看《芳華》有感，到底什麼樣的臉叫電影臉？

題目是兩天前在豆瓣八組看到的一個話題討論。

當時，我就覺得這個討論蠻有意思的。

我看完《芳華》以後也有這樣的感覺，就是覺得馮小剛這次選人選得好啊。

男女主角都不是現在流行的唇紅齒白偶像臉，不僅看著新鮮，也有人物的代入感。

男主角黃軒不用說啦，我N多朋友說他丑。（我不覺得啊）

可是他出現在電影里，我覺得就是小說里劉峰的樣子。

一個「長相只有五度」，但卻有著人格魅力的男人。

女主角何小萍、蕭穗子、林丁丁，都是青春、漂亮的。

而且重點是，她們都漂亮得很不一樣。

看相貌，你很容易就能記住她們的個性，何小萍倔強、蕭穗子聰明、林丁丁嬌媚……

雖然對比起現在最紅的女明星，這幾個小女生的確是長得不夠標緻。

但很奇怪的是，在大熒幕上，這幾張不夠精緻的臉，反而會讓人覺得更舒服，更有味道。

△你們自己對比一下，其實無論是臉型還是五官，《芳華》的女主角是不夠精緻的，有很多人就說過何小萍的演員苗苗（左一）鼻子太大，太多肉。

為什麼？

為什麼會這樣呢？

為什麼在電影里，像《芳華》主角這樣長相不算突出的人，會有特別的表現力？

這世界上，是不是真的存在一種「電影臉」？讓擁有它的人天生就適合拍電影？

如果真有，那什麼樣的臉可以叫「電影臉」？

今天，咱們就好好分析一下。

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首先，要分析什麼是「電影臉」，就要撇清一些誤區。

之前，有很多人說過，臉小的人適合拍電影。

（因為電影大熒幕會把一切細節都放大，所以臉小的人比較佔便宜）

這是不對的。

因為湯唯的臉不小，但《色戒》里也很驚艷。

△湯唯的臉真的蠻肉的，佔了大半個屏幕，但是你不會覺得她丑，反而顯得很有風情。

至於說只有真正的大美人才能拍電影就更不對了。

張藝謀選周冬雨拍《山楂樹》的時候，很多人都覺得周冬雨不好看。

為張藝謀文學做策劃的周曉楓寫過：

「鏡頭裡的周冬雨看不出什麼出色之處既不漂亮也不伶俐，也就是個路人甲級別的小丫頭，太普通。」

但看了《七月與安生》，相信沒有什麼人會再質疑周冬雨不適合拍電影。

還有黃渤、葛優這些票房大哥，沒有一個是「英俊的」，但他們拍出來的電影依然非常好。

所以，看了那麼多反例，就知道用顏值來判斷「電影臉」基本上是不靠譜的事情。

至於真正的標準是什麼？

大S以前在《康熙來了》說過，是可塑性。

大S舉的例子是周迅。

她說，周迅現實中長得「正常」，但一上了大熒幕，就金光閃閃。

因為「她什麼都能演啊，可以演路人也可以演精靈，是天生的電影臉」。

為什麼？

可塑性在電影里這麼重要？

我是這樣理解的。

我們一般看的網劇或者電視劇，大部分都是俊男美女組合的偶像劇，就這類型來說，你長得好看，當然有優勢。

△隨便搜了一下，今年熱播劇大概都是這種類型。

可是電影不太一樣。

它的尺度比電視劇大，題材也比電視劇多。

它有文藝片，有懸疑片，有搞笑片，有陰暗一點的題材，也有像《芳華》這樣懷舊一點的題材。

要適應這麼多類型的片子，光一張貌美如花的臉是不夠的，你還得有變化。

所以在這一點上，沒那麼唯美、沒那麼精緻的長相，反而更好塑造人物。

像黃軒就是這樣。

馮小剛說當初選中他演劉峰，就是看中他不像個明星。

沒有被定型，也沒有被過度消費。

演起戲來，很容易就融入到角色裡面去了。

他可以是《芳華》里樸實善良的「活雷鋒」。

也可以是《非凡任務》里荷爾蒙爆炸的特警。

他可以演《推拿》里青澀懵懂的盲人小馬。

