練字乾貨 | 天下第一行書《蘭亭序》

今天給大家介紹的是書聖王羲之的天下第一行書《蘭亭序》~

contents

?《蘭亭》由來

? 書法造詣

? 文學造詣

? 版本選擇

01《蘭亭》由來

三月初三，是個中國的傳統節日。這一天，叫上巳節，親朋好友們到水邊嬉遊，以消除不祥，叫「修禊」。

永和九年的三月初三，時任右將軍、會稽內史的王羲之，同謝安、孫綽、支遁等朋友及子弟等四十二個人，在山陰蘭亭舉行了一次聲勢浩大的文人雅集。他們曲水流觴，飲酒賦詩，十分開心。當有三十幾篇詩作出現的時候，就有人提議要把這些詩作彙集起來，準備出一篇詩集，眾人聽了都很贊成。出詩集當然就要寫一篇序文，誰來寫？

大家想來想去就說王內史還是您老來吧，您是書法大家，非您莫屬了。王羲之見推辭不掉，就借著酒興，帶著幾分醉意一揮而就，草擬了一篇序文，就是《蘭亭序》，王羲之當時一氣呵成草擬的一份草稿，不是正式的序文稿，所以上面有刪減和插入字。

據唐代何延之《蘭亭記》記載，王羲之寫這個時候已是半醒半醉的狀態，寫的時候有如神助。等到自己酒醒後，害怕喝多了影響狀態，又重寫了「數十百本」，堆了滿滿一筐，發現還是原版最好，只好算了，就這麼著吧。

所以有些同學會有些疑問，一篇書法作品中怎麼會有這麼多塗塗改改的地方？這就跟我們說到的這是王羲之酒後「草稿」有關係。

比如開頭一句 「歲在癸丑」 中的 「癸」 字寫得很扁，似乎是後來加的。「有崇山峻領」，「崇山」是漏掉了後補的，沒有地方，不得不寫在旁邊。

「囙寄所託」的「囙」，這是「因」的異體字，覆蓋在了「外」上。

「向之所欣俛仰之間」，「向之」之下覆蓋了「於今」二字。

「豈不痛哉」。「痛」字似乎覆蓋了「它」字。

「悲夫」上面塗抹了兩個字， 有說是「良可」，也有說是「足可」等，「夫」字，看出是蓋住了「也」字。

「有感於斯文」，其中「文」字，是由「作」字改寫。

這都是塗抹的痕迹。可以看出，王羲之也跟我們差不多，寫文章老是不小心寫錯一點，塗塗改改，勾勾畫畫。從這些改動痕迹，今天的我們不難想像王羲之當時在現場，眉頭一皺、嘴角一抿，刷刷刷改稿子的情形。

02 書法造詣

一、《蘭亭序》筆法精妙，表現在：

1.起筆、行筆、收筆三段均作精細處理，無絲毫懈怠，具有成熟行書的相當範式。所以作為行書教學的範本，《蘭亭序》歷來具有特殊的意義。只是其過於精熟的牽絲映帶、嫵媚的體勢若取法不當的話容易滑向流俗一面罷了，但對於訓練筆性的靈活度還是有其正面意義的。

2.用筆靈活多變。中鋒、側鋒交替使用，藏露結合，運筆過程跌宕起伏，開合較大，線形多變。"曲線"在《蘭亭序》中作為一種基本筆法不可忽視，"作品的用筆方法直接決定風格的大致導向。"《蘭亭序》的用筆上有兩個明顯的特徵："一是筆畫的跳蕩，另一個是線形的多變。因此，強調提按動作的明確性與準確性，成為臨摹能否取得成功的重要標誌，平拖與直畫是絕對與之南轅北轍的。"這段話的意思很明確地道出用筆上力度節奏(跳蕩起伏)及"曲線"(不可平拖與直鋪)在臨摹中實乃佔據重中之重的地位。

3.筆勢上處處隱含無窮的生機活力。在臨寫時要注意除了顧及線條完整性刻畫的同時，還要聯想到筆勢的走向，使其活而不死。

二、《蘭亭序》在結構上貌似平正，實際在細微之處卻極盡變化之能事，更加強調欹側取勢，不求對稱的形式美而強調揖讓的內在呼應，不求均勻的穩定而強調對比的視覺衝擊，這是後世趙孟類類在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行書"清水出芙蓉，天然去雕飾"的自然自由之神趣也。另外還有一些細節，如：

