學習爵士作曲會影響人的邏輯思維能力嗎？

01-28

最近看了一期最強大腦，其中一個選手的專業是爵士作曲，她說學習爵士作曲提升了她的邏輯思維。看完覺得很在意，因為我對爵士作曲不太了解，有些好奇為何學習爵士作曲會提升邏輯思維？希望能有大神解答一下

會的，學習爵士樂會極大程度的增加一個人音樂理解的深度，創新能力，思維能力，進而帶動邏輯思維能力的提升。

我先後跟隨顧忠山和張雄關老師學習爵士吉他，從這幾年的學習經歷看。拿音樂三要素來說，爵士音樂家們豐富的創造性和探索性，主要表現在即興時，各種處理樂句的精妙思維方式和作曲技巧。對和聲以及音階理解的深度和開闊度，主要表現在大量的和弦替代以及延伸音帶來和弦聽覺上的豐富性。對各種不同風格音樂的融合性和生命力，主要表現在對各種節奏的吸收和包融。判斷一首音樂作品的風格最主要的因素其實是節奏。由於這些原因，爵士樂是有生命力的，這也是爵士樂之所以能夠風靡全球，吸引越來越多的年輕音樂家投身於爵士樂的發展和探索中去的原因。

上世紀20年代早期的爵士樂還是大樂隊時代，那時的爵士樂主要是用來給酒吧里跳舞的年輕人伴舞，氣勢磅薄的大樂隊會讓跳舞的氣氛變得非常熱烈，從而很受歡迎。由於主要的作用是給人伴舞，所以大樂隊時期的爵士樂速度不會太快，和聲和旋律也不會太複雜多變。40年代以後Charlie Parker和Dizzy Gillespie等大師們有意去改變這種現狀，他們創造了一種新的風格，大量使用酷炫超快的音階和旋律，和聲節奏更加複雜多變，有明顯的輕重音，就是現代爵士樂的根基bebop音樂。最近在跟張老師學習bebop專題爵士吉他演奏，受益良多。對我個人來說，這兩年學習爵士樂徹底改變了我對音樂的認知和理解，讓我從一個偏執的「練琴狂」變成一個真正意義上，更加註重音樂本身的「吉他手」或者說「音樂人」。對音樂理解和分析能力有很大提升，主要是自身音樂素養的提升。最重要的是爵士樂博大精深的內核和包容萬象的理念，教會我要永遠以謙虛謹慎的態度去學習，生而有涯知無涯。以前有一個職業爵士樂手跟我說，彈好爵士玩其他音樂都綽綽有餘。張雄關老師說「我不認為彈好爵士就能勝任任何風格的音樂，我只會彈爵士，叫我去彈流行，民謠，或者指彈肯定是不會的。」這就是真正爵士樂，爵士音樂家的氣質：謙虛，優雅，好學，謹慎，包容，精妙和深邃。

瀉藥。。

當你學完爵士樂，你會發現：

某些音樂人苦思冥想幾個月的作品，還比不過爵士樂手的10秒即興。。

無論是旋律的構思、和弦模進的變化，思維的深度不是一個量級。。

--------------------------以下只是吐槽--------------------------

你學完爵士樂後，很難再正視那重重複復的1564、4536251。。

我現在聽到一成不變的1564、4536251幾乎想吐了，老兄，你至少用個替代啊！

你會很想不明白，為什麼明明一個模進的曲子，普通人毫無察覺。。被某些歌手串燒在一起，還好像很牛逼很有才的樣子(有音樂底子的朋友自己腦補，我不點名了)。

你會很想不明白，為什麼有那麼多垃圾作品，超級粗糙的A段旋律(副歌還能聽，前奏完全是湊數)、超級粗糙的和弦處理、超級業餘的音樂構思、像完全沒學過音樂的人都能哼出來的垃圾旋律，都可以被流行？

以上只是吐槽，請勿帶入。。。

--------------------------以下是答案-----------------------------

以下是回答：

爵士的即興能力、旋律的動機、sequence、progression、和弦的運用，可以說是音樂的葵花寶典，你不學，就不會懂。

而且，爵士樂，願意去探索一切和弦、旋律的可能性。爵士的核心在於即興，可以說是最自由、有空間的音樂類型之一，這麼說應該不過分吧。

很多人可能會不屑，爵士樂算個鳥，我不學也能寫出好作品！我覺得，音樂就像廚師，你做一個好菜，需要對各種食材、調料，都有個了解，要不你道道菜都只是同一個味，難免有些乏味，也可以說是風格狹隘了。

