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古典吉他自學難度怎樣?

只彈給自己聽,與民謠吉他相比,古典吉他自學難度顯著提高嗎?我總是抱著民謠吉他彈古典曲,覺得音色太硬手指太痛了。


基本不能,因為從你第一次練習你的姿勢和手形就是不標準的,如果你自學還非常刻苦,不良的姿勢會影響你的脊柱和頸椎,而不正確的手形會影響你的音色和彈琴的速度,作為一名古典吉他教師,在上課的過程中要時刻提醒學生動作的規範性,即使學了一段時間,還是要不斷的板各種小毛病,如坐直,右邊肩膀要放鬆,左手手腕立起來並且要正,彈琴時從正面不可以看到左手拇指,按琴弦時要按在品格的下三分之一處,右手手腕的角度,彈琴時手指的關節發力點,彈琴動作要小,手指不可以跳,手指不可以分得太開,彈琴時用到的手指緊張,暫時不用的手指要放鬆等等,這些細碎的問題只能是專業的老師上課時磨破嘴不斷的糾正你,很多你是想也想不到的,更沒有一個網路視頻可以講得這麼細緻。希望你不要用民謠琴彈古典了,那就不是同一類樂器,同樣,希望你也不要找一個彈民謠或者電吉他出身的老師教你古典吉他,隔行如隔山。祝你學習進步。

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歡迎值乎提問


吉他自學是可以的。進階的困難不在於你彈得對不對,而是你可能不知道自己彈得好不好。箱琴轉到古典吉他,左手應該問題不是很大,也就是指板寬些,手腕要彎得厲害些,不過古典琴抱得也高一點。右手卻不容易習慣,手型和撥弦的方式跟箱琴有明顯區別,如果有人幫忙指導或者監聽一下,會進步更快的。以前看一篇講殷飆在哪個國家跟一個吉他大師上課,人家手把手教他怎麼修理右手的指甲。這些細節自己琢磨需要更長的時間。

難度是不是顯著提高,這個看曲目吧。替你找到合適的練習或者演奏曲目,也是指導老師應該做的哦,所以有人教的話,這方面也是個優勢。曲子難度不合適往往是造成練習浪費的重要因素,太難的曲子不容易上手,同時也消磨耐心。

箱琴的音色也不會太硬吧?會不會是新琴,或者弦太硬,或者撥弦的勁不夠?


原聲樂器演奏的水平是體現在音色和音量的控制上的

古典吉他的尼龍弦註定了他音色的控制比民謠琴難多了,在撥弦的姿勢、過弦方式、角度、力度、指甲的修剪細節方面的也是相對要求更高的

沒有一個好老師,你連一個正確的音色上的審美都難以建立


學習古典吉他主要步驟

一.準備工作

1.琴

第一個要說的當然是琴了。不過這方面的資料太多了,我只說一點,以自己的經濟情況而定。但買的琴要遵從幾個條件:a手感好(太硬對手的放鬆很不利);b音準(不然聽力就費了);c做工精細標準(以合適自己為準)。大概就這麼多吧。推薦幾把:低檔的協奏11、中檔CG16、中高檔ariaAC50(對初學者稍有些硬,配軟一些的弦);高檔琴:真的想為吉他事業奮鬥終身的,有錢你就買吧。

2.弦

我的經驗是不要小看弦的作用,特別是對經濟條件不好的人。你可能沒錢買一把很好的琴,但你可以買一副好弦使你琴的音色提高一個檔次。有一個誤區是弦高張力的好、音量大等等。請注意這其實是針對水平較高者說的,由於音樂表現的需要,的確是高張力的好。但初學者用比較硬的弦非常不利!切記!用軟的吧,很舒服,既可以輕鬆的演奏又可以使方法容易做到位。

3.輔助用具

腳凳,譜架,節拍器,沒什麼可說的,必備。

濕度計,擦琴布。北方的朋友有一個琴會幹燥開裂的問題。在琴盒裡放一個濕度計,隨時測量,一般50-70較好,再低的話就要注意了。多在室內撒水,有條件買個加濕器。在琴箱內做個加濕的東東,放些濕棉花等等。

