像逛美術館一樣逛商城，老牌百貨如何尋求自救？

百貨行業的不景氣已經持續好一陣了。

美國的梅西百貨和西爾斯在大規模關店，日本的伊藤洋華堂也在尋求轉型。這股低迷之氣也吹到了國內市場，在中國百貨商業協會調查的80家百貨中，有一半的公司銷售額都沒能倖免地下降了。

面臨線上零售帶來的種種挑戰，老牌百貨們如何尋找出路自救？答案是藝術與設計的力量。

01 找個藝術家進店創作

< 商場里的幽靈大房子 >

by Edoard Tresoldi

建於1838年的巴黎樂蓬馬歇（Le Bon Marche）偏愛朦朧的夢幻系，先是請來日本著名女藝術家鹽田千春用絲線編織出150艘小船，而後又迎來米蘭裝置藝術家Edoard Tresoldi的大型裝置展"AURA"。

△Memory of the Ocean by鹽田千春

Edoardo曾被福布斯評選為世界30位30歲以下最有影響力的藝術家之一，金屬網絲是他標誌性的取用材料，製造如幻似夢的「海市蜃樓」是他的拿手好戲。

在樂蓬馬歇的中央大廳，Edoardo建造了兩個外形相似、用材各異的穹頂形裝置。兩個裝置一柔一硬、一虛一實，以新古典主義和文藝復新時期的義大利宮殿為靈感，打造出一種「廢墟式建築」。

金屬網絲裝置輕盈虛無、抽象發散，令人追思消逝和不復存在的世界。

波紋金屬薄板裝置代表空殼、棄巢，訴說著生命的離去和時間的流逝。

正如德國哲學家Walter Benjamin對Aura這個詞的定義，「the unique appearance of a distance」，直譯為「一定距離下的獨特外觀」。去這樣的百貨里逛街，不得不承認藝術逼格滿分。

< 九層樓高的巨大花牆 >

by UUfie建築事務所

巴黎春天百貨（Printemps）從1865年創立到現在，一百多年間不斷變革人們的購物方式。它是第一家引入電力系統和電梯的商場，巨大的旋轉樓梯、42米高的彩色玻璃穹頂靜靜訴說著建築本身的歷史魅力。為了重拾正逐漸喪失的消費者吸引力，老當益壯的春天百貨今年也來了一次大翻修。

空間改造由加拿大建築事務所UUfie操刀設計，緊鑼密鼓的8個月施工後，UUfie在商場中庭搭建了一道鏡面弧形牆，點綴些彩色的白色牆體垂直於穹頂，線條流暢地從地面延伸至9層高，成為了整個中庭空間的亮點。

△百貨大樓剖面

雖然這堵巨大無比的牆重達24噸，看起來卻很輕盈，就像是漂浮在空中。雙層白色油漆鋁片隨機開口出17200 朵花瓣孔洞，覆蓋的雙色玻璃正好與標誌性穹頂的彩色玻璃相呼應。

但這並不只是個孤立的藝術裝置，經過精確的裝配過程，一個特別的公眾空間也由此形成。二維的弧形面板連接中庭的四個角落，背後還藏了一層單向鏡面，巧妙地反射出一個完整對稱的雙凸幾何空間。

12座新裝配的自動扶梯布置得當，鏡面上還特意設計了開口，顧客從門廊通向4層至8層的時候，可以清楚地欣賞這個龐然大物的全貌和百貨商場的概況。

< 用13000根紗線織一道彩虹 >

by Eric Rieger

美國購物中心（Mall of America）是全美最大的購物娛樂中心，約39萬平米的建築分上下四層，據說裝得下兩座胡夫金字塔，4家大型百貨公司和500多家商店入駐其中。在這樣龐大的商場逛是怎樣一種體驗？即使只在每家店呆10分鐘，轉遍所有的店也要86個小時。

MOA平常一直走老美式「娛樂零售」路線，在打折促銷、歌星演唱、印第安人表演輪番上場後，又請來藝術家Eric Rieger在商場中心織了一道絢麗的彩虹，與MOA正門的大五角星LOGO形成巧妙的呼應。

這個彩虹般的藝術裝置叫「Hot Lunch」，由13000根彩色紗線組成，多達103種顏色交織在一起，從地面一直延伸至整座購物中心的天花板。在天窗的透光下，這道60英尺高的巨幕彩虹呈現出鮮亮的光芒。