隨便粘貼「The Jazz Theory Book」的一些內容，可以觀摩一下。這只是爵士知識里的九牛一毛，滄海一粟，也可見內容的廣度：

圖1：各種Slash Chord，並且之後有應用的場景介紹

圖2：更換多個root來實現Reharmonize的手法

圖3：持續音，Pedal Point的手法和應用

在這裡，並不是說爵士樂比流行樂更優秀

強調多一遍，我不認為爵士樂比流行樂優秀啊！況且流行樂里，有大量的混血兒作品，運用了豐富的爵士元素，只是普通人沒察覺。甚至，如果拿純正的40s-70s的爵士樂對比，我更喜歡現在的流行樂。

爵士，我更喜歡把它作為一種「元素」，而不是純粹的一種「音樂類型」！

所以我認為，算是音樂人的一門必修課吧。學習它的和聲運用，學習它對樂句構思的方法。沒學過，就不認識這些「調料」，而往往這些地方，最能體現一個人的功力。很多優秀的音樂人，會有爵士樂的底子，只在於他們會不會使用出來，使用多少。如果他喜歡味道濃些，就sophisticated一點，如果他喜歡靠流行一點，就用少一點替代等等。

如果有朋友感興趣，我可以推薦些書或視頻，針對不同需求，其實有很多好的資料：

由於挺多知友問，我還是寫吧，越寫越長。。

(本問題本來是爵士作曲對思維的影響，下面變了資料sharing了，原諒我走題了)

--------------------------以下是資料-----------------------------

1.基礎樂理：孔宏偉(目前我覺得國內算唯一還能看的)、Mark Levine兩本書：一本piano一本theory(基本這兩本是字典了，兩本內容有重合，但各有偏重)。一開始，別看太多樂理，別一下扎進去出不來，沒有太大意義的。

樂理，一開始懂基本的音階、和弦構造，就可以了。音樂，活在具體的歌曲中，真實的演奏中。。見過太多樂理無敵於天下，結果給你一個Blue Bossa的standard都即興不出來，有什麼用？瞬間變成紙上彈「琴」。。樂理，是對音樂知識的梳理、理解的工具，不會讓你演奏出美妙音樂。

2.和弦、音階學習：Jazz Piano Voicing Skills、Jazz Keyboard Harmony等，我說說和弦學習，最基本的大七、小七、屬七、半減七、ALT、屬七降九、小大七，這些都是必須條件反射的，和弦至少都要練1個月了：另外，同一個和弦，你至少要會3-4種形態：原始型、有根帶9音型、無根型、音程寬的A型、音程窄的B型、具體的你自己看書吧。因為使用場景不一樣的，有根的大部分自己編配、獨奏時使用，無根是跟樂隊一起使用。A型B型看你音程，看自己想要空間大些，還是緊湊些，各有好聽的地方。這些是要條件反射12個調的，和弦是必須的，特別是大小屬這3種。另外，高階和弦，可以自己開發，例如Jacob Collier最近說自己開發的minor9，我自己也用一些其他人不用的和弦。

音階：大調、Dorian、Alt、減七音階、全音階，旋律小調(很重要)、V級和聲小調(我老師教的。。)，還有其他的我忘了，這些我覺得也夠了。。

3.licks的學習：伯克利系列、frank feldman、前面的Mark裡面也有很多示範licks，不一定都要練全12調，但至少幾個白鍵調都要練。關於licks，強調下，要有自己的licks的積累本，就像你學英語一樣，日常常用500句，當你Jam時，這些就是你的武器，你會感謝自己曾經有積累的。

4.learning tunes：不斷練習standards樂曲(Jamey系列，有backing tracks)，

5.style風格學習，就是學你喜歡的大師，copy他的風格，自己扒帶、扒視頻去(國內視頻網站沒有，要看國外你懂的)，

6.與樂隊Jam，這個最重要。。BTW，我自己感覺最有用的，是從第5第6點開始。。

從3-6點開始，你也看出，漸漸偷懶不想寫了，沒什麼動力哈哈哈，你們加油吧

至於學完後，你愛怎麼使用、愛用多少，每個人會不一樣

但至少，你知道有這麼些內容。。

不太了解爵士作曲。

但是傳統作曲確實能夠提高人的邏輯思維，因為作曲本身就是理性的。而爵士樂又是音樂里最複雜多變的風格。雖然看起來很隨意，你覺著是就是了，但高級的爵士音樂家哪個不是通曉了一系列的理論，依靠強大的理性思維，洞悉了音樂的語言邏輯才達到那樣的境界？再往後現代的電子音樂作曲，甚至可以說是已經顛覆了人的邏輯思維，達到創造的層面了。