1.形體大小穿插。通篇看來字形都被有效控制在一個合適的"度"內，但又能在自然之中求變化、而這種變化講究的不是"陽春白雪"與"下里巴人"的巨大反差，而是一切看似皆在不經意間，這需要筆墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天賦和蕭散的個性，王羲之所受道家思想的影響在此得以體現，黃庭堅《山谷論書》云："右軍筆法如孟子道性善，莊周談自然，縱說橫說，無不如意，非復可以常理拒之。"

2.字法多變。同字異形在《蘭亭》中是其構字多樣化之一絕。世人常舉文中二十"之"字、七個"不"字、五個"懷"字、三個"盛"字之多樣造型，無一雷同。

三、《蘭亭序》在行氣章法上也開創了行書布局的新格局，對後世影響較大。

1.縱有行、橫無列，上齊下不齊的整體構成。這種布局依然是目前行書創作中取法之大多數。

2.行軸線的巧妙連貫。通過上下字之間的大小錯落、穿插、宇間距的疏密變化等要素的運用、使行氣流暢，字字成趣，包世臣《藝舟雙輯》謂："《蘭亭序》神理在『似奇還正、若斷還連』八字。"在行行之也講究疏密的空間對比，此作前四行間距疏鬆，從第四行到第十六行稍緊，為過渡，從十六行到二十八行較為緊密，這種空間節奏的變化，也反映出作者在創作時的心理變化的狀態。通過這些構成使其整體布局顯得平正中有跌宕，整齊中有變化，渾然天成。

03 文學造詣

《蘭亭序》之偉大，不僅在於書，更在於文。在這篇文章里，人生的有限性，在自然之數的無窮面前，極其渺小。歡會的至樂，卻導向了樂極生悲的莫大悲涼。

文章的開頭，是很開心的。「是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。」天氣好，空氣好，一場春遊多快樂。

然而筆鋒一轉，「況修短隨化，終期於盡。古人云：『死生亦大矣。』豈不痛哉！」可是快樂得幾時！王羲之也泛起了春愁，人生苦短，多麼痛的領悟。

最後，「固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔。悲夫！」王羲之想不開，真的想不開。對於東晉士人來說，老莊玄學屬於居家旅行、社交開會必備學問，然而讀了這麼多遍，莊子《齊物論》的境界，王羲之終究達不到。

王羲之笑著笑著就哭了。

他不能超然，壽命有限的苦澀洶湧而來。這一篇文章，也由此超越了一篇流水賬，導向一場哲學維度的苦悶。繁花落儘是枯枝，極樂之後是至悲。一紙《蘭亭序》的苦悶，人類上下數千載，找不到答案。正因為提出了這個命題，人生易朽，《蘭亭序》不朽。

04 版本選擇

首推墨跡版，為什麼呢，大家看一下下圖的對比就知道了，墨跡中的小細節，筆意之間連帶都能看的十分清楚，但是石刻版因為本身自有的劣勢，有很多我們需要學習到的字中神韻都不見了，許多筆法都是石刻表現不出來的。想看《蘭亭》石刻版本可以看唐代大書法家歐陽詢的臨本《定武本》，在這篇文章中就不給大家詳細說啦，我們只看墨跡本。

千百年來，《蘭亭序》被書法界奉為「中華第一書」，有多個版本在世間流傳，最受推崇的是《馮本》。《馮本》為唐代內府栩書官馮承素摹寫，因其卷引首處鈐有「神龍」二字的左半小印，後世又稱其為「神龍本」，因使用「雙鉤」摹法，為唐人摹本中最接近蘭亭真跡者。這也是一般學書法的同學們的首選。

《虞本》為唐代大書法家虞世南所臨，因卷中有元天曆內府藏印，亦稱「天曆本」。虞世南得智永真傳，直接魏晉風韻，與王羲之書法意韻極為接近，用筆渾厚，點畫沉遂。

《褚本》為唐代大書法家褚遂良所臨，因卷後有米芾題詩，故亦稱「米芾詩題本」。此冊臨本筆力輕健，點畫溫潤，血脈流暢，風身灑落，深得蘭亭神韻。

當然給大家臨寫建議就是選擇馮承素摹本啦。

大家在學習的時候可以先找到蘭亭序的放大本，因為字一小，很多細節容易被忽略掉。我當時就是先學放大版，大概巴掌大的字，然後把每個筆劃細節放大練好之後又才進入原大本~