他被稱作「攝影界的畢加索」，任何物體在他的鏡頭下都可以「點石成金」

我們都相信自己的眼睛，但不得不承認，有時候從別人眼裡看見的世界，會有不一樣的驚喜。 我喜歡色彩鮮明的照片，在我的鏡頭下常是大紅大綠大藍大紫在一起的撞擊，我喜歡顏色帶來的衝擊感，喜歡攝影師不規則的構圖，喜歡模特強有力的擺拍。

但當我第一次看見愛德華·韋斯頓的作品時，這位抽象派大師的黑白照片呈現的完美的構圖，對質感和形式的追求，帶給我的震撼絲毫不輸強烈的色彩。

韋斯頓有一個影響攝影歷史的美譽——「攝影界的畢加索」，或說他是抽象攝影的創始人之一也不為過。

他的抽象藝術很大程度地影響了我的攝影學習，他讓我看到了現實世界具象事物中那些細微的抽象細節，賦予了我對事物的想像力，不再執著於認為事物都應該富有意義。

愛德華?韋斯頓的這幅聞名世界的作品——《她叫瑪格麗特·馬瑟》，使他達到巔峰狀態。

可以看出，韋斯頓這幅經典的作品影響之大。

也正是從這張照片開始，愛德華·韋斯頓創作出了一系列的抽象人體藝術。

他是自由勇敢的，也從不束縛自己的內心，這似乎是大多偉大藝術家的共性。

1937年，51歲的韋斯頓獲得了美國著名的「古金漢姆」獎金，從此，韋斯頓告別了人體攝影，開始了他新的攝影之路，拍他一切感興趣的事物。

他自己也說：「任何事物，無論出於什麼原因，只要激動了我，我就去拍它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要把尋常的題材變成不尋常的作品。」

他拍攝的蔬菜，昆蟲，貝殼，第一眼看去的確是些常見的靜物，可又讓你視線不願離開，看著看著彷彿又不僅僅是平常見到的東西了，漸漸地內心隨著紋理結構開始排列，糾纏，它們變成了一切事物，變成了人體，動物或是一個不真實的空間。

正如開頭所說，他的黑白照，他的抽象形式，他完美的構圖，即使是變化了拍攝對象，這些他的特點，還是保留下來了。這就是韋斯頓，他追求的和他喜愛的，在我看來，便是攝影本身。

他所拍攝的岩石，木板以及沙漠也是一樣，打破了固定的思維，以一種獨特的表達形式帶給人們全新的視覺認知。

這些風景照，也許是他慣用的黑白，也許是照片的質感，也許還有其他沒有發覺的原因，他還帶來一種歷史的厚重感，令人屏息凝視無法釋懷，不可否認，這都是韋斯頓獨特視野所帶來的影響。

回看現在，這個社會是不缺乏攝影師的，但有創新的攝影師卻並不多。不可否認，任何攝影的學習之路，你都需要看大量優秀的攝影作品，這難免會讓你多多少少染上你喜愛攝影師的影子，但所有的牆圍都需要去突破，這需要一點智慧，需要一點時間。

獨特的視角很難見，但我們不會失去等待的耐心，期待著下一位，能在攝影歷史留下腳印的攝影師。 上帝是終不會虧待，每一個用心熱愛的人。

作者：婉炎張

圖片均來自 Google