如何評價黃嘉偉的藝術風格？
與其單獨說黃嘉偉，倒是更想聊聊以【國外連載國內出名】作為生存方式的這一批新生代漫畫僱傭兵，包括但不限於黃嘉偉，張曉雨，矩陣，劉冬子，犀牛劉煒，漫畫螞蟻這麼一批人，當然，也不是要抖黑料或者怒噴之類的（我只會黑姚非拉），就是想隨手寫點感受，寫寫這一路看過來，我看見的一些東西和一些想法，僅此。
不過，這是後話，現在，還是先從黃嘉偉開說。
黃嘉偉，廣州人，廣州美院雕塑系畢業，色弱，長相俊朗長發飄飄，據說高中畢業前臨摹超過八百張動漫造型，大學裡邊玩雕塑邊畫漫畫，一路從單幅黑白到多幅彩色，畫著畫著被國外編輯看上了，一言不合就走上了國外漫畫連載的道路。
前期明顯學過寺田克也和沙村廣明的畫法，後來因為練習量實在太大，練著練著就變成自己的路數了，現在這一年基本就是自己的畫風了，別說，提到練習量這三個字想起老師說的一故事，高中學畫那會提到門采爾，老師說門采爾油畫不行，不過速寫畫得好，當然高中老師嘛，結論一定會落到【xxx這種大師都這麼努力，所以你們這幫小王八羔子一天不畫三十張速寫也叫用功？】，以此來鞭策我們努力畫畫（現在想來也是辜負了他的鞭策。。。。），不過提到門采爾，老師其實補過一個後續，意思是，門采爾其實也有畫得爛的速寫，不過他因為速寫量太大了，後人出版他速寫集的時候那些爛速寫就被好速寫衝掉了，衝掉了。。。。。
黃嘉偉就有點門采爾的意思，或者說有成為大師的素質吧，有天賦，也夠努力，當然我開始接觸他的時候根本沒想這方面，而是有另外一個奇葩想法。
最開始給我的想法其實就一個：——————草！原來連載也能這樣畫？
我會說這話的原因是，在看見黃嘉偉之前，幾乎沒有一個連載漫畫家是像黃嘉偉這樣畫畫的。
或者說得更直白一點，在看見黃嘉偉之前，幾乎沒有一個連載漫畫家是像黃嘉偉這樣（連載畫個草稿塗幾筆黑色鉛筆印都沒擦乾淨）畫畫的。
————————好吧其實也有，那人在日本漫畫界大名鼎鼎，著名奸賊草稿大王富堅義博。
當然，我不是要黑黃嘉偉，而是，真的就是在他之前（或者說八年前？），市面上真的很少出現黃嘉偉這種極度鉛筆畫風，線條鬆散，畫法隨意但是他確實又控制住了的速寫式漫畫畫法的。
隨便貼幾張圖：
岸本齊史的
尾田榮一郎
久保帶人
這是三大漫的三位，基本在八年前，八年前什麼概念？北京奧運會那一年，我剛初中畢業，當時還是用功能機，發簡訊靠打鍵盤呢。網吧也少，就算去網吧也不是去看漫畫，加上盜版商百分之九十五都是目光鎖定日本（黑白的容易翻印），所以在現實生活里能接觸到的，基本都是jump系線條黑白風格，鳥山明，手塚治虫，藤子不二雄，外帶一點伊藤潤二和井上雄彥，我接觸沙村廣明都是大學以後了，因為大學才買了筆記本電腦，才學會拿淘寶從東立買台版漫畫。
再貼幾張我上面說的這幾位吧
手塚治虫
鳥山明
藤子不二雄
伊藤潤二
井上雄彥就不貼了，這人大家都太熟了。
上面貼這幾張圖的意思是，你看從手塚治虫到伊藤潤二，即使是畫恐怖漫畫的伊藤潤二，你去看這幾個人的線條，因為都是用蘸水筆+網點紙的傳統漫畫作業流程，即使是伊藤潤二，他畫線條的時候，也是【用力捏著蘸水筆認認真真一根線條一根線條描出來】的（這從線條上是可以感覺到的），要知道他可是恐怖漫畫家，線條 犯不著這樣講究。jump那三位就更不用說了，線條有一根是一根，基本都是這路子，要塗黑的就純塗黑，要麼就是純線條，而且這線條也是畫得【用力】，我所說的【用力】這個意思，就好比我高中就被同學這麼形容過說寫字用力，不是說我寫字寫得好，而是我為了控制不讓字寫歪，手指會用很大勁，導致寫完一張紙，筆跡都在第二張紙上留出印子了。
