大家平時都是怎麼練習鋼琴的？

01-28

大家能不能交流一下平時都是如何練琴的呢？
從小開始學的可以分階段介紹一下自己學琴的經歷, 每天練習的內容，練習中遇到的困難，如何去解決的這些問題或者是如何半途而廢的，分享給大家。
或者有大齡青年才開始的可以介紹一下自己是每天如何練習的，覺得自己能夠堅持下去么？會不會覺得練琴真的是夠枯燥，夠無聊的，分享分享自己的想法。
我先講講我自己的吧，我算是22歲半開始學鋼琴的，剛開始老師先教我識譜，然後什麼是節奏,一開始就是給了我小湯練一練,然後就開始彈拜厄。
剛開始彈拜厄的時候很無聊,就是不不停的CDEFG。

彈了可能有3 4 天，因為那幾天剛好放假，所以每天還練蠻久的，差不多都有在琴行練到 4 5 個小時。
大概學了一個月左右，家裡買了台二手的YAMAHA U1H，看編號應該是日本 70年代左右產的。從此就開始每天晚上在家裡練琴了。
剛開始每天就在練哈農，音階，然後拜厄。練一練的確覺得很無聊。覺得很枯燥的時候我就找一些鋼琴家演奏的視頻，，，看過之後就又幹勁十足了~~
後來我老師599沒讓彈，就直接讓我練 849了,於是大概這 8 9 個月里主要每天的聯繫內容就是音階 -&> 琶音 -&> 哈農 -&> 849/巴赫小前奏曲/巴赫初級鋼琴曲集。每天差不多練2個小時，不過 849 才練了9首，巴赫也只彈會了4首，覺得進度很慢。
最近練了首比較難的,肖邦圓舞曲op64.no2，首曲子練習時間應該有 40 ~50個小時了，不過現在還是彈的很爛，感覺還要練很久的樣子。有的時候可能就 4 個或者8個小節可能就得練好幾個小時，不知道是我天分太差了還是方法不對，總還是覺得很不滿意~~ 也就只有苦練苦練了~
感覺自己已經養成練琴的習慣了~~~ 如果工作忙，要是有好幾天不碰琴,心裡總覺得缺點什麼至於很多人覺得練琴枯燥的問題，我覺得如果真的喜歡的話，要克服也沒什麼問題，我也是經常幾個小節要不停的重複，要練很多遍，家裡人都會講,你無聊不無聊啊,一直彈那幾個音,我聽都聽煩了.呵呵. 做我的鄰居也蠻辛苦的...要記得心裡為鄰居祈禱祈禱....我的鄰居還蠻好的，規定我每天11點以後就不許練了~~~ 不過有時候工作原因可能9點才回家，可是又打開琴蓋了....其實這個時候心裡還是很有罪惡感的。
就說這麼多吧。

謝邀

一開始看錯題了，以為是討論正確的練琴方法，如果是交流練琴經歷的話，那我就分階段來談談好啦。這題必須是啰嗦的長文了，對不起大家。

我個人的練琴經歷大致分為兩個階段，第一階段為無意識的練琴，而第二階段為有意識的練琴。我這裡說的「有意識」指的是有明確的目標、對音樂有獨立的理解，是主動的學習階段。當然「無意識」並不代表被動練琴，只是屬於業餘的學習。

第一階段的學習過程中，我也是以哈農為主要技巧訓練教材，練習曲不外乎車爾尼、克拉莫、克萊門蒂和莫什科夫斯基，主要以這幾位的作品為主，復調就是巴赫，樂曲有四本綠皮《鋼琴基礎教程》和一些奏鳴曲作為輔助，還有一些考級教材中的曲子等等。

小時候上鋼琴課布置作業一般是一兩周要完成一兩首練習曲，一首復調和一首樂曲，當然視難易程度不同，作業量和進度也不同。還有上課時進行的一定量的視奏訓練，不增加作業負擔。當時也只是業餘學習，沒想著走專業的路子，小學和初中一般一天一兩小時，周末和假期一天能有二到四小時。我小時候老師給我布置了大量的練習曲，基本上市面上能買到的車爾尼練習曲我都彈過，而且是一首一首彈過去，我現在那叫一個悔啊，其實可以用莫扎特或者海頓的奏鳴曲替代作為技巧訓練，所以我現在仍痛惜自己的曲量不廣。