專業砂紙,指甲挫。光滑的指甲是彈出好音色的前提。每次練琴前磨一磨,砂紙一般是1200,1500,2000號的,賣模型的商店一般會有。指甲的形狀是以中間偏右一點為最高點,先垂直磨光滑後,再在指甲內側磨一磨,最好找個雞皮什麼的拋光一下。

二.基本功

大部分沒有經過系統學習的人總是不重視基本功,其實這是最重要的東西。一首再大的曲子都是各種方法和技巧拼合起來的。沒有好的基礎建空中樓閣是不現實的。基本功的練習由易到難是這樣一個過程。

1、P指和i m a指練習

一切技巧的基礎。開始用靠弦練,一根一根的練,再用各種組合,im,mi,ia,ai,ma,am。注意撥弦的方向向著琴音孔內側,不要折指,還要注意放鬆,開始慢慢的彈,不要求快,掌握方法為主。

之後會有雙音練習。即p和ima的組合,ima各指的組合。要注意的是音要同時發出,並且音量均勻。注意兩指併攏。第一個練雙音的曲子是《義大利舒情調》。

這一時期的練習曲主要是右手的練習。注意多用各種組合練就可以了。

2、擴指練習

目的是把手指練開,對以後的學習有很大好處。分兩種:

橫向擴指:

從1品彈起,左手1234指分別彈一品,到4品後1指再彈2品,依次類推,到12品返回。這是跨一品的,沒問題了再練跨兩品的,即到4品後1指彈3品,依次類推。之後可以彈跨3品。就這3種,練5弦和3弦即可。注意用靠弦,左手彈成頓音,即壓弦後立即放鬆但不離開弦,主要是練習左手的控制力和放鬆。

縱向擴指:

從4,5弦開始練,1指彈5弦1品,2指彈4弦2品,3指彈5弦3品,4指彈4弦4品;然後1指再彈4弦2品,這樣交替換弦彈,到12品返回。練好了再練5-3弦,5-2弦,5-1弦,6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困難的彈下來,恭喜你,你的手已經開的不能再開了,不會再有什麼手小不小的問題了。但還是要注意一個問題,放鬆。

3、揉弦練習

方法不用多說,注意發力用小臂而不是手,不然手會很僵硬。開始幅度大一些,慢一些,慢慢做標準。方法對了之後就用5品的小星星練(高音低音兩種),然後不斷的加難度,彈3品的1品的,7,9,10,12品的,對手的要求有很大不同。注意一點是每個音之間一定要連貫,沒有停頓的感覺。節拍器速度用50-80之間的幾個就可以。

有人會問什麼時候彈好了就可以了嗎?很抱歉的告訴你,一直練下去吧,沒有什麼好不好的,王雅夢現在還彈小星星呢。我覺得把它作為練琴的開始最好,可以讓手放鬆,並慢慢進入狀態。

之後會用卡爾卡西3號作為揉弦練習曲,因為是整個手型揉,難度比較大。

4、打音練習

其實就是圓滑音練習。很重要!一定要練好!用5432弦練,1234指從1品開始到4品。過程:

A、打:1234指分別打弦。注意手指是敲上去的,而不是按上去的,一開始可以動作大一些。

B、撥:左手1234指分別撥弦1234品。

C、打-撥:組合上面兩個動作,打一下,撥一下。

D、打打撥:即兩個指打音,後一個指頭打完後撥一下。有幾種組合:12、13、14、23、24、34。

E、打打打撥:即3個指打音最後一指撥。組合:123、124、134、234。

F、不用說了,4個指頭全用。1234-4321

打音的難點和要點就是手指盡量垂直指板,敲上去,還有小指是最難練的,可以多做幾次。配套練習曲有卡爾卡西5號,八里奧斯音樂會用2號,太累加30號等。

G、三連音打音練習

有點類似擴指不斷往下走。1234指對應1234品,動作是打撥打,然後1指到2品依此類推。還有就是撥打撥,這個練習也很重要,對左手能力的增長有很大幫助。速度很快了的話,如可以在保證質量的同時彈到1v2 200以上,那麼恭喜你,你的左手能力很牛了,基本上只要加以練習已經沒有什麼曲子可以難住你。