也可以做《妖貓傳》中具有文藝氣息的詩人白樂天。

黃軒一張臉，就可以駕馭這麼多不同類型的角色。

可能，就顏值而言，黃軒確實是不夠帥的。

但也正是因為不夠帥，黃軒演起來，才能比那些只顧著耍帥的「霸道總裁」更到位。

△《黃金時代》駱賓基在知道蕭紅死之後，一邊嚼口香糖一邊哭的表情，也打動了不少人。

而《芳華》里的女主角讓人看著舒服，也是這個原因。

演何小萍、蕭穗子的苗苗、鍾楚曦，之前都是沒什麼知名度的小透明。

新演員雖然演技青澀，但可塑性高。

演戲沒有什麼包袱的她們，會比那些已經定型的明星，更容易走近角色。

（這也是為什麼導演拍電影都喜歡海選找新人的原因，不是為了炒作，而是新人本來就更容易操作，更容易培養成符合角色氣質的人物）

△其實《芳華》的女主角還是很辛苦的，馮小剛的要求是自然，真實，她們為了貼近角色，集訓了5個月，護膚品、護髮素都不準用，就是為了讓皮膚和頭髮狀態更貼近那個年代。為了角色改變，這就是可塑性，講真，如果不是這些新演員，那些滿身代言的女明星真的能做這些牲嗎？

相反，如果把她們換成現在當紅的女明星，像AB、楊冪，效果就未必有這麼好了。

因為在大家心中，這些漂亮的女明星形象早就和偶像劇、代言、奢侈品捆綁在一起了。

我們很難想像這一個個像洋娃娃一樣精緻的女孩，還能是文工團的女兵。

所以說，長相漂亮與否，並不是「電影臉」的關鍵。

想要在大熒幕前閃閃發光，更重要的，是這張臉，作為一張演員的臉，是不是還具有開放性，是不是還具有新的可能。

△周迅就是可塑性最好的例子，她可以演出不同性格，不同年齡段的人。

除了可塑性，其次，是表現力。

既然電影是一門表演，那要有一張好看的「電影臉」，當然是需要演技的。

而且，拍電影和拍電視不同，電影上的表演，因為熒幕更大，往往需要更精準、更真實的演技。

△精準的表演會讓人想到黃渤，除了拍喜劇，其實黃渤臉上很少出現太誇張的表情

這一點， @張譯 在知乎裡面回答過：

張譯：作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同？

大概就是 電影因為是在電影大銀幕播放，所以演員的表演細節會被放大，表演的尺度會更小。

「在電影里表達吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。」

張譯這個教科書一樣的回答，基本上解釋了為什麼有的明星在偶像劇里表現得不錯，但一上到大熒幕，就是各種尷尬。

這是因為，拍偶像劇那種套路化的反應，只用「表情包」表達感情的演技，是不適合電影的。

△對比一下就明白了，其實鄭爽的表情幅度比章子怡在電影里更大（這可能是偶像劇的習慣），但一對比原來電影的表情，就讓人覺得突兀。

最明顯的例子是《三生三世十里桃花》的影版。

當時好多人吐槽這電影很爛。

除了粗製濫造之外，最主要的原因，就是瑪麗蘇偶像劇那一套矯情的做法，實在是經不起大熒幕的考驗。

偶像們邪魅狂狷的表情，平時用手機看，就已經覺得浮誇了，現在還要把它放大好幾倍，誰受得了？

△真的是再美好的顏都經不起浮誇的折騰

而好的電影表演，是怎樣的？

就是不要演，真實地感受。

黃渤說過，在演《鬥牛》的時候，他是切切實實和牛相處幾個月。

每天和牛一起吃飯，一起睡覺，把自己當成養牛的，才知道怎麼控制這頭牛，怎麼和它拍電影。

△黃渤這張和牛一起的笑臉，還真不是擺個pose就能拍出來的，你得讓牛信任你，你得和牛一起在攝影機前生活。黃渤的電影看上去那麼自然、真實，是因為他背後下了很多功夫。