我自己就是個深刻的受益者。最顯而易見的一件事是，我第一年高考只有二百多分，復讀學了半年作曲，後來再學文化課忽然覺得輕鬆了很多，複習三個月提升了二百多分，我甚至覺得要是當時再給我三個月我能考進一本線。直到現在應付那些教師證考試，考編考研公務員什麼的，我都覺得已經不再是遙不可及的事。不在於我目前掌握的知識量多少，而在於通過作曲的訓練，我的系統學習力，思維條理性，邏輯運算能力都已經和之前完全不一樣了。就連我寫這篇回答，腦子裡都會有一個大概的框架思維。因為我學了曲式學，我知道單三部ABA，那不就和小學作文里講的總分總是一個道理的么。

去年倫敦的融合爵士天才jacob來了北京，有人做了一段長達幾十分鐘的採訪，討論了很多有關於作曲和和聲方面的東西，很讓人受啟發。

其中有一個部分聊到了以軸為中心的負面和聲、負面音階，比如C大調的音階C D E F G A B，保持每個音之間的音程關係不變，以C為軸把它向下翻轉，就變成了C bB bA G F bE bD，諸如此類，類似於數學裡的負數，語文里的反義詞，詩里的對偶這種思維。

這不就是作曲里的倒影手法啊，事實上這種邏輯思維其實可以類推到一切事物上，其本質就是方位、數字、形狀、狀態、顏色、陰陽等等屬性的顛倒。

比如

天對應地，

五樓對應負五樓，

大漠孤煙直對應長河落日圓，（非嚴格倒影）

根在下葉在上的樹對應根在上葉在下的樹，

等等等等...

這就是點狀的倒影思維。

另一個是我們常說的逆向思維，

比如

天地對應地天

上五樓對應下五樓

大漠孤煙直對應直煙孤漠大

樹的正生長（從種子到幼苗到大樹）對應逆生長（從大樹到幼苗到種子）

回到音樂里，

C大調音階CDEFGAB

逆過來就是BAGFEDC

一段旋律11|55|66|5-

逆向就是5-|66|55|11

而現代電子音樂作曲的手法則更加徹底，直接將聲音的波形進行逆向處理，獲得完全不一樣的音響效果。

這就是線狀的逆向思維。

作曲裡面還有很多這種邏輯思維，比如倒影逆向思維，擴大思維，刪減思維，重複思維、模進思維，三段式思維，甚至是復調里的卡農思維，解決思維，對位思維，其實都是普適的而不只在音樂的範疇。一旦理解了這種思維方式，將之深入內心並形成習慣，那麼你看待世界的方法和角度都會發生翻天覆地的變化。

所以還有什麼是比作曲更鍛煉人的邏輯思維嗎？

人懶。回頭看贊數再補音頻和圖片吧。

爵士作曲用到的計算量還是不小的。

音階與和弦的對應關係需要計算，voice leading需要計算，和聲代換需要計算，Upper Structure需要計算，四度堆疊的和弦性質需要計算，調式內轉更是需要比較大量的計算。

你算錯了，聽感就不對。音樂是感性的，但是計算是理性的。

所以寫爵士並不是從和弦庫里選幾個和弦那麼簡單，能把旋律與和聲湊在一起還是需要點計算力的，何況很多時候要在偽譜的基礎上現編，不僅要求算得准，還要算得快。

然後光會算還不行，聽起來會太冷冰冰，你還得用聽感去做決定，還得把聽感再還原成計算。

上面寫到的只是Mark Levine的爵士理論里提到過的計算。究其本質這還只能算是中級的爵士教材，滿足成為一個樂手的需要。

真到作曲那一步，需要的計算量只多不少。

所以也是挺不容易的一件事。

會，學完以後你就看不起其他音樂了

瀉藥，只去翻Jazz Standard的話發現誒這玩意兒賊簡單這麼多五度圈；但是談到演奏的話——特別是即興內容，和聲選擇及其Voicing，音階即興的選擇，對反應速度的要求、可把人牛B壞了

我覺得學習爵士演奏可能影響更大一點…

在音樂方面自己是比較感性向的類型，可能還沒有成功轉變為理性向人群，甚至有些抵觸。平時自己寫歌寫曲，都是先抓感性，然後到編的時候再加入理性的部分，畢竟編曲總體上來說必定需要理性分析。。