H、半音階練習:所謂半音階之上行打音:依次從低音3開始一直彈到高音#5。空弦由右手撥弦完成,其他音用打音完成。過程是:先彈低音3,左手1指打6弦1品彈低音4,2指彈低音#4,3指彈低音5,4指彈低音#5,再空弦彈低音6,等等。

I、下行連音:打音彈到高音#5時,從這個音再返回到低音3,全部用左手撥弦。4指撥1弦第4品,3指撥3品,2指撥2品,1指撥1品,(注意!)然後4指打音到2弦4品,再撥音,依次類推。每次換弦時4指都是先打再撥,這一點要注意。

都在第一把位,從6弦的1品開始彈到1弦的4品,下行打音,上行連音(即撥),除三弦只彈123品外,其他都彈4個品。在打音之前要彈空弦,這是用右手彈的(456弦大拇指),其他的打音,撥音都由左手完成。音樂學院的考試項目之一。重要程度不用說了。也是練手的能力的。先慢慢練,保證質量,最後再求速度。也是快到1v4 120 以上時,恭喜你,基本上不比陳志的學生差了,有考上音樂學院的希望。

5、放鬆

為什麼要把放鬆單獨提出來說,是因為放鬆的確非常重要。運動之前不放鬆容易受傷,練健美不放鬆會練成死肌,同樣練琴不放鬆,手會變僵硬,動作做不到位方法掌握不好速度提不上去,水平高不到哪去的。有沒有注意到大師在演奏時手雖然在飛快的運動但很輕鬆靈巧,有的大師在演奏時還有很誇張的放鬆動作。放鬆絕對是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的親身教訓,初學者切記!

至於其他技巧在不同的程度段用不同的曲子練習,比如練《大霍塔》時就可以學到滑音,大小鼓,泛音,鍾音,輪指等技巧,這裡主要講一些重要的基本功。

三.練習曲

1、卡爾卡西的練習曲,主要是對基本的技巧進行鞏固,打基礎。最著名的25首,不需要都彈,只要選那麼7,8首就可以了。2,3,5,19,抱歉,記不清其他幾首了,再回去看看。

2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1,2號,練習曲30號,等等。

3、就是八里奧斯了。我恨他!彈他的練習曲很痛苦!難哪!不過又很重要!總之老巴就是這樣一個讓人又愛又恨的人,不過他真的很厲害,很牛,不愧為鬼才。

音樂會用的1234號基本上是必彈的,還有大教堂作為練習曲也很重要(主要是第3段,練大跨度的音階和聲和速度,什麼都練,呵呵)

練習曲的練習除了按這樣的進度外,還要注意搭配練習。如練視奏(用卡爾卡西的40首漸進練習曲,阿瓜多的等,短小精悍為好),練音色曲,重奏,等等。

四.其他問題

1、節拍器

有人認為節拍器會限制音樂的表現,這是對的。但作為初學者一定要用,它能幫助你高效的練習,快速的進步。如果沒有節拍器如何知道自己彈的多快,想長速度是時候如何測量?記著我們是初學者,在對節拍,時值拿不準的情況下運用它是有很大幫助的。等水平高了再拋開節拍器去練習音樂性,這才是正確的方法。

2、放鬆

再一次強調一下放鬆是因為它的確太重要了,基本功是如此,練習曲時更是如此。彈完一首或一段就把兩手放下來,放鬆一下,不要帶著疲倦酸痛麻木的感覺去彈,時間長了一是手會變僵硬,二是容易受傷。記得前一陣子論壇來了一個號稱吉他之神的人,說什麼在越酸痛麻木的時候越要使勁練,這時才是提高的過程。說句不好聽的話,純粹放屁!他以為這是在練健美啊?肌肉越疲勞就越給它強的刺激。這樣練只有一個結果:殘廢。一輩子不能彈琴。陳老師有幾個弟子,倒不是因為不放鬆,而是練的太勤得不到充分的休息,練傷甚至練壞,只有停練一陣子。休息不好都能練傷手,更別說那個王八蛋說的不放鬆使勁彈多少多少小時,說這樣不負責任誤導初學者的話真是該死!一句話:一定要放鬆!

