現代藝術有啥用（4）·紅黃藍瓷磚大師·蒙德里安

關鍵詞：抽象主義，可複製性，

Piet Mondrian，1872-1944，荷蘭人。

和很多畫家一樣，早年都花在了找尋個人風格上，阿蒙一開始喜歡畢加索，但人家畢竟是獨一無二的，你學，就成了跟班，永遠吃不了大餅，所以不久他就又放棄了模仿立體派。

這棵灰樹就是他早期作品，模仿老畢的風格，但又不如老畢那樣「一個女人好幾張臉」式的立體得這麼好。

Gray Tree, 1911

又過了10年，他的個人風格開始初現端倪了。「格子」+「顏色」，這兩個詞就可以概括他一生的風格。

下面這幅是他的一號作品，可以見到還是很簡陋，

Tableau I, 1921

隨後，他終其一生，作品都是這樣了，實在沒啥好說的……

例如，1930年代他的作品：只不過是把「紅白藍」固定為了他的常用色……

1940年的作品，方塊格子變小了點……

1942年的作品，在前作的基礎上再縮小了格子，（開始有點樂高的感覺了）

討論蒙德里安，其實他的畫作不重要，因為幾乎一個樣。關鍵是，後世為什麼他會火？

主要一個原因，我想就是「實在太容易copy了」

傢具，牆壁，瓷磚：

包包，鞋子，衣服：

建築，室內裝飾：

只要是「紅黃藍格子」+「黑色豎線」，你就可以說，你這是蒙德里安風，你這是在致敬大師。

大家發現沒，蒙德里安和馬蒂斯有點類似，就是給大傢伙提供了一個很好的，又很容易做到的裝B借口。所以他們成了人人皆知的名字。

這就是現代藝術一個很大的特徵，因為簡單，門檻低，所以容易流行，就跟腦殘流行歌一樣。

欣賞古典畫，你還得懂點希臘神話，歐洲古代史，欣賞紅黃藍格子，你需要懂什麼？什麼都不需要，只要你不是色盲就行。

畫古典畫，那就更難了，不訓練個十年八年，你連畫個人都不像；畫一幅蒙德里安，需要學幾年？你現在拿一把直尺，過幾分鐘就能畫出來。零基礎。

所以說，古典畫，適合有追求，有深度的高端人士；現代藝術，適合快節奏，學識水平普普通通，只想在朋友圈撈點談資或者點贊的一般人士。

各有所需唄，這個世界就是有精英和韭菜之分，這點你必須承認。

最後再強調一點，「流行」，「隨處可見」「人們已經習以為常」，不代表就是好的，高級的。