《至愛梵高·星空之謎》繪畫是靜止的旋律，筆觸是跳躍的音符

許久以來，世人都一直在探討分屬藝術兩界的繪畫與音樂之間的辯證關係，或許電影《至愛梵高·星空之謎》能夠更加直接的將這種關係影像化，畢竟影片所「介入」的，不僅僅是著名畫家梵高的生活軌跡與生死之謎，也在通過對他畫作中的內容分析，走進梵高的精神堡壘和藝術世界。

中國有句老話，叫「文如其人，字如其人」，在梵高這裡，我們似乎也可以歸結為「畫如其人」，畢竟這位身為後印象畫派先驅的卓越藝術家，在世界繪畫史上有著舉足輕重的地位，他的畫作，也常常成為各大拍賣會上的天價拍品，儘管這一切的藝術成就與商業價值，都是在他去世後才逐漸顯現出來，但也讓我們更容易通過他的畫作，來探知一個時而抑鬱沉靜，時而偏執狂躁的個性藝術家的生命存在，這個生命雖然逝於自殺，卻並沒有被世俗侵害，沒有被市場捧殺，如此獨立，如此完整。

電影《至愛梵高·星空之謎》由英國著名的電影工作室BreakThruFilm和TrademarkFilms從2012年開始籌拍，歷時近7年拍攝打造，完全取材於梵高120幅原作和800封信件，通過125位專業畫師手繪65000幅油畫構成，讓梵高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平，並通過這些龐大素材，走進梵高曾經的生活點滴，他的家庭，他的友誼，他的愛情，在極具梵高化作風格的劇情中，我們所看到的，是一幅幅一段段相當「梵高」的場景，這樣的觀影感受，瑰麗而獨特。

一方面，每個人對梵高，都有著不同的觀察和認識，這讓眾多的主觀印象，組合成了一個客觀的「梵高印象」，另一方面，極其個性化的色彩與筆觸，又為我們繪製了一個只屬於梵高生命的過去，只屬於梵高的眼界，畢竟，《至愛梵高·星空之謎》中的故事雖然來自於史實，但也有許多對他的作品的解析，很多人物，都曾經是他筆觸下的真實存在，將梵高放置於他自己的世界，讓他畫筆下的人物與自己共舞，於是梵高一幅幅傳世名畫如《星夜》、《向日葵》、《烏鴉群飛的麥田》、《唐吉老爹》、《加歇醫生》、《夜間咖啡館》等等系列的作品，都在動畫中復活，當然，還有他的多幅自畫像，都成了還原曾經時代的重要線索與證據。

毋庸置疑，《至愛梵高·星空之謎》是一次跨越百年的對話，一邊是百多年前的梵高，一邊是電影屏幕前的我們，他的油畫作品多用點彩畫法，色彩強烈,色調明亮，有著強烈的對比，而作品中富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。電影《至愛梵高·星空之謎》將這些筆觸程序化、動態化，無疑又在更深的層次，讓人感知到梵高創作時的狀態，以及他的作品所蘊含的情感，再結合他本人的生存狀態，一個特立獨行的天才畫家，就如此這般被呈現於眼前。

去年看過一個新聞，是說《印象莫奈：時光映跡藝術展》在中國開展，該展覽利用世界最前沿的數字成像技術動態展現了400多幅莫奈珍貴名作，被譽為「全球最大的莫奈作品展」、「一座流動的莫奈博物館」。作為與梵高同時期的畫家，兩人都為印象派的發展做出了巨大的貢獻，而兩人的繪畫作品，通過現代藝術手段，被呈現為

有時候我們誇讚一部美好的影視作品，會說每一幀都像一幅畫，但直到戰台烽看到了《至愛梵高·星空之謎》，才找到這句話的正解所在，唯有這部影片，才真的做到了每一幀畫面，都是一副繪畫作品的優秀，而且，是由眾多的專業畫師，共同來完成這一項近乎不可能的任務，當我們看到曾經熟悉的《星夜》，突然開始旋轉，開始變得更加流光溢彩的時候，那種激動，無法言表。

有次在知乎看到一個問答：「梵高的《星夜》好在哪裡？」，最熱門的回答是：「說來慚愧，真正意識到梵高的偉大是在自己得了精神疾病以後。雖然以前去過好幾個收錄了梵高作品的博物館，卻沒有感受到強烈的衝擊。直到後來得了嚴重的抑鬱症，每天需要吃藥才有感觸。有一個夏天的晚上吃完某種安定情緒的藥物後產生了幻覺，當我看到窗外稀疏的星星時，星星就像《星空》中的一樣旋轉跳躍起來，甚至湧向我。第一時間我想到了梵高，感動得留下了眼淚，由於吃藥我已經很久沒有哭了。這種感覺不是悲傷也不是孤獨，而是理解。世界上形形色色的人當中總有一些孤獨的靈魂，而孤獨的靈魂也可以有強烈的共鳴，雖然我們不是一個時代的人。」

這種感覺，猶如「知音」，你懂或者不懂，梵高就在那裡，但總有一刻，梵高的作品，會在突然間，與你共情。而有了《至愛梵高·星空之謎》，我們毋須抑鬱，毋須服藥，影片由淺入深，已經開啟了你的走進梵高之旅，漸漸的，你能感受到他被生活刺痛的悲傷，進而感受到他的作品，所蘊含的力量，星星點點中的中的激情與落寞，憤懣與吶喊，觀者猶如深陷在梵高的時空，無法自拔。《至愛梵高·星空之謎》，就是這般魅力十足。