雖然總是有很多枯燥的練習曲，但是因為我是自發興趣學琴的，也沒有覺得多難受，每年每月無聊的那麼幾天熬一熬就過去了。這個階段也有比較艱難的時候，記得是小學五六年級和初一時，彈貝多芬《月光》的第三樂章，練了好久，還有肖邦的《革命》練習曲也是，感覺那個時期是原地踏步了很久都沒有進展，後來長大了才明白其實是自己手的機能或者說是技術沒有達到能掌握這些曲子的水平，啃了硬骨頭也走了彎路。

第二階段應該是高二開始，那時決定走音樂這條路，也換了好老師，所以音樂的世界一下就開了，突然就明白了，也愈發喜愛音樂。從那時到現在是記憶也比較清晰，我一般根據學習曲目和練琴時間來決定練琴的內容。

比如一般時候，有超過三小時的時間可以練琴的話，我至少有一個半小時在做技巧練習，練習的內容常常變化，但是每天跑二十四個大小調的音階與琶音以及顫音和三度、八度是必不可少的，此外再用一些練習曲和樂曲片段來作技巧練習，每天過個一兩遍。其餘時間就仔細練習要學的曲子。如果只有兩小時練琴時間，那麼至少一小時也在做技巧訓練。因為我的手的條件不太好，過於瘦弱，兩個手指也曾受過傷，所以我特別重視機能訓練。

如果是要準備考試、比賽或是音樂會，那麼就有所不同了。比如音樂會前很長一段時間我都是每天6-8小時的練琴，那麼我會分段練，比如分為各3小時的兩段，或是早上3小時，下午3小時，晚上2小時。那麼我早上的練琴內容一定就有一個半小時的技巧訓練，接下來也會做一個半小時的解決樂曲技巧困難的訓練，比如用節拍器打拍子由慢漸快地提高速度等等，這樣我就可以使大腦相對放鬆，因為另一個時段（下午）我就會做解決音樂表達的訓練。這兩個時段的內容也可倒過來，看心情和狀態而定。比如處理音樂很疲勞時我就會單純只注重技巧來稍微放鬆一下。晚上通常是把白天的曲子再過一過修改毛病，或是將整套曲子過一遍。因為演奏會是在晚上進行，所以要調節生物鐘，使晚上保持精神高度集中的狀態。

大致就是這樣啦，但是我練琴最注重的、或者說是練習的前提，就是保護手指以及確保心理健康，如果因為練琴而壓力特別大，我也會適當調整練習的時間和內容。首先要確保音樂是「樂」，然後才有其他。

剛開始學琴的時候第一個老師教課很慢，幼兒園到三年級時期彈完了湯普森練習曲、鋼琴基礎教程前兩冊每一首，車爾尼599一半的樣子。每天練琴半小時到一小時，不過那時候對音樂還是無意識的，學了四年才去考五級。

四年級換了一個新的鋼琴老師，鋼琴水平突飛猛進。首先是對手指的要求提高，所幸第一位老師對手型要求很高，並且看琴譜的時候不用看琴鍵，算是打下良好的基礎。第二位鋼琴老師要求我每天做手指練習，一開始是全部按鍵的高抬指練習，然後是不按鍵的高抬指練習，培養手指的獨立性，並且能夠增強手指的力量。不久之後又進行了大拇指的練習以及三四指的練習。第二就彈哈農，用節拍器不斷提高速度，到五年級的時候我已經可以達到每分鐘150的速度，並且彈完了所有的599、849以及299的一半，同時第二位鋼琴老師讓我接觸了各種各樣的作曲家，從巴赫的十二平均律到貝多芬奏鳴曲、莫扎特小奏鳴曲以及一些中國作品。

初中以後開始接觸740、肖邦等等，初中到高中每天練琴仍然保持到半個小時到一個小時，但是進步就不像小時候那麼顯著了，所以漫長的四五年時間水平沒有很大的提升，但是有機會接觸了大量的作品。