為搭建這道紗線彩虹，Rieger的團隊花了整整8個星期來設計、組裝、運輸，隨後的10天落地組裝完成，時他與品牌合作以來規模最大的項目。

在用藝術設計吸引顧客的路上，MOA一直走在新零售的前列，儘管它沒有迪斯尼樂園名氣大，每年吸引來的遊客人次卻要比迪斯尼樂園、大峽谷和貓王故居三地的總和還要多。

02 里里外外「再設計」

< 四個造型抽象的大樓梯 >

by OMA & India Mahdavi

1907年開業的柏林百貨KaDeWe是歐洲最大的購物中心之一，它曾在二戰中被摧毀，在 1950年代得以重生，被賦予了戰後重建和經濟復甦的標誌性意義。如今，KaDeWe又想用設計改造「重新定義百貨」。

建築事務所OMA計劃把共60,000平米的空間分隔為「四個象限」——古典的、實驗的、年輕的和流行的，象限中的人流由四個形狀抽象的電梯分流，引導不同的目標用戶「對號入座」體驗購物。

頂樓新擴充了一間玻璃屋頂，並留了塊圓形的「天井」用於室外活動，這裡將隱藏KaDeWe 神秘的「食品實驗室」，顧客可以乘扶梯從一樓直達頂樓。

經過富有創意的設計，四個百貨商店既在一個屋檐下，同時又自成一體，「就像是不同的城區共同組成城市的肌理」，整體改造預計2018年亮相。

除了令人期待的整體大改，KaDeWe也很注重細節設計，它請來法國建築設計India Mahdavi讓女裝區域也煥然一新。地板上黑白灰的包豪斯幾何線條，將德國柏林的歷史承載了進去。

明亮的白熾燈和金銅色的陳列衣架，試衣間裸粉色和橄欖綠的配色，營造出一種奢華的買手店氛圍。

< 日式傳統百貨的「死而後生」 >

by 草間彌生 & 杉本博司 & 谷口吉生

今年4月，日本銀座地區最大商業設施GINZA SIX開業，連日本首相和東京市長都出席了剪綵。在此之前，它是一個擁有88年歷史的老牌百貨店松坂屋，一番整修後的各種高級噱頭讓這棟舊建築再次發光。不得不感嘆，日本人對傳統商場的改編，比我們高明了不止一個level。

日本國寶級建築師谷口吉生把GINZA SIX設計成上下兩部分，綜合了日本特色和西洋元素。上部形態來自日本傳統的「屋檐」，永久地注視著銀座的街區變遷。下部形態則來自日本傳統的「暖簾」，這是可以靈活變化的部分。變與不變的結合，讓來這裡購物的人不至於感到無趣，也不至於感到生疏。

走進商場，最引人注目的大概是草間彌生為GINZA SIX設計的這一組南瓜燈，這裡的美術和裝置作品都由六本木著名的當代藝術館——森美術館監修。

△草間彌生的Pop-up

△team Lab的<Universe of Water Particles On the Living Wall>和<綠之橋>作者、巴黎植物學家帕特里克·布朗打造的垂直庭園<Living Canyon>

GINZA SIX的VIP休息室也是用心到爆，絲毫不遜於高級酒店的客房。擔當設計的是杉本博司領銜的團隊「新素材研究室」。致力於用各種新穎的素材展示日本式的現代空間。

推開門最先映入眼帘的是杉本博司的代表作之一——《海景》。腳下的地磚是曾經在京都的市營電車站台里使用過的，有數十年歷史。

豎格子的幛子是「新素材研究室」的標誌之一，為室內過濾柔和的自然光，牆面上展示著杉本博司的<ARCHITECTURE>系列作品。

< 縱橫交錯的格子空間 >

by nendo

1997年開業的Siam Discovery至今已營業20年，去年請來日本nendo工作室翻新，更是讓商場內外煥然一新。

中庭錯落有致地坐著30個方腦袋人偶，這個名為Explorer的小人是Siam Discovery的吉祥物，微微打開的蓋子彷彿會隨時湧現的靈感。它出現在商店的各個角落，為閑逛的人們指引道路。

公共空間錯落有致地懸掛著白色的水滴，為空間增添一絲靈氣。

試衣間的設計如同一個純白極簡的城堡，帶給人愛麗絲夢遊仙境的童話感。

縱橫交錯的直線構成了服裝區，線條流暢而不突兀，充分突出掛的衣服作為主體。

食物飲料區延續空靈的風格，又帶了點酷酷的科技感。

事實上，為了扭轉困境，百貨公司們也是各種方法嘗遍：找來奢侈品或獨立設計師品牌推出快閃店、擴大美妝產品的比例、開出更多餐館……因為他們深知，如果故步自封、不進則退，再大牌最終也會不敵層出不窮的小鮮肉。

說到底還是那個道理：消費者需要更好的體驗，如何不斷挖掘亮點吸引人們來逛，藝術與設計無疑是讓自己重煥活力的一劑良藥。

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