3、重視程度

大部分人都會重視大的曲子,或是名曲,覺得這些彈好了才水平高。大部分人心裡對練琴有這樣一個重視程度:名曲&>自己感興趣的曲子&>練習曲&>基本功&>放鬆,這是不對的,原因不用多說,基礎最重要,練習曲鞏固技巧,然後有了這個基礎才可以把他們用到曲子當中。我個人認為上面的重視程度應該恰恰相反。外行人可能覺得你彈的曲子熟悉或是旋律優美你就比旁邊一個彈老巴練習曲的人水平高,其實是不懂。要是讓我說我什麼都不彈,就和你比半音階,只要保證質量且速度比你快,那我水平肯定比你高,哪怕那些曲子一個都不會。說這些就一個目的:請重視基礎。

4、時間

不用多說,在有效率的前提下越多越好。專業的一般要練8小時以上。不過我們業餘的就不能同日而語。我覺得最重要的是有恆心,如果你每天可以練3個小時(視內容的多少有長有段),方法正確,有好老師指導,我覺得兩年後年就可以成為一個不折不扣的高手。

5、速度

這也是很容易進入的一個誤區。一句忠告:保證質量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最後一個要求,前面有一個沒做好,速度達到了也是失敗。欲速則不達!

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這個是我覺得非常難得的,課程非常的完整系統,有梯度。

PS初級課程:適合認識古典吉他,認識五線譜的朋友。

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初級課程地址:Finger

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中級課程地址:Finger

【親測感受】

感受一下老師的評價:

自學古典吉他的朋友。最難熬的學習,就是枯燥乏味的練習曲,一首又一首,沒完沒了,那是沒辦法的事,必須練習,想彈好,古典吉他,必過的一關。學習古典吉他的朋友初期,最難熬的學習。或許你會覺得枯燥乏味練習曲但是想彈好,古典吉他,必過的一關哦。凡事演奏水平高的人,都有大量的練習曲做鋪墊。

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自學難度和能不能自學,一切由你的目標決定。

先說可以自學也應該自學的部分,就是一些知識性的、情感性的東西。比如樂理,比如自己多聽同一首曲子不同演奏家是如何演繹的,他們在情感上有哪些不同以及分別是通過什麼樣的手段表達出來的。這個的難度,還真是因人而異,不得不說學音樂真的需要天賦~

技巧是可以反覆練習來習得的,而這些不是技巧性的東西,其實更大的程度決定了以後你演奏出來的曲子的欣賞性。

然後再來說說技巧性的部分。

如果目標只是自娛自樂,能相對順暢彈幾首膾炙人口難度又不高的曲子的話,沒有條件請老師的情況下,可以試著自學。但是切記不要盲目求快,盲目追求高難度。平時要多聽名師的名曲,感受情感起伏變化,因為沒有老師指點的話,這方面就全靠個人的天賦、領悟能力了。

如果想當作長期的愛好,非常熱愛這門樂器,對演奏有更高要求的話,建議從一開始入門就要請專業的老師授課。

盲目求快、盲目自學高難度指法的後果,我之前有一個回答也提到過:

作為一個自學過、上過視頻課、上過小組課、上過一對一課程的業餘古典吉他愛好者,給你描述一些場景。

自學的你,會幻想一個月內,你就能在朋友聚會時,逼格滿滿地信手拈來一曲動聽的愛的羅曼史,贏得朋友們驚羨的目光。於是你搜了很多專門教這首曲子的視頻,一個一個指法慢慢摳,一個月過去了,你說太難了,怎麼橫按老是按不響,力氣太小了,於是花了很多時間訓練指力臂力,走上了一條自殘的道路......

