人物丨坐擁「街頭」、「時尚」、「藝術」三座豐碑的人生贏家/KAWS

在優衣庫的成功營銷模式下，如今的KAWS在中國地區已收穫一票粉絲，不僅是各大品牌手上的香餑餑，還是坐擁「街頭」、「時尚」、「藝術」三座豐碑的人生贏家。但就是這樣一位炙手可熱的藝術家，他的中國事業版圖可並非一帆風順。

丨從無人問津到銷量寶座丨

這就要從KAWS與優衣庫的聯名初期開始講起。其實一開始優衣庫和KAWS的聯名差一點就撲街了！

雖然KAWS 在美國和日本是一個非常有名的街頭藝術家，但在中國他的知名度其實相當低。優衣庫第一次與 KAWS 合作的時候並沒有預想到這一點。優衣庫的出發點狠簡單：找年輕人喜歡的東西，讓優衣庫變得更年輕。這件事情在街頭文化發達的日本是成功的，可中國並不是這樣。優衣庫和 KAWS 合作款的 UT，在優衣庫各種渠道預熱的期間幾乎無人問津。母公司迅銷集團的大中華區 CEO 潘寧甚至不得不無奈地承認： 「沒想到 KAWS 在中國的認知度這麼低…」

為了讓中國年輕人能知道KAWS到底是什麼，優衣庫中國的市場部門在微博、知乎、微信公眾號、傳統紙媒等等的各種渠道，找到了上百個影響里極大的大V和網紅，然後一人給他們發了一份公關稿。稿件中包含KAWS的品牌故事和 KAWS 本人的背景簡介。大V們也不負眾望，他們根據自己理解重新寫出 KAWS 故事，比 KAWS 自己活過的經歷還要精彩。瞬間，KAWS的話題就在微博、微信里傳播發酵，公眾影響力大大提升。於是等到優衣庫和 KAWS 合作款上線的當天，北上廣的優衣庫門店前人山人海。不要說店鋪，就連優衣庫官網和天貓的中國店鋪短短的3分鐘內 KAWS UT 就全部售罄。一周之內中國區的銷量就達到了幾十萬件，超越美國，成為全球冠軍，就連 KAWS 本人也感到非常吃驚。

所以從聯名營銷的結果來說，這絕對是一個成功的案例。而優衣庫與KAWS的營銷合作並不只是止步於跨界商品，還有『KAWS：始於終點』中國首展。此次『KAWS：始於終點』中國首展由余德耀美術館與沃斯堡現代藝術博物館聯合呈現，優衣庫傾力支持。

有意思的是你能在這個展里看到除了優衣庫外與KAWS合作的其他品牌的直銷場面。比如Air Jordan，於3月28日發售的 KAWS x Air Jordan 4前來排隊的購買者比看展的人數還多；以及與YOHO合作共推的6 款KAWS Companion限量版公仔；還有許多KAWS其他的周邊產品。

丨一切火爆都是有原因的丨

當然並不是每一位藝術家都能收穫如此之多的熱衷粉絲和商家品牌的青睞的。在長達20年間KAWS自由行走在當代藝術和設計創意之間，並在全球消費世界和藝術市場引發狂熱關注，這令他成為當代獨樹一幟的現象級藝術家。

KAWS的作品形式充滿話題性，包括其叛逆以及對我們所處時代的迷戀。其創作的形象融合當下流行的卡通人物元素，通過幽默的呈現方式，投射出感同身受的情感與境遇，並從中受到鼓舞。態度和個性的設計一經推出便吸引了各年齡層消費者，受到全球消費市場的極力追捧。

卡通形象是 KAWS 的重要靈感來源，以 Mickey Mouse 米奇為靈感創造出 Companion 後，KAWS 也開始嘗試在藍精靈 The Smurfs、辛普森 The Simpsons、海綿寶寶 SpongeBob、花生 Peanuts 的查理布朗、史努比等等經典卡通形象上做文章。

KAWS作為街頭藝術家最活躍的時期是在1993年到2000年之間。1993年，他進入曼哈頓視覺藝術學院學習插畫。那時，他白天創作學院派的作品以完成學校的作業，晚上他在已有的廣告海報上加入其特有的符號創作。獨特的介入方式使他一舉成名，並終於開始與廣告界進行專業合作。

2006 年，在街頭潮流圈已頗具地位的 KAWS 聯手著名玩具品牌 Medicom Toy 推出個人品牌——Original Fake。Original Fake 品牌繼續延續 KAWS 的一貫風格，在和眾多潮流品牌的跨界合作中將 Crossbones、Skull 等形象融入到聯名產品之中，也讓更多人認識了 KAWS。不過可惜的是，KAWS 在 2013 年正式結束了 Original Fake 品牌，轉而將更多精力放在家庭和個人藝術創作上。

丨KAWS的標誌性形象丨

2015年，線上拍賣品牌Paddle8將KAWS的眾多經典玩偶呈現於眾，其中不乏以 Star Wars、Disney 人物為靈感打造的創意之作。此外，「Resting Place」、「Passing Through」等較為年輕的玩偶也出現在拍賣行列中，甚至連市面上極為罕見的 Yue Minjun 聯名人偶都有，競價已高達11000美元。為什麼KAWS的玩偶有如此大的魅力？這一切讓我們從KAWS經典作品「Companion「探究起。