而無論是jump系還是小學館或者白泉社，基本上你當年能看到的日本漫畫，都是這種【用力】的線條，很規範，圓是圓方是方，當然畫得好不好看那得另說，但是，能拿到連載的，線條呈現出來一定都是【用力】的。再看看黃嘉偉
注意啊，這可是漫畫正稿，也就是說拿到雜誌上連載的時候這畫面也是這個樣子，但是你看他的線條包括整個明暗的處理手法，就是我之前說過的鉛筆作畫痕迹濃烈，線條鬆散（無貶義），正稿就跟草稿差不多（無貶義），素描味道很重
上面這張是新月湖的一張內頁，新月湖應該是去年的一個國內連載，離得不遠，他畫法上也有進步，但是還是保持了之前的慣有路數，墨線稿畫得很像鉛筆稿，即使上完墨線也有很多鉛筆痕迹，就是你一眼能看出這跟手塚治虫井上雄彥那批拿蘸水筆畫畫的不是一路子，要說精細呢確實有畫得精細的地方，但是潦草呢又確實潦草，所以我當時會覺得說，原來連載都能這樣畫？？
黃嘉偉可以說給我開啟了一個意識，就是，漫畫原來是可以當速寫來畫的，或者說在他後面，才出現了很多隨意流的選手，他應該是把國內的漫畫審美給擴寬了，從此，鉛筆流畫法越來越多的出現了，到了後來的水彩上色流和各種實驗性漫畫畫法，當然，後面出現的這些跟他沒什麼關係了，他還是喜歡畫黑白。
這種畫法能推廣開，一方面歸結於他自己的天賦與努力，另一方面也要承認，他趕上了印刷技術革新的好時代，換十年前，這種畫法能不能通過印刷機完整印出來，我表示深深的懷疑。。。。這人目前出了三本畫集，幾本外文漫畫單行本，身份也是比較多重吧，不像於組那樣死盯漫畫一塊，他是又畫漫畫又畫插畫，速寫也畫得勤快，色彩黑白都能來，不過因為色弱，他上色真的不太好看，發灰發暗，顏色髒了點。
至於題目里說的藝術風格？我覺得藝術風格不分好壞，分高下，黃嘉偉這風格，中上吧，和金政基一毛病，太放鬆，沒見過緊的時候，等走到緊那一步，就真正登堂入室了。
至於漫畫上的問題，上面有人說過了，長於畫面，編劇短板，這裡我也不多說了。
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下面說【牆裡開花牆外香】這一批漫畫僱傭兵作者吧，按照人物來說，就不寫大環境了，怪累的。不過首當其衝，先把姚非拉噴了再說。姚非拉
先說明，這傢伙不屬於【牆內開花牆外香】那一批里的，他不配。我之所以要提這貨，因為這貨開啟了一個風氣，就是，漫畫家偶像化。在這裡說兩個例子，也是圍繞在姚非拉身邊一前一後的兩個女人，不同的選擇，不同的結局。1，豬樂桃，本來和姚非拉是情侶關係，最後因為不同意偶像化宣傳（以及版權糾紛）而導致倆人決裂，豬樂桃脫離夏天島工作室，與姚非拉斬斷一切關係，還引發站隊大混戰，當時在圈子裡也是轟動一時。2，夏達，和姚非拉不是情侶關係但聯繫密切，對外宣稱希望大家多關注其作品而不是相貌，然而當年連泳裝照片都登在雜誌上了，而且就算到了今天，你打開百度圖片，輸入夏達，出來一大堆夏達的真人照片，輸入豬樂桃，出來的差不多全是豬樂桃的漫畫作品。這其中到底是怎麼回事，我想大家都懂。姚非拉有兩件事，讓我作為一個純路人對其極其不爽。1，在豬樂桃生子，哺乳期間，發了一篇《煙花易冷》的長微博，文辭煽情而邏輯事實方面語焉不詳，搞得一時間矛頭直指豬樂桃，豬樂桃卻不能即刻反擊（仍在產後休養），這傢伙犯了cmj在比馬大戰記里提到的一個大忌，就是把老婆當助手用，把助手當老婆用，鬧到後面，本來是法律問題，生生變成家庭問題，草！