自學的你,可能會懷疑你的手那麼短,到底能不能學好,書中那個指法跨度那麼大,真的做不到啊,於是你在網上提問,手指短到底適不適合學吉他,然後帶著一點絕望中的期盼,希望有個手指比你短的人來告訴你,可以的。在搜索與等待中,浪費了大把本可以用在練習上的時間。

自學的你,練了一段時間,腰肌酸痛,你知道可能是你姿勢不對,你對比著網上的圖片,自拍了張照片叫論壇的「大神」幫你看看,「大神」說你要這樣這樣,但是過後,你還是繼續疼痛了一年。

自學的你,拿起你心愛的吉他,熱血沸騰,彈了一首小曲,自我感覺良好,你甚至覺得下半輩子你可以以它為生,你更加勤奮練習,從一天一小時,到一天三小時,到一天六小時,一開始貌似進步飛快,但是後來你發現越彈越吃力,你的手指開始疼痛,你告訴自己再忍一忍,成功的道路上哪裡會沒有痛苦。但是有一天,你的手指僵硬,熟練的換把竟然卡殼,簡單的指法你竟然按不了,持續的疼痛讓你不得不求助醫生,醫生告訴你,腱鞘炎......於是你被迫放下吉他。

還有一點,會糾結於是否自學,大部分是考慮到學費問題。

古典吉他初級課程大概是100元一小時,業餘愛好者一周一節,甚至沒時間的話兩周一節,每個月200-400元,我想,若是真愛,這部分錢還是能從平時的花銷中節省出來。

三年過後,你再去和那些自學的PK,你會感謝一開始你就就選了一個專業的老師。


古典自學,基本沒可能,舉個不恰當的例子,肖邦都是跟老師學習了六年的基本功……總之基礎要是不過關就啥也別想


用民謠琴彈古典= =我覺得這個太扯了,明顯民謠的鋼絲弦不適合古典的曲目不說,古典曲目中很多換弦橫按神馬的,用民謠琴彈手會超級痛。更不用談很重要的音色問題,建議要學就放下民謠琴,買把古典琴,安安靜靜的重新談。古典吉他很容易走岔路,我之前遇到一個老師他雖然對我很好,但是在這個古典吉他還沒普及的地方,很多地方都是錯誤的。到現在我都還改不過來。學習古典吉他還是需要找個老師,自學是可以,但是得不到提高。你不知道什麼是正確的,什麼是錯誤的,走的會比別人慢很多,說不定還走錯了。很多人走錯了就走不回來了。需要深思 。


不好學習。

在沒有老師的情況下很難掌握力度,音符的時值等。

對於入門的修剪指甲,也是要有人去講解地……


學過古典吉他,雖然彈的比較爛

自學的話,不推薦

因為是古典,那肯定追求的是音樂本身的美感

對於沒有基礎的人來說,自學,頂多你能聽出來自己的音彈的沒錯

但是!

還有非常多的按弦的手法非常細節,對於彈出好的音樂來說也非常必要

而這必須有人現場指導


有老師最好,能幫你省下太多的時間和精力,少走彎路。

本人一直是自學的,當時網路不發達,不像現在可以找到很多視頻和教材。現在雖然教材多了,但很多細節書也未必能寫到全面,所以是走了很多彎路(現在水平也不高,不過方向也轉指彈了)。

好的老師會帶來豐富的經驗和嚴謹的要求,這個對於初學者來講能起到事半功倍的作用。

如果實在找不到好的老師,又想要自學的話,推薦卡爾卡西的教材(入門)和卡雷巴洛的教材(進階)。


如果有職業化意向,那就找靠譜老師吧。

不過感覺有志於走職業化道路的人也不會上知乎問這個問題。。。

是自己教自己還是找導師帶路基本取決於學習目的。最終走到哪很大程度看自己的「天賦」和學習能力。

比如都快成年了學樂器還需要手把手教的同學就算找了老師基本上也。。。

此答案僅針對不想或者沒有能力或者沒有必要走職業化道路的愛好者。

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自學達到到一般意義上「會彈古典吉他」的水平完全沒問題,所用時間主要取決於投入的精力和個人學能力;而自學達到「古典吉他大師」水平應該可能性較小。