高中出國以後遇到了第三位鋼琴老師，她不像第二位老師一樣更側重於對手指技巧的培養，而是讓我比較注意情感的表達。並且為了拓寬我的眼界，讓我彈了許多以前不太接觸的作曲家，像李斯特、拉威爾等，並且讓我感受應該練出來的感覺等。這時候每天還是基本保持在一個小時左右。

上大學以後碰到了目前為止的第四位鋼琴老師，也是個人感覺收穫最大的老師。他使用的是一種非常科學的方法，第一節課就讓我分析自己手指的力量對比，並且告訴我為什麼彈琴會有彈錯的現象出現。所以在彈琴的時候最重要的是要多用大腦思考，選擇最合適的手指彈奏每一個音，才能達到對手指的最佳控制。他要求我練琴時分析每個小節中調的變化，從什麼調轉成什麼調，記住了調的變化就不會怕彈奏的時候多升一個音或少降一個音。到目前為止練了勃拉姆斯的狂想曲、小品等，每首曲子練熟以後他都要求我背下來，然後會告訴我背譜的技巧，以及犯錯時不讓觀眾察覺出來等。

-----------前幾天跟老師進行了一些討論，對上面大學的部分再進行些補充。

因為我本身專業不是鋼琴，所以平時練琴更多的是走馬觀花式的，就是拿到一個譜子就開始彈幾遍，每次練琴時間也只有一個小時不到，一般我還會不耐煩地一個小時彈幾個曲子，到後來還會即興亂彈一通。一般一個星期練兩三次就去還課了，完整性也還可以，指法什麼的則完全是隨心所欲。所以能不能彈不出錯還有個概率問題。

我的老師也覺得鋼琴只是我的興趣吧，也並沒有以專業的標準來要求我，只是僅僅希望我多接觸些曲子，了解一些不同的技巧而已。

時間長了自己也感覺水平似乎很難有什麼進步，想提升手指也不知道該做些什麼，但好像又沒有耐心抱著一兩首曲子死摳。某次上課和我鋼琴老師探討了這個問題，他大概講了一些他的理論：

1.關於手指練習：

在國內的時候我的鋼琴老師要求我每天練習哈農，一開始是通過高抬指鍛煉手指關節的力量、放鬆腕部，後來則是通過不斷提速來提高手指靈活性，再後來就是慢練聽音色。

現在的鋼琴老師認為手指練習應該是融入在樂曲中的，因為作為演奏來說你不可能表演哈農。他認為許多樂曲中已經包括了很多手指練習和技巧，通過練習樂曲一樣可以起到練習手指的作用，而且不需要機械地重複。

2.關於樂曲的練習：

以前在國內的時候常常被要求分手練習曲子，一開始以極慢地速度高抬指練習曲子，然後再用正常的力量很慢的速度來練習，然後再慢慢提速。這樣可以使最後達到很快的速度並且聲音不顯得飄，還會避免為了速度而顯得急躁，或者是越彈越快的情況出現（但當年我實在是太懶，也並沒有照做）。

在慢練這一點上這個鋼琴老師的觀點是一致的，不過他認為既然最後樂曲表現的時候是兩個手，以及有輕有重，就無需高抬指練習或是分手練習。他的理論是，在一開始就想出最優的指法，用很慢的速度來確保讀譜的準確性，之後只要慢速反覆練習就可以了。

首先是慢練

1.慢練不單純指速度放慢，而是為了某種目的才放慢速度的

2.從手指技巧上講，我們是通過大腦對手指的控制慢慢養成一種演奏或者說手指的運動習慣

3.不是機械運動也不單純是慢練幾遍的問題，還是在練習當中你用了多少腦子，其實很累

4.慢練還要練控制，無論是手指運動平均、觸鍵音色、樂句起落、樂句中的變化等，設想一下有多少人練琴時能做到對每個音負責呢？

5.慢練還要控制速度，要從內心建立一個穩定的節奏感而不是依賴節拍器（不過我覺得有些節奏感太差的人，或者已經走歪的學生不防考慮下跟跟節拍器吧），那樣後果就是可能導致您的演奏冷冰冰的。

6.慢練時耳朵也不閑著，時刻找出自己內心不滿意的地方，然後還要尋找原因

7.慢練同時也有一定風險：練錯了方法就等於養成練壞習慣，這種可以養成的就好比走火入魔了一樣，慢練到什麼程度可以快起來，要一直慢下去嗎，以怎樣一個遞增快起來，快起來的時候我們又要注意我們在練得是啥？

