真實與虛假記憶的交界——日劇「anone」前兩集評析|夾雜一些電影名詞概念

水十劇

在談及「anone」之前，不妨先簡單了解一下NTV水十劇的大致情況

每周三晚22:00在NTV電視台播出的日劇被稱為水十劇，其多為女人戲，在其中有各種各樣的女性，在不同的故事中大放異彩。

「anone」

「anone」由坂元裕二負責編劇，水田伸生負責導演，廣瀨鈴主演。其中編劇坂元裕二，就是著名的「東京愛情故事」的編劇，他還曾擔任了「最完美的離婚」和「四重奏」的編劇，三部劇都有不錯的成績。除此之外，他還以它獨特的「雞湯」著名，其多一針見血的倒出社會人的心聲

「anone」是日語あのね的羅馬音寫法，是意思為「跟你說哦」的辭彙。劇中女主角阿錯與住院的舊友紙野彥星聊天時，常以此次開頭，開始對她經歷的敘述。以此為劇名，也能在一定程度上反映出阿錯心中尚存的愛

劇情安排與敘事結構

僅僅通過第一集便可以展現「anone」的精彩。開篇的「搶錢」一事，本應作為全劇引子，推動阿錯與林田亞乃音的相遇，從而展開全劇，是作為一個平淡的開頭而存在的，而本劇卻加入了想尋死的持本舵與老婦人（名字忘了），以及與阿錯同住網吧的網島美空和笠木有紗，並以各位角色分別展開。無論是想尋死的持本和老婦人仍想搶錢（為生活），還是美空和有紗因私慾搶錢而分道揚鑣（補牙和出國留學），都充分的揭露了當今社會中的利己主義思想與人無限的私慾。當然，對於阿錯這樣一個女主角自然是會給與其積極一面的（如她分給了室友兩萬日元，以及她搶錢為治病），但不管怎麼說，她仍然是搶錢事件的參與者。值得注意的是，想尋死一方的持本被昔日舊友算計而老婦人幫助他，這一事件也有助於將人物塑造的更為立體。很容易看出通過第一集想呈現出的社會的各類問題

回到主線，即阿錯與老婦人相遇後改變這一過程。既然將重點放於從「無愛」到「有愛」的改變上，免不了對女主過去陰暗歷史的刻畫。通常的做法是通過插入一段閃回的記憶畫面，或通過女主的自白並使用音橋直接呈現給觀眾，而本劇卻並未這麼做。相反的，第一集開頭卻是通過使用幾段不同的畫面閃回，配以女主的畫外音，製作了一個音橋，展現出了女主腦中對過去的回憶。這是的畫面很明顯的使用暖色調，並使用三點式布光以將整體畫面亮度提升，運用數個簡單的標誌性意象，來呈現出阿錯記憶中童年的美好。而當阿錯再度回到那個「奶奶的宮殿」時，回想起了真實的過去。這裡，通過對旋轉的標牌的特寫，使用單一的加強了的旋轉音，運用快速剪輯將真實的記憶與阿錯的中近景剪輯在一起，營造出漸漸回憶起的情形。真是的回憶的畫面，同樣出現了那數個意象，但畫面多以冷色調為主，又多使用單一上方光源，以體現真實的記憶的殘酷。先前出現的虛假的記憶，在觀眾的經驗下被默認為是真實的，因而再放出虛假的記憶時，達到了一種驚奇效果。同時，可以注意到在真實的記憶浮現的片段，也出現了虛假的記憶中的意象，一方面是加強觀眾對其的印象，另一方面通過使用平行對照，來凸顯出阿錯過去的灰暗

值得注意的還有阿錯與紙野彥星共同的過去，包括那次出逃，以及彥星住院後與阿錯的再聯繫。由於現在釋出的兩集並無太多相關請節，暫不作討論

拍攝技巧

從場面調度、拍攝、剪輯、音樂等拍攝技巧方面來看，「anone」也是一部精彩之作。注意劇中人物的服飾造型。阿錯的鴨舌帽與滑板，有紗與美空的妝物與鮮亮色彩的衣物，亞乃音的灰色外衣與暗紅色圍巾，老婦人的暗紅色衣物，都很能體現人物的性格。

對於畫面，很明顯的可以注意到，本劇畫面色溫由虛假記憶、現實、真實記憶遞減，在一定程度上直觀的引導觀眾對這三個不同場景形成主管上的認同。在許多畫面中，色調都有些偏藍，可能是仿照過去日光夜景拍攝的調色方法，但在劇中卻渲染盡了阿錯周遭的冷清默然的氛圍。

作為一個劇情電視劇，本劇使用了傳統的連續性剪輯，但卻沒有一個適中的節奏，反而加快了全劇節奏，大概是為了將本劇包裹上一層清新治癒的外衣，來掩飾「喪」的內在。

總結

本來這樣的一篇文章應該有一個中心論點，但本文的論點僅是「anone」有多好看，所以總結如下：

請各位去看「anone」吧

附錄一——坂神雞湯

熟悉日劇的各位都知道坂神的雞湯有多著名，話不多說直接上圖

附錄二——名詞釋義

考慮到多數讀者對電影名詞的陌生，特列此附錄

1.音橋

當影片中下一幕影像已經出來時，上一幕聲音仍在做短暫的回蕩，這叫做音橋（sound bridge），通常是協助製造期待的轉場手法。當同樣的，當聲音先於影像出現時也叫音橋

2.三點式布光

片場打光方法的一種，具體如下圖，最基本的三點即主光、輪廓光和輔助光

3.場面調度

指導演對畫框內事物的安排，包括演員化妝與服飾、演員表演、打光、布置、拍攝等等

4.日光夜景

在20世紀30年代以前，電影工作者常會使用著色（tinting）與調色（toning），調色即為暗色部分加上色彩。日光夜景通常是將色彩調成藍色

5、連續性剪輯

從1900年到1910年左右，電影工作者學會了利用剪輯的這個方式加之與場面調度、攝影等其他方面的配合，使得一個故事能夠循序清楚的連續的被表達出來。這一整個使得故事連續性表達的剪輯系統稱之為連續性剪輯。這整個連續性系統的基本目的，是控制空間、時間和動作的一致性，從而達成鏡頭與鏡頭的流暢。其主要有幾個特點：

• 鏡頭間圖像都力求相似：人物在構圖的配置上以平衡對稱為準；整體燈光色彩統一；主要情節都在屏幕中間位置
• 剪輯的節奏通常隨鏡頭長短而改變

其標誌性技巧如下

• 180度線原則
• 正反打鏡頭
• 動作順接與視線順接
• 定位鏡頭與重新定位鏡頭
• 借鏡位

具體技巧這裡不做詳述

寫在最後

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