2，把旗下的漫畫家偶像化之所以要反對漫畫家偶像化，就是因為，漫畫家偶像化的後果，就是把一部分新進來的讀者，變成了先看臉後看作品，甚至先看情懷再看臉最後看作品的審美怪物，這種做法的後果是什麼？是夏達，是陳安妮，是郭敬明。現在讀者對漫畫家的討論不再圍繞作品本身的好壞，而是【努不努力】【漂不漂亮】【人品好不好】這種社會層面來評價，當然，其中最傻逼的一句話莫過於【明明可以靠臉卻靠才華】，為什麼說這話傻逼，靠臉？靠什麼臉，都沒臉了還靠什麼臉，真以為貼一張自拍就能賣出版稅啊，靠臉怎麼靠，賣淫嗎，明明就是努力畫畫換來的結果，偏偏用這樣一句話來描述，這種明明就句式 ，把本來一張好牌，生生打壞，嘿嘿，現在要出名是吧，先放一組藝術照！中國宅男多嘛，先看你容貌姣好，再看畫得還行，頓時憐香惜玉驚才絕艷之感全來了，但是，這不是正道。
所有靠臉刷名氣的漫畫家，都該死。姚非拉該死在最前頭，因為這風氣就是他搞起來的。劉冬子
劉冬子在這一批人里應該是畫功最強，也最偏傳統素描畫法的一個漫畫作者了，以一套西遊組畫揚名，喜歡也擅長畫猴子，和末那合作的碧波潭是真牛逼，喜歡練格鬥術，看過他很多插圖，手繪功力極強，走歐美路子，也是畫著畫著被國外編輯看上，走上國外連載道路，從畫法到分鏡到人設全偏歐，當時看過他一本國人漢化的皇室血統，據說原作者和莫比斯老爺子是朋友，這套漫畫也拿給老爺子看過，老爺子誇冬子畫得好（真是榮耀啊），當然我重點不是這個，而是皇室血統這故事的劇情，開始是兄打仗累了，弟弟接過旗子回去了，本來是商量著來接兄，結果弟弟回去直接篡位，後來兄長重傷腦子失憶被一個農婦救了。。。。總之最後的結局是，咱們的男主角，兄長男迎娶了自己的親生女兒。。。是的，就是傳說中的父女亂倫。。這劇情我也是驚了。。。裡面有很多av鏡頭，可能歐洲人都比較放得開吧。。。這兩年的工作重心有部分轉移到影視上了，搞了工作室，也和國內新晉導演合作密切，很牛逼，屬於國內不多的可以靠畫畫致富的那批人，真的有那顆虔誠之心。榜樣。矩陣
陣哥，也是出道很早的一個人，歐美畫法，漫畫衝擊力很強，訪談里也是性情真，敢說話，早年從西安美院退學後為了生計什麼都畫過，從cg到兒插，也是熬了很多年終於熬出來了，現在也開了自己的工作室，邊帶學生邊接連載，抽煙喝酒看球無一不來，之前還流行寫博客那陣，陣哥的博客看一次樂一次，敢說話，說自己去酒吧喝酒結果跟人幹起來了，畫畫的右手臂給乾裂了，去醫院縫了十幾針（估計之前就沒少去酒吧和醫院），貼的照片自拍一律的歪嘴斜眼故意凹造型的。在教師節當天，直接發篇新博客說xxx（他高中老師名字）我草你媽，祝你不得好死，看了真的笑尿了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。陣哥手繪能力也是很好，不過相比冬子，能看出有些圖用照片的痕迹比較明顯，不是說不好，就是生動勁兒上差點，不夠活，不過無傷大雅吧，而且陣哥馬克筆用得確實好，喜歡畫汽車和美女，汽車還畫得很規範，不知道退學前是不是學的工業設計。張曉雨