8.慢練時如果你用心做好每個音，不讓身體肆意按慣性走，最好細節，你還會發現譜子也背好了

9.每天保持把自己常用的曲子仔細用心用耳慢練幾遍，會有驚喜。

10.當然不同專業程度的學生，慢練中要做到的要求可以有高低，總之要找到自己慢練在練什麼。

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我的學琴經歷總的來說很傳奇，但是這個過程中最大的動力就是取決於兩個因素:喜歡彈琴和保持自信。

這是我的學琴經歷:

我學琴的念頭是萌發在2年級時，一節音樂課上我們班一個女孩彈了一首夢中的婚禮，彈得十分厲害我們熱烈鼓掌，音樂老師也給予讚賞。我在當時算是十分優秀的學生，我那時候的興趣全在美術上，我畫的畫得過中馬國際什麼什麼交流展特金獎，還被選在了封面。我家長就希望我好好畫，換了一個外地的好老師。雖然我那時候的繪畫水平很高，但是我多少一點虛榮心，在學校很少有表現的機會。看著那個女孩在炫耀自己，我很不是滋味。正好我一個哥們剛學鋼琴，我就想和他在一個老師那裡學，還有個競爭，能隨時交流。可是我家長怕花錢（那時候09年一節課100）我怎麼哭鬧就是不讓我學，我真的很無奈。我現在上初中才明白早學的優勢。。我那時候就放下了這個念頭專心畫畫。直到4年級時我在電視上看了郎朗的訪談節目一下子把我迷住了。我看他在節目中演奏匈牙利狂想曲第二號，那叫一個羨慕。我想我家長是不會讓我去學的，就嘗試著自學，讓我家長發現我的天賦。正巧家裡那時有一台花800塊錢買的66鍵電子琴，我就是沒事瞎玩用的。我便，在網上搜索鋼琴學習，搜索結果的第一個是台灣的一個叫林文信的人，那個節目叫12小時學好流行鍵盤，我便開始聽第一節課，覺得非常有趣，在網上買了一套他的教材。幾天後可以談一些單手或者雙手簡單的小曲子。

在第一次接觸雙手合的那段經歷讓我刻骨銘心

我的雙手怎麼也和不好。無論我怎麼著急都無濟於事。在這之前我聽說過學琴有多難。我想這就是考驗一個人能否堅持的時候。我願找一條紅領巾綁在頭上一口氣狂練八個小時，那是真的有一種拚死的狀態。終於成功了！

我的家長非常驚訝，他們也認識到，必須培養我的天賦，那時候沒人信老師教學用的琴就是一台電鋼琴，於是我也跟著讓家長買一台電鋼琴。我的家長決定買一台最好的電鋼琴（我當時也不懂，只是覺得電鋼琴功能多而且比鋼琴環保），於是我家長在網上花9000塊錢買了一台卡西歐的頂級型號。過了兩個多月你們新的12節課，已經看完，會彈很多上個世紀90年代流行音樂。學完之後不知道應該怎麼學下去，買琴送了兩本書。另一本書裡面全都是名曲。比如肖邦夜曲，肖邦練習曲貝多芬奏鳴曲莫扎特奏鳴曲等等。另一本是599。於是就從599的第一條彈，一共彈了30多條，在那本樂譜上發現獻給愛麗絲很好聽。於是便拚命練。可是我遇到了一個巨大的難題。從45小節那段活潑的樂段開始我陷入困境。一個星期都沒有進展。我的家長終於讓我去找老師了。在此之前，我一直很自卑。幾乎從不在別人面前演奏。因為我只會彈一些簡單的練習曲和上世紀90年代那些俗套的流行。

我的第一個老師就是我哥們兒的那個老師。年輕的女老師，很溫和友善，我對她印象深刻。他說我加工一下指法就能達到五六級的水平。那時我上四年級，我第一次感受到了成功。他的上課進程是每周完成哈農，一首599，一首布格繆勒（樂曲）。我的進步明顯後來增加了音階琶音。

