甜品與當代藝術

甜品在傳統繪畫當中，總是以靜物，裝飾，不可避免的日常物品出現在畫中。可在當代藝術的範圍內，甜品往往超越了它本身的屬性，被賦予更多的內涵和象徵。它絕不再是在一個恬靜的午後，輕呷一口甜品，與閨蜜暢談歡笑後偶爾抬頭瞥見牆上時的畫作。它需要你直視，思考，感覺，品嘗，就如你對待甜品一般。

麵包玩偶

理查德·林德納是一位德裔美國藝術家。雖然他的作品帶有德國表現主義的風格，但其藝術創作的養分是來自紐約。內容常是都市人物象，看似用豐富的色彩反映都市生活的五光十色。然而這些形形色色的飲食男女，在他的畫框中僅僅只是表達主題的工具，他真正想發問的其實是兩性關係和性別問題。他往往用波普藝術的色調和構成主義的構圖來表現女性，作品中經常出現面對面的一男一女，男的非常強勢，女的花枝招展。麵包玩偶是理查德·林德納少有的非架上作品，其色彩和構圖則秉承他一貫的風格，麵包的隱喻似乎更能反映出兩性關係間的本質。

糖果店

理查德·埃斯蒂斯是美國照相寫實主義畫家，1932年出生於伊利諾伊州的科瓦那，在他漫長的藝術生涯中創作了大量佳作，以城市風景寫實畫為主。他被認為是上個世紀60年代照相寫實主義運動的奠基人之一，作品以優美的寫實風格畫作著稱，畫面質量完全堪比 20世紀傻瓜相機的像素。從1967年開始，他喜歡以有櫥窗的店面和有玻璃反光的建築物為對象，讓人印象深刻的是他還把玻璃反光中的景象也呈現出來，做到以假亂真。他對場景的描繪呈現反光、明亮甚至有點單調，而且他只對日間的景象感興趣，沒有畫過夜晚景色。

在這幅作品中，理查德·埃斯蒂斯一絲不苟地將紐約一家糖果店的櫥窗完整呈現出來，不僅店裡的商品一覽無餘，我們還能透過櫥窗玻璃看到糖果店對面的建築物和停在前面白色的貨車。

南瓜派

甜甜圈

美國畫家Ralph Goings 創作超寫實主義繪畫已經40 多年了，他的作品經常在美國和歐洲、日本的博物館展出，在全球範圍內被收藏。他是20 世紀60 年代末超寫實主義或照片寫實主義的創始人之一。

星期天

牛油

畢業於濱州摩爾藝術學院的超寫實主義畫家李·帕賴斯把女人與食物的這段微妙關係敘述了在畫布上。李·帕賴斯從1990年開始從事專業繪畫，並擅長於超逼真的油畫創作，如同照片一般的原因。在他的畫筆下, 看客彷彿是上帝一般客觀地看著囫圇吞食的女人，凌亂的食物攤了一地，孤獨冷漠的感覺肆意蔓延。俯視的視覺角度讓我們彷彿有著讀懂每一個畫中女人內心的魔力，同樣感受到了無比的蒼涼與可悲。

食物景觀

恩羅生於1932年年生於愛爾蘭，是一位後現代藝術家。他是1960年所興起的「敘事具象派」藝術運動的發起人之一，當時還有許多著名的藝術家如彼得·克拉森，埃爾韋·泰勒瑪克的加入。這個運動與當時的波普藝術區分開來，主張反映時代的矛盾，其「去神話」和明白易懂的風格與歷史派繪畫頗為相似，有效抨擊了消費社會及其產品，這時的畫家們意識到了必須表現一種越來越複雜，越來越豐富的日常現實，這一日常現實融合了城市中的種種遊戲，一種以消費商品為崇拜物的文明中，很多物化的東西成為神聖的標記。

他曾說過：「畫作應該跟上潮流並反映一個時代的特徵。

麵包床

賈娜.斯德爾巴克出生於前捷克斯洛伐克的布拉格，青少年時期隨父母移民加拿大，是一位觀念雕塑藝術家。孕育了卡夫卡、米蘭.昆德拉的那種強烈陰鬱的捷克文化背景對她產生了深遠的影響，並常常體現在其作品中的諷刺與悲觀主義情緒之中。她的作品以探討與人類身體之間的關係的主題，極具達達主義精神的驚人的材料多樣性而聞名。

奶石

創作於1975年的「奶石」，由一塊6厘米厚的白色大理石和人為填充牛奶組成。每天早上，藝術家或工作人員會用新鮮牛奶，擦拭並填充大理石的表面。多年醫學研究，讓Wolfgang Laib經歷過許多生死離別的場面，他卻一直受困於人的軀體與生和死的關聯中，在他看來，生命與死亡的意義在醫學中並不存在。而「奶石」正是他對這一命題的回答。

觀眾的目光停留在光滑的表面，大理石和牛奶在日光燈的映襯下，反射出曖昧的光感，不同明度的白色得以完美融合。兩種色調一致的物質，質地則完全對立，不僅表現出固態和液態的平衡狀態，更傳達出一種介乎矛盾與共性的美感。時間是「奶石」一個非常重要的元素，大理石和牛奶合二為一，只是一個時間上和空間上的短暫的相遇的過程。牛奶成為純凈理想的載體，以極為抽象的形式，激發觀眾的自我想像。

麵包房

「麵包房」是一間按真人居住環境搭建的房間。房間的主體是木結構，由長短不一的木材搭建而成，並用釘子穩固，屋脊外露著。牆和屋頂，以及木材與木材之間都是由不同形狀和大小的大塊的烤過的麵包和膨脹泡沫塑料組成。房屋中間鋪有東方式的地毯，除此之外，屋子裡還有幾隻還沒有學會飛行的鸚鵡。

隨著展覽時間的推移，麵包逐漸腐爛，麵包屑和木屑落了滿地，並且散發出一種陳腐的，特殊的味道，吞噬了一群幼小的多彩的鸚鵡。

藝術家用簡單的，孩童般的眼光，創造出這樣一個古老的建築，並放入了幾隻還不會飛的鸚鵡，增加了其生活氣息。隨著時間的推移，麵包開始變質，原始的材料在發生變化。通過這種自然地轉換，藝術家希望能反映出我們日常的，卻是變化的，不穩定的生活。

為什麼不打噴嚏？羅絲·瑟拉薇

羅絲·瑟拉薇是藝術家的虛擬女性身份。「現成品」雕塑，用大理石做的152塊方糖。杜尚終其一生都在反對純粹悅人耳目的作品，他認為藝術不光是關注視覺經驗，更關注人的靈魂。把現成的生活用品，工業用品拿來經過簡單加工，藝術家賦予它自己的情感和意義，此物品的原來屬性就被新賦予的屬性所取代，這些物品就變成了擁有藝術家個人特殊屬性和情感的藝術品了。

<完>

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