不過我有個基友，數學專業，專攻爵士樂，確實能看到爵士的東西給人帶來很多邏輯層面的東西。爵士的曲調多是有規則可循，在音階等方面也有一些技巧可用（跨幾度啊和弦的前後轉換搭配啊之類，其實話說其他的普通作曲也有這類的規則，但是爵士的花樣可是多太多）。但演奏/演唱的過程中，即興的抓取也很重要，畢竟爵士說是邏輯，但其實更是自由的。

我覺得爵士演奏就是，你熟悉到一定程度，遵循著其中的規則，就可以隨便即興，也就是說邏輯和理性帶動了感性。編曲上，如果想做到爛熟於心的去變花樣，肯定是要研究爵士樂中的各種理論和思維才能做到的。

所以學習爵士樂總體上來說都是可以鍛煉邏輯思維能力的，並且學了之後真的像其他回答里說的那樣。。可能會瞧不起別的音樂。。。比如我基友。。但，蘿蔔白菜吧，我還沒有完全入坑，比較執著於跟著感覺走。但覺得，有機會還是系統學一下的好o(?Д?)っ

作曲本身就會提高邏輯思維。。。

你是想知道原因還是想學會

不光是爵士作曲，音樂本身就可以鍛煉人的邏輯思維。

就算是傳統作曲，最基本的和聲，曲式，就連高中藝考生做的基本樂理，裡面的調式調性分析和判斷，音值組合等內容，都要考驗一個人的邏輯思維。

打個比方，你看到一個作品，只有了解這個作品的樂理方面的信息，才能進一步理解這個作品的實質內容，關鍵是這些樂理信息，並不是擺在面前告訴你的，而是要通過觀察音樂材料，結合自己學過的樂理知識，進一步推理判斷，才能得到這個作品的樂理信息。

so，邏輯思維其實是可以用到每個學科的，不只是數學才有

學會開手動擋後開自動擋就非常簡單

能提出這種問題的人本身就不太具備邏輯思維能力。

以下是原答案：

諸位說爵士樂（較之於其他音樂形式）邏輯性強，我沒意見。說學爵士樂有助於邏輯能力的人還是省省吧，專業學科的課本隨便翻，哪本不是靠邏輯架起來的？地球上多少學科，哪門不是以邏輯為基礎？有位答主怎麼提了爵士樂「計算量不小」，計算量是我們理解的那個計算量么？如果是的話，我好像不是很相信這比哪門理工科的題還要大。

補充：

當然也可能你們作曲內行有對「邏輯」特別的定義，也可能對「計算量」有特別的定義。但如果沒有的話，只能說明諸位好像不是很懂什麼是邏輯，最簡單的充分必要你得知道吧，幾大悖論你得知道吧，常見謬誤你得知道吧？請問下這和作曲有關係么？

講過了，要說邏輯，門門知識都是靠邏輯架起來的，單一個「作曲」恐怕是要排到幾千門理工科課程之後吧？

補充2.0：

回歸原題，你要問有沒有影響，存不存在邏輯，那確實有。然而這個「有」是建立在「學知識都會有助於建立邏輯能力」，而不是「爵士樂」這個東西的「特質」。一言蔽之：但凡動腦子都有助於邏輯能力，爵士樂作曲時會動腦子，所以對原題的回答是肯定的。至於若是要量化表示對邏輯能力的提升後，還要說爵士作曲對邏輯能力提升更高，我勸你還是買本《邏輯學導論》比較好。

說實話這個問題沒什麼意義，影不影響羅輯思維能力…你得先明白什麼是羅輯思維，羅輯思維這個概念其實簡單來講就是認知水平-認知水平簡單通俗來講就是聰不聰明… 在智力水平相對穩定的情況下，做越多的事情（非重複性勞動）肯定會提高認知水平的。只要是能刺激他進行思考的活動都會影響他的邏輯水平的。

只要學習作曲就會有一定程度提升。不分古典爵士流行搖滾還是嘻哈。

不過你要是抱著提升邏輯思維的目的去學作曲，那我只能心疼一下你浪費的五線譜，因為那叫糟蹋東西。

真想提升邏輯思維，為什麼不多看書？為什麼不多交流？為什麼不多思考？

應該會，畢竟樂理有一定數學的味道。但是很多作曲者太過於關注樂理了，過於注重形式。但事實上我們感受一門藝術，比如音樂，是先感受到他的質料，而不是所謂的形式。所有的形式都是在某些音樂家本身對於質料的追求上而建立起來的，後來的人用樂理也僅僅是按照這種規則來方便創作音樂的質料。

從小學古典，經歷喜歡過很多音樂風格，最近迷上電音和製作，這是剛剛完成的作品

http://music.163.com/#/album?id=37275116