奚美娟拍《山楂樹之戀》的時候，演靜秋媽媽，是一個糊信封的。

就這麼一個簡單的職業，她也去了江西吉安一個專門做信封的地方考察。

奚美娟發現，做信封的人，因為裁紙多了，手巧得就像跳舞一樣。

拍戲的時候，她就天天練，天天練，有一天紙真的在她手上飛起來了。

還有黃軒演《芳華》的時候，他要演出文工團的感覺，就要提前進組，和大家一起過集體生活。

每天練軍姿、打槍、練舞，就像真的文工團那樣生活，練了五個月，他們才可以演出那種在軍隊里的樣子。

蔣雯麗也說過，在電影學院，也強調過，無表演的表演，就是最好的表演。

他們老師當時最推崇的「電影臉」，是《追捕》里的高倉健。

推崇高倉健，不是說他在電影里有多帥，多cool，多有型。

而是喜歡他的真實。

「他那張臉，並沒有任何的表演，但是卻涵蓋了很多的內容。

從這一層面說，「電影臉」更像是一種專業態度。

它要求你認認真真、踏踏實實地完成每一個角色，「演什麼像什麼」是不夠的，最好還能做到「演什麼是什麼」。

最後，關於「電影臉」，還有一點很重要，就是要耐看，有內涵。

（是耐看，而不是好看）

因為電影相當於濃縮版的電視，兩個小時就要演完一個人的一生。

在電視劇里，可能一集的內容，在電影里，僅僅就是幾個鏡頭而已。

所以，這時候，更需要一張「有故事」「有內容」的臉，去給觀眾傳達出更多鏡頭以外的東西。

△哥哥就是電影臉，他的一個眼神，就讓人覺得寫滿了故事。

那什麼樣的臉叫「有故事」呢？

我講一個簡單的對比，你們就明白了。

李嘉欣和張曼玉，誰的臉比較像有故事，誰比較像「電影臉」？

講真，光論顏值，我覺得應該是李嘉欣更高。

李嘉欣大概是我心中五官最標緻的美女。

但是她的大多數電影作品，都眼神空洞，乏善可陳。

美是美的，但我只能記住李嘉欣的臉，記得她大大的眼睛，其他關於這個角色的內容，我完全想不起來。

△《古惑仔》這一幕，浩南抱著她叫小結巴的名字，你根本看不到李嘉欣眼中有痛苦。

張曼玉呢，其實也有過李嘉欣這種眼睛裡完全沒有內容的階段。

△拍《緣分》的時候，張曼玉完全不知道什麼叫演戲，她就是導演叫她做什麼就做什麼，有人說她就像女道具一樣，「除了美，沒有一點其他印象」。

但是她，很快就在戲裡成長了。

拍《警察故事》的時候，張曼玉因為被成龍罵哭了很多次，她開始改變自己對電影的態度，認認真真地拍戲，而不是走到鏡頭前擺pose。

△張曼玉以前的表情多浮誇，並沒有比我們現在的偶像劇好多少。

拍《旺角卡門》的時候，張曼玉說是自己的轉折點。

王家衛教會她怎樣用心去體會角色。

「也就是那時起，我第一次發現演戲是需要認真琢磨的，我開始想要認真去做一個演員。

△其實那時張曼玉演技還是很稚嫩，但你能感受到有變化了。

到《阮玲玉》，張曼玉真正在電影里發現了自己。

那時，是她人生的一個低潮期，她剛經歷完「情書門」事件。（前任男友把她寫的情書被全部公布在八卦雜誌上）

被背叛的張曼玉，就像自己演的阮玲玉一樣，在生活中，突然感受到悲傷、絕望……

這些敏感的情緒，讓張曼玉可以更投入地去演阮玲玉，她也通過這個角色，去表達自己。

我最記得，是蒙受不白之冤的阮玲玉，回過頭來面對路人那一幕。

那一個憤怒的眼神，把我給震住了。

這裡面不僅僅是演技，更打動人的，是那種內心情感的爆發。

張曼玉好像就在那一刻，和阮玲玉這個角色，一起在電影裡面，活了過來。

這之後，張曼玉就成了一個充滿魅力的演員。

她學會了把自己放到了電影裡面。

她的角色，不只是劇本的，導演的，也是她自己的。