舉一個很典型的例子:約翰威廉斯在十幾歲遇到塞戈維亞之前已達到一般意義上「會彈古典吉他」的水平,事實上他也正是因此被塞戈維亞看重並收到其大師課的邀請。注意,這是「大師課」,充分說明威廉斯當時已經有一定水準。然而威廉斯彈古典吉他的啟蒙人也就是他爹卻是個爵士吉他手。

我們可以說沒有塞戈維亞的調教威廉斯可能成為不了大師,但不能忽略威廉斯「野路子」學習也達到了一般意義下「會彈古典吉他」水平的事實。

類似案例有很多:塔雷加上學時候主修鋼琴的;塞戈維亞少年時代自學吉他等等。諷刺的是,這些彈吉他時沒有百分百模仿他們所處年代所謂「正確」技巧的人最終卻成為了古典吉他技巧的改造者。

那麼自學古典吉他一定需要老師嗎?這個階段遇到的老師們水平就合格嗎?那些覺得自己被老師教過還有點小驕傲的古典吉他愛好者實際水平就不錯嗎?

我認為答案都是否定的。

最後來碗雞湯:種一棵樹最好的時間是十年前和現在。

說明白點,想學就趕緊的,別給自己找退縮的理由啦。


功夫不負有心人,很多事情不在於難不難,而在於你付出了多少努力。而且你是自娛自樂,又不是要考級,以此為生,多聽,多看,多交流,一直練習,一直保持熱情才是最重要的


以前自學過,我覺得有資格回答~

剛開始自己網上找資料、看講解視頻,胡亂摸索著彈了三四個月。後來找老師學了後才覺得自己以前就是胡來。從持琴姿勢到發音都不對,最簡單的靠弦發音都不對,天天看六線譜~五線譜都不認識。這東西我覺得沒點基礎就自學是完全不靠譜的


樓上很多人都說得好,古典吉他在世界範圍內(包括中國),是被納入正規音樂教育體系的器樂演奏專業。和一般吃瓜群眾想像中隨便網上郵購一把琴再買本教程,再不濟在網上看看教學視頻,然後死磕一段時間,就能「學會」,真的是兩個概念。

我不是說自己買把琴然後跟著教程死磕一定就「不好」,畢竟每個人都有選擇的權利,如果本來就是為了圖個樂呵,當成一筆娛樂消費了,那麼其實自學一下無所謂,別管它是民謠彈唱還是古典名曲,花錢買高興,樂趣在其中,學成與否反而不再重要。正所謂「夫人之相與, 俯仰一世。 或取諸懷抱, 悟言一室之內; 或因寄所託, 放浪形骸之外。 雖趣舍萬殊, 靜躁不同, 當其欣於所遇, 暫得於己, 快然自足, 不知老之將至」。

但是,如果學琴的動機本來就是為了「學好」,為了「達到一定的演奏水準」,那麼,自學古典吉他,幾乎百分百是一條死路,之所以說「幾乎」,是不排除真有那麼極少數天賦異稟的天才。


古典比較難,初學從卡爾卡西開始吧,羅密歐與朱麗葉也不難啊,你會一些民謠技巧完全可以勝任

吉他伴奏課程 http://www.kokojia.com/yinyue/video12943-765.html 這個鏈接裡面內容挺好的,有興趣的可以看看,說不定對你有所幫助。


用民謠彈古典,說實話,你這樣只會在古典的道路上越走越遠,古典吉他跟民謠雖說都是吉他,但前者它匯聚了西方古典藝術幾個世紀以來的精華,後者跟古典相比,底蘊太淺,你若是想喜歡古典,想去學,在國內的話你想自學成才古典吉他這門樂器沒可能,它在國內的師資力量還沒有國外的深,但是雖說老師少,但是只要能找到,一般來說都不會差的,學吉他要把底子打好,左手的架子,右手的音色,指甲的形狀,要找出最適合自己餓形狀大腦要知道最正確最美的聲音是什麼,建議你參考大衛羅素的聲音,就先說到這…還有很多話,可是打字說不完的…


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