提到張曉雨，就得提科幻世界畫刊了。這是當年國內逼格最高的漫畫雜誌，但是同時又做到了很接地氣，這裡面很好理解，就是雜誌選擇刊登的漫畫無論從風格立意劇情逼格都很高（我喜歡的短篇漫畫瘟疫出自此雜誌），而討論科幻話題時又儘可能的通俗易懂，很好平衡了讀者的各方面需求，當然最後我猜也是逼格太高了銷量上不去，在連載完張曉雨的大角快跑後黯然倒閉——————為什麼是在連載完大角快跑後倒閉？因為當時張曉雨是科幻世界畫刊總編輯。。。。當時這一批起來的漫畫家都很牛逼在於，他們吸收了日本漫畫風格卻又沒禁錮在日風裡，張曉雨趙佳可以說是典型代表，有日漫的影子，但是自己的底子，這個境界很高，後來科幻世界畫刊倒閉了，張曉雨也走上了吃外國糧餉的道路，在歐洲出版漫畫，一直接外國漫畫單至今，沒有開培訓班的意思（可惜）當年的醜男孩和發明家喬正飛，討論的東西極其深邃沉重，張曉雨確實有把那股氛圍展現出來，本人審美層次很高，後來看過他的小丑，也是想討論一些深邃的東西，但是可能因為是原創劇本，加上有點短，虎頭蛇尾了些，而藉助阿西莫夫原著改編的醜男孩，則把深度挖掘到了一個令人信服的地步。或者這麼說吧，醜男孩這種級別的漫畫改編，真的做到了超越原作，這對原著和漫畫來說，是雙贏，醜男孩至今來看也是人文神作，科幻中篇典範。對了，張曉雨給虎牙畫過一個封面，圖中姬野確實有老虎一樣的眼神，想看他畫虎牙的故事。漫畫螞蟻犀牛劉煒
這兩位都是通過幻想藝術的訪談了解到的，犀牛訪談里說的東西很清晰，事實上這一批出去畫畫的思路都很清晰，不過犀牛在裡面應該是邏輯能力最突出的，看訪談看完覺得此人很通透，後來找到了他的博客，寫的東西也很文藝，雖然長得很像修電腦的。。。。
螞蟻和九州的聯繫很密切，自從翁子揚撂挑子以後，螞蟻和張旺兩個人給九州畫了不少圖，甚至後來螞蟻因為華胥引插圖盜用的事在微博上維權，螞蟻對九州還是有感情，老實說，經歷過九州時代的，都對九州抱有感情，而華胥引，不能算九州，而且還盜用了。
大家都清楚接國外的單始終不是長久之計，而且文化上來說總歸是隔了一層，當僱傭兵的滋味總不如當自由作者，所以熬出來之後，多數都決定回來發展，黃嘉偉跟夏天島教漫畫，螞蟻和三明制油畫俠合辦了art+（甚至後來承包了海上牧雲記的概念設計），矩陣開了個人培訓班，本傑明開了本色，劉冬子和徐天華四個人開了赤雁，大家都在尋找新的路，其中有困難也有險阻，但總算是發展起來了。
這也能看出國內一個趨勢，就是，學畫畫並且想畫好畫的人越來越多了，國內環境對商業美術也越來越重視了，這裡面必然會形成巨大的利益鏈條（沒什麼不好），也同樣的，無數高手湧進來的時候，也會有少數的渾水摸魚選手，然而作為一個畫畫的人，只有端正態度，努力練習，才能走到最後。
祝福這和平的時代，也祝福所有努力向上的美術工作者。
等等————————————————————
真以為我結尾落在感謝世界和平上嗎。
其實真相很殘酷，中國這環境，出畫家，不出漫畫家。
但是中間的邏輯鏈條我暫時想不起來了，以後再寫吧。
其實黃嘉偉的風格，一直都在變化：我們先看看他幾個階段的作品。從最開始的zaya，歐式風格相當明顯，這段時間他在法國發展，受到那邊漫畫敘述的影響，其實分鏡和敘事上，我覺得是比較歐式的。（跳躍性上比我們平時看的日式要強很多，而且畫面也相當豐富。）
（圖片截自百度）
不寫小學作文，對其畫功敬仰，其漫畫劇情敘述方式暫時get不到
評價黃家偉的風格離不開沙村廣明。
廣美雕塑系，造型功底紮實，基本功沒話說，風格不知道題主怎麼定義，個人感覺，算是偏向學院派吧(個人愚見，不足之處還請高人補充)
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