張曼玉的堅強，張曼玉的自信，都讓她的角色，變得獨一無二。

△在《花樣年華》里，張曼玉又演出了和阮玲玉完全不同的女性孤

△《清潔》是張曼玉最特別的電影。那時候她已經和導演奧利維耶離婚了，但她依然和前夫完成了這部電影。有人說，這電影里，張曼玉很醜。但張曼玉根本不care，作家柏邦妮曾經這樣評價張曼玉：「把自己扮美，我想很多女明星都能做到，但是像那麼強大那麼勇敢的美，就只有你一個人。」

而事實上，除了張曼玉，大部分出色的電影演員，也都是內心強大的。

他們都因為熱愛電影這件事而成長。

像剛拿了東京電影節影帝的段奕宏，他曾經就是失敗者。

考大學的時候，考了三次才考上中戲。

就算後來考上了，他也一直很自卑，覺得自己不好看。

「但你就是不打眼，又能怎麼辦呢？」

段奕宏說，表演讓他學會了面對自己，讓他找到了適合自己的路。

「那些自卑、不安，其實就是我繼續演下去的動力。

△《暴雪將至》里的段奕宏，演一個鬱郁不得志的保衛科幹事。段奕宏也憑藉這個角色拿到了東京電影節影帝。我覺得段奕宏確實是不帥，但他的角色里自有一份深沉，這是他作為一張「電影臉」的魅力。

黃軒剛開始拍電影的時候，也是和段奕宏一樣。

沒有自信，遇到特別多的挫折。

本來演《黃金甲》的小王子，為電影試戲試妝半年，但開拍前，臨時被換角。

在《春風沉醉的夜晚》，原本有40分鐘的戲份，最後被剪得只剩下一個背影。

可就算是這樣，黃軒也沒有放棄過。

他說演員就是永遠在等待和被選擇。

面對機會，他能做的，就是慢慢地積累，等到終於屬於他的時刻。

所以，你能看到，黃軒演的角色，雖然長相不突出，但他是有爆發力的。

他的眼神里，總是默默攢著一股狠勁。

而這些，演員藏在眼睛、嘴角的秘密，就是「電影臉」的真正魅力所在。

德國美學家藝術家漢斯·貝爾廷說過：

「所謂電影臉並不是指某個特殊的電影鏡頭，而是一張張面孔帶著生命特有的感動和表情，直逼觀眾又忽而消失，除了在銀幕上和漆黑的電影院里以外，任何地方都看不到具有如此強大力量和暗示性的臉。」

△看到這段話，我首先是想起章子怡的宮二，關於章子怡的電影臉以前有文章寫過：章子怡為什麼總能贏？

將這段學術的語言翻譯一下，你會明白，「電影臉」不是指某一張具體的、靜態的臉，而是一個演員在電影里的綜合表現。

它看似和長相有關。

但其實指向的，更多是演員的專業和投入程度，也就是大家經常提到的「信念感」。

△秦海璐說過信念感對演員來說是最重要的，在拍戲之前，你首先要相信自己能演好。

理解了這個，自然我們就會明白「電影臉」為什麼會被推崇。

我們喜歡「電影臉」，不只是喜歡他們這張臉，還喜歡他們藏在這張臉背後的態度和信念感。

演員的魅力，並不是由相貌決定的。

長得不打眼的人，只要足夠努力，足夠熱愛，是可以在電影里，發光發亮的。

△周一圍

△王千源

△黃璐+黃軒

而那些長得好看的，也不等於擁有一輩子的特權。

他們即使是「老天賞飯吃」，也需要通過演戲來提升自己的美貌。（像章子怡，像張曼玉）

這期間一旦偷懶、自我放棄，那他們那張萬眾吹捧的「電影臉」，就不復存在了。

△最近flop的最明顯的，就是黃聖依了吧，她那演技，真的倒退了幾萬光年。

所以，你說，「電影臉」珍貴嗎？

珍貴，因為它不是天生的。

「電影臉」難得嗎？

難得，因為它只會屬於努力的人。

花痴女王|文

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