孤獨的Vincent和他的後印象派繪畫！

有人說，「孤獨」可以成為一個人一生的標籤，這句話應該是寫給梵高的吧。

一生窮困潦倒，靠弟弟接濟生活，沒有朋友，沒有人欣賞他的畫作，周圍的人都嘲笑他是個瘋子遠離他，就連小孩兒都欺負他，他看到一隻烏鴉啄食他的食物時，竟然想讓烏鴉多陪陪他，他內心的孤獨可想而知，他的畫作就是他的孤獨載體。

有人說讀不懂梵高的藝術，堆砌的顏料看不出任何美感，但是我偏愛色彩堆砌的厚重感，我認為顏料也是有生命力的，喜歡那種一觸即發的情緒，可以肆意的揮灑。在畫畫的過程中，我就是世界的掌控者，我可以任意妄為。

其實構圖，筆法，用色這些基本要素，對於藝術大師而言都屬於次要的東西，而透過畫作傳達出的精神世界，才是藝術偉大價值的核心所在。

▲原作出自《星月夜》，1889年

很多人認為這幅畫會讓我們頭暈目眩，有一種壓迫感，從而不喜歡這幅畫。我想說，如果你有這種感覺，那就對了。因為它表達的就是這種感覺。

梵高在給弟弟提奧的信中提到：

「今天早上日出之前，我從窗戶遠眺外面的村莊很長一段時間，天空中除了一顆晨星什麼也沒有，這顆星星看起來非常大。」

當一個人想家的時候，是最孤獨的時刻。

▲《阿爾的弔橋》，1888

說到梵高的「後印象派」，不得不提一下「印象派」，起源於莫奈的《日出·印象》，由於畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過於隨便，就用譏諷的語言嘲笑「巴比松」的畫家，意思是說：那是一群根本就不懂繪畫的畫家，《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統統都是「印象主義」，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，「印象派」隨之誕生。

簡單明了的解釋「印象派」為：快速表現光合影，不求具象表現。

▲莫奈的《日出·印象》

▲莫奈的《教堂》

而以梵高為代表的「後印象派」則不滿足於印象派的「客觀主義」表現和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。

在藝術表現上，「後印象派」重視形、色、體積的構成關係，強調藝術形象要異於生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現「主觀化了的客觀」。

代表人物：塞尚、梵高、高更

簡單明了的解釋「後印象派」為：重視形、色、體積的構成關係，更在於表達自己的內心。

▲塞尚的《聖維克多山》

▲原作出自《馬車與遠處的火車》1890年

因此，用心靈作畫的梵高，用最畫筆最直接而質樸的語言，表現自己的內心，他也想乘上馬車去約見許久未見的家人。

1880年，由於生活的抑鬱而不得志，27歲的梵高無業、窮困而壓抑，在給提奧的信中他自嘲自己是寄生蟲，繪畫是他內心唯一的希望和寄託，他當時的作品普遍灰暗就像他的人生一樣昏暗。

▲《吃土豆的人》

1886年，梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特，踏上了藝術這條不歸路，他開始經常出門去畫這個城市，作品中開始出現明媚的顏色。

▲《阿尼埃爾塞納河大橋》1886

▲《麥田雲雀》1887

1887年夏天，麥田上的自由自在的雲雀，透視了整個天空，也象徵了他精神的豐滿和心靈的自由。

1888年厭倦了巴黎乏味生活的梵高，來到法國南部城市阿爾勒（Arles）並很快愛上這裡，陽光下的麥田使他 「迷戀」，這個時期他進入了瘋狂創作期，也是他的風格成型期。

▲《收穫的景象》1888

▲《夜間黃房子》1888年

「黃房子」就是畫作中街角的那幢房子。梵高稱之為「光之屋」，並將黃色命名為「愛的最高閃光」，房子前腳步匆匆的就是梵高本人。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫。」

這段時間的梵高，經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館，煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成逆向的對比，朦朧的透著希望與幻想交織的複雜心態。

▲《夜晚露天咖啡座》 1888年

「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」——梵高

可見在阿爾勒（Arles）的生活是幸福的，色彩越來越明亮。創作出生平售出的唯一一幅畫作。

▲《收穫的景象》1888年

▲《向日葵》1888年

這是梵高在黃房子裡面的最後一幅《向日葵》，整幅畫仍維持一貫的黃色調只是較為輕亮，梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力，也許是賣出的畫作讓他找到了生活的希望。

1890年7月29日，也就是在《向日葵》誕生一年之後，37歲的梵高離開了這個的世界。

▲ 《麥田裡的烏鴉》1890年

官方說這是他臨終前的最後一幅畫，有人說他的死是他殺，因為他的畫作中充滿著對生的渴望，也有人說，在《麥田群鴉》里暗示著他的死亡，他最好的朋友就是這一群烏鴉，他想和朋友們一起遠走高飛，掙脫這個世界。

▲ 《樹根》1890年 7月29日早上所畫

根據阿姆斯特丹梵高博物館的描述，這幅畫才是他死前的最後一幅畫，這是一幅沒有畫完的畫，榆木樹根在石灰石牆邊搖搖欲墜，死亡的氣息迎面而來，梵高似乎是預知自己離死亡不久了，下午他便離世了。

後人都在懷念致敬梵高，我覺得他的偉大在於，他用一輩子的時間投身了自己所愛的藝術事業，即使什麼窮困潦倒，疾病纏身，但是一輩子堅持做一件事的精神讓我很敬佩。

當然也會有很多人會問如何欣賞或者評價梵高一幅畫的好壞？我認為藝術是沒有好壞之分的，只有你喜不喜歡。也就是說你見到這幅畫的直接感受決定了你對這幅畫的喜好。

其他的畫作也是如此。

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