我的一個性格特別的明顯:我喜歡挑戰老師的權威。當時我連的音階和琶原是五六級的。我覺得我有的力功克十級的。我便想找個機會證明自己。我便在家裡練習莫扎特土耳其進行曲。同時我那周的練習曲三周也談不好。那時候曲子經過刻苦的練習快要成功的時候。假期因為要旅遊就沒去上課。開學了我家長說我談不好去上課就是浪費錢就不讓我學了。於是我不再去上課，在我自己在家仍然刻苦的練習。因為我熱愛鋼琴。後來我談完了599，和布格。我看到了一篇關於學習鋼琴歷程的文章。知道他玩599之後應該談吧四九然後299期四零。於是我買了849繼續練習。練了幾首後我升到了初中，沒有足夠的練琴時間了。那時我家樓下開了一家鋼琴教室。可以隨時去練琴，老師跟著陪練。一個月600。我感到奇怪的是老師除了糾正執法在音樂上並不教我什麼。直到彈完849 ，老師讓我彈9級考級的曲子。讓我十分震驚。老師說我自學能力和克服困難的能力十分強。完全有能力駕馭九級。練了一首後，覺得十級的曲子比九級的好聽多了。於是我在家裡練習了肖邦輝煌大圓舞曲，沒想到之花了不到二十天就練成了.在我的要求下，我家長花5萬多買了一台立式鋼琴，隨後終止了學習。因為我覺得這個老師的水平就是這樣了。接著我自己彈了4條740還有悲愴的3個樂章，月光第三頁張，c大調第一樂章還有肖邦的前奏曲，圓舞曲舒伯特的曲子等等。後來我哥們想我炫耀他彈紅星閃閃，我產生了彈中國曲子的念頭，於是找到了沈文裕的保衛黃河，這時候我的實力超過十級，但是沒有彈過這種大型曲子，十八頁全是八度。開頭的華彩就把我難住了，還有後面的左手八度循環，之前從來沒有遇到過，這就是基本功不夠吧？但是我的經驗告訴我，可以攻克接著我練習了74049，卡本良司機的八度，接著再練習，付出了巨大代價，指甲彈得張開，崩掉，手指出血。。。傷好了繼續。。。每天6小時，20天左右練成了。沒想到後面看似恐怖，但遠比開頭簡單（也許是因為我技術提高了？）而且中間那段基本是左右手同音特別好對，經過一個多月的高強度練習，之前看似不可能黃河練成了~那種自豪和喜悅是無與倫比的，隨後調琴師上傳了我的演奏視頻得到了另一個城市音樂學院教授們的讚賞，有幾個希望收我為學生。（包括一名鋼琴家），當他們得知我是自學的時候驚訝無比。現在我初二，正在師從鋼琴家。我們城市哪個琴行有活動都會找我去演出。現在是假期我正在準備英雄和狂六。我相信我的未來會越走越好。

雖然我是業餘的，但是我靠著自信和努力，對鋼琴的熱愛，超過了很多人。我相信人的潛力是無限的，你也可以。

鋼琴讓我成長。感謝鋼琴！

我只是小時候學過鋼琴考過業餘10級而已，琴技上來講現在是弱得不得了。

如果你也和我一樣很業餘，彈鋼琴是為了開心，也許可以試試這麼練習：

技巧的訓練是服務於演奏的。當你在練習某一首曲子的時候，找它優質的演奏音頻。反覆聽，重複聽。錄下自己彈奏的版本，對比著聽。你能聽出來哪裡有問題，再深入的發現是缺乏了哪些練習，比如和弦，比如無名指的力道，你會有動力主動去找相關的練習去提高技巧，然後再重複這整個過程去完善這首曲子的演奏。

我是重拾鋼琴後為了避免純練習的枯燥和對自己的激勵才開始這麼練習的，一天天聽著自己的演奏開始接近音頻超開心噠～

一首歌背熟或許只要幾個月但是要掌握感情至少得幾年甚至十幾年因人而異

擾民是一個很頭疼的問題，所以盡量避開這段時間彈，要麼選其他時間要麼去琴行彈，和你的老師做個好朋友不會就請教

基本練習你都練過想必你的雙手一定不僵硬，但是彈曲子有很大技巧成份，而這正是你所要的

不練琴的人，即便是天才，他們的態度已經是對聽眾的蔑視。