藝術回憶錄｜與羅浮宮的3次極速約會

我既不是藝術科班出身，也沒有從事相關工作。一直憑直覺喜歡著藝術。

最初入迷是看藝術史和圖片心馳神往，我對這個事業真正產生興趣，並覺愛得太遲的一刻，發生在羅浮宮中。

我心中的世界博物館第一梯隊是：故宮、羅浮宮、維多利亞及阿爾伯特博物館、奧賽博物館、大都會博物館、荷蘭國立博物館，期待冬宮。

有幸去過三次羅浮宮，但都時間不足，不知何年才能細細品嘗透徹。但認知成長的記憶碎片對我很珍貴，想跟你們分享。

第 1 次

那是周三下午，羅浮宮逢周三周五晚上9點45分關門，是人最少的時候。

外面，貝聿銘的玻璃金字塔入口名不虛傳。因《達芬奇密碼》一時風靡，我對裡面的倒金字塔更有興趣（不劇透）：夕陽之下，它折射出詭異的彩虹。

攝於2010年6月2日，17:59

入口附近就是希臘和羅馬雕像群，剛剛從義大利過去的我尚能自持。

直到見到《米洛的維納斯》，我知道自己完蛋了。這不是人間應該有的體驗，她太美了，書里印的什麼啊？差得太遠。經典變立體也不是首次體驗，但此刻震撼我無法解釋。我的吃土也要去現場的人生從此開啟。

米洛的維納斯 攝於2010/6/2，18:06

羅浮宮有專門為遊覽「三大流量擔當」而設的路線，甚至用紙張張貼（見下圖的詭異露出），以疏導那些只為看這三件作品而來的人們。

很奇怪，《薩莫色雷斯島的勝利女神》名聲遠不如另外兩作。她佔據了最好的位置，魚貫進入大廳的人，看到她的巍然聳立，或是被驚到，或是如朝聖。作為凡人是無法抵擋的。

薩莫色雷斯島的勝利女神 攝於2010/6/2，18:45

兩位女神的位置都很好找。但在大畫廊里一下找到蒙娜麗莎還不容易。

順著人潮，終於在 6X9 米的羅浮宮最大畫作 The Wedding Feast at Cana 對面，我看到了她。

真小啊。

高77厘米，寬53厘米，世界上最著名的肖像就這麼小。

蒙娜麗莎，攝於2010/6/2, 18:59

聽過很多「蒙娜麗莎」不外如是，又小、又多人拍照的言論。

降低了期待值的我。竟然又被感動了？可惡。

被最頂尖的傑作以形式、故事，再加上現場體驗擊倒，完敗的我。

但為什麼不是每一個走完這條路線的人都這樣？帶著這個問題，我繼續向上走。

《藝術的對話》提到，即使是羅浮宮，樓上展館也人跡罕至，明明也是頂級作品。

而V&A，如果陶瓷展室發生兇殺案，恐怕要過幾天才會被發現——這真是我看過最精闢的評論。

第一次逛羅浮宮的最後時刻，我在樓上狂奔，很難為這個U型的巨型怪物設定路線。從黎塞留館的一端去到德農的一端，簡直遠到天荒地老。

第 2 次

竟時隔4年。此時盧浮宮用了任天堂NDS作為導覽器。然而家裡有齊任天堂全主機和掌機的我，遺憾覺得不好用！對方向感差的我不如紙質好用，低頭浪費的時間還不少。

捉緊找第二階梯的名作們。例如達芬奇的《岩間聖母》。兩年後在英國國家藝廊還能見到他的孿生作品——盧浮宮和國家藝廊還在爭誰的比較正宗。

《岩間聖母》，攝於2014/9/25 15:15

在長藝廊發現 Arcimboldo 蔬菜人的四季，一見鍾情。回來後發現Arashi發行了Digitalian，封面正是參考此創意。

Arcimboldo｜超現實！他竟然同時是Dalí和Arashi的菜

Arcimboldo 的 四季，攝於2014/9/25 15:15

日本人真的很喜歡羅浮宮。第一代在羅浮宮上層跑起來的就是日本人。

除了我團，良心日劇《彼得的葬禮》中也出現了羅浮宮Top 20作品——拉圖爾的《方片A的作弊者》。除了善寫人物在燭光中的光明與黑暗，拉圖爾對人內心的黑暗描繪也是一絕。

拉圖爾 | 一邊滴蠟，一邊來找茬

《方片A的作弊者》 攝於2014/9/25 17:03

達維特這幅拿破崙經常被剖析幕後故事。首當其衝的是中野京子的書。那麼，過於深究藝術背後實在的故事，是否遠離了藝術形式的本意？

《拿破崙一世與約瑟芬皇后加冕禮》攝於2014/9/25 15:43

這圖能看出這畫有多大，以及它的面前永遠都有人圍觀和講解。畢竟主角是法國國民偶像。

達維特還畫了馬拉之死、蘇格拉底之死、拿破崙穿越阿爾卑斯，而我只喜歡拉瓦錫。說到底，我也是挑內容的？

下面這幅，一度擔起了各八卦藝術公眾號的流量。手抖拍歪了，補張官網圖局部。

《加布莉埃爾?德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》

Odysseus returns Chryseis to Her Father，攝於2014/9/25 16:10

洛蘭的作品！他的作品太適合這裡了！當時沒來及看好基友普桑和迷弟透納有沒有陪伴左右。如無，就不及英國國家畫廊了。

Lorrain｜Excusez-moi？你這畫是不是欠我一個水印

Ingres Le Bain turc，攝於2014/9/25 15:51

10年，不識安格爾的我，拍下照片。14年還是不識他的法文名字，拍下照片。人無法逃離自己的品味。

法國很驕傲，畫作名牌連英文都沒。羅浮宮沒有中文導覽器也是被吐槽多年無改善。

除了安格爾，還有一個鳥的照片在10年14年同時出現，它是最法國的哥特式裝飾藝術的開始，一直佇立在二樓門口，提醒我後面要開始狂奔鳥。

斑岩瓶：《蘇傑爾之鷹》，攝於2014/9/25 16:32

從展廳窗戶往空無人一人的中庭看，彷彿穿越到200年前的法國王室。

攝於2014/9/25 15:00

第 3 次

本以為這次能再深入。但因只是出差的周日同事有興趣去見識一下，就火速進去了一次。當然，只夠看三大件了。

同事竟和希臘羅馬雕塑們自拍合照，嗨爆。

攝於2016/6/19, 15:08

以前都沒發現這個地方有那麼多人自拍。

攝於2016/6/19, 14:41

新的蒙娜麗莎周邊太魔性了，停不下來。

上回被大肶咬爛的 Andy Warhol 風維納斯+勝利女神冰箱貼還在，立馬補！

那天，玻璃金字塔的一面還被貼上牆紙，現場還以為遮陽的。回來看案例新聞，發現了正確的打開方式應該從正面看——這是藝術家JR讓玻璃金字塔消失的作品。

後記：本文最初構思於同是貝聿銘設計的蘇州博物館，希望借個人的經歷，去思考經驗如何影響藝術觀點。我尋找各種被淘汰的媒介中的照片，並加上目前的知識，希望找到記憶碎片中看不見的聯繫。

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