「Companion」的玩偶誕生，始源於1999年，三隻由Bounty Hunter的主理人岩永光聯合KAWS打造的玩偶就是引爆玩偶節的開端。自此之後，KAWS逐漸將自己的元素加入進去，並且將自己的獨特的藝術思想加入進去，他試圖用這個玩偶去表達出自己的期望和情緒，KAWS companion自此一發不可收拾，設計出了各種不一樣的玩偶。更為重要的是，KAWS與各種不同的藝術家進行合作，聯名企劃Companion。

在聯名創作新的Companion中，就有與藝術Robert Lazzarini 合作，推出了一組看似奇怪的玩偶。以初代 KAWS COMPANION 的造型為藍本，Robert Lazzarini 將扭曲形態予以呈現，使它們看上去像是從三維空間轉變到了二維空間，從現實中轉變到了抽象概念，他的這一作品的創新設計，看上去既真實又不那麼真實，具有著強烈的藝術表現力。還有與日本藝術家空山基 （ Hajime Sorayama ） 合作推出了未來感十足的機械 KAWS COMPANION。這也是空山基作品中常常被運用到的招牌科幻風格。亮面的金屬材質呈現了無與倫比的華麗質感。

除了Companion外，KAWS還創作了其他幾位小夥伴——Bendy、Accomplice、Chum 。因為有著相同的 「頭型」，所以可以從身體區分：有細長身子的 Bendy，國內玩家為它起名叫 「精蟲」；長得像米其林輪胎先生的是 Chum；有兔子耳朵的是 Accomplice；看起來最正常的自然就是以 Mickey Mouse 米奇為靈感創造的 Companion（假如到時候有個長著和撒謊後的匹諾曹一樣的長鼻子 Companion，它也是 KAWS 版的 Pinocchio）。

丨誰說街頭藝術不能走進藝術殿堂丨

KAWS來自於街頭，他有著自己的塗鴉和獨特的藝術風格。在如今的藝術文化中，街頭塗鴉再也不是不入流的藝術，KAWS起到了很大的作用。在媒體的傳播和人們的喜愛下，KAWS從街頭慢慢走向了正統藝術殿堂，KAWS的藝術作品市場價格已經高達3萬美金之多，《Wonderful World》這個作品更是以高達40萬美金的價錢售出。而更重要的是，KAWS的藝術作品理念也逐漸地影響者當代年輕人，如今的KAWS已經是街頭潮流和藝術結合的領導者，是一位卓越的藝術家。

今年42歲的KAWS已經是各大美術館的常座客。曾經在英國約克郡雕塑公園美術館 （Yorkshire Sculpture Park）， 西班牙馬拉加當代美術館（Centro de Arte Contemporaneo de Malaga）， 堪薩斯納爾門當代美術館（Nerman Museum of Contemporary Art） 等機構展出，吸引了大量年輕人加入美術館參觀的行列，甚至改變了美術館少有人問津的情況。

2013年，KAWS在賓西法尼亞美術學院美術館的展覽創造了該美術館歷史上參觀人數最高的紀錄。這棟融合哥特和伊斯蘭風格的建築有著超過150年歷史， 收藏著由1760年到當代的美國藝術。在保留館內大部分古典藏品的情況下，美術館邀請KAWS展示他的雕塑與繪畫，與美術館的建築與藏品在時空錯亂的情況下碰撞出了火花，重新激活了超過百年的生命。KAWS在展覽設計時，考慮到了現有藝術品的歷史和陳列方式，在一面牆上展示幾十幅小型油畫時，他複製了對面牆壁沙龍風格的懸掛方式，他的波普作品與對面的古典作品在大小和排列方式上以鏡面反射的方式出現。古典建築與當代藝術的結合已經成為趨勢，從村上隆與凡爾賽宮到JR與盧浮宮的合作，人們一次次見證當代與古典結合帶來的爭議與魅力。

很多人在質疑KAWS，他們覺得他過於商業化，不會成為一位真正的藝術家。但KAWS已經成為法國頂級畫廊貝浩登的合作畫家。貝浩登作為國際首屈一指的藝術畫廊，代理KAWS的畫作本身就是對KAWS作品藝術性的極大肯定。而KAWS的藝術作品拍賣成交量也高達150件，總成交額達6，273，765美元。

KAWS就這樣一步一步證明了街頭藝術也能走進藝術殿堂。對藝術家本人來說，他並不認為代表公共領域的街頭與畫廊，公共美術館，這些不同的場地會給他的藝術傳達帶來不同的效應。他認為，同樣是與人溝通，在美術館裡的唯一不同可能就是，人們已經預設了對藝術的期待。畫廊和美術館，憑藉其在社會中的固有地位，加強了展出物品或概念作為「藝術」的地位。我們所知道的藝術，是一個相對新的現象，它在畫廊展出，被美術館保管，被收藏家購買，並在大眾傳媒中被複制。當一個藝術家創作一個作品時，這件作品自身並不存在內在價值，但是當它在藝術的系統里流動起來時，經過畫廊，藝術史，出版物，美術館的洗禮之後，它便有了更深的意義，更廣泛的重要性，有了比任何現代世界裡的事物更具增值的潛力。但是KAWS的事業發展似乎不符合這樣的規律。他的首次個展於1999年在巴黎潮人聚集的Colette舉行，他的火爆來源於他的網路活動，而不是經濟實力和學術實力強大的背後操作。網路開創了一個全新的公共領域，和一個反私人空間的黑暗網路。它讓人們能夠通過口口相傳或者一鍵分享來進行宣傳。網路從強大的廣告商，品味和政治製造者那裡分走了一定的力量，通過免費信息分享，從一定程度上學弱了資本主義經濟的實力，並模糊了工作與休閑，大型公司和私家製作，公共與私人之間的界限。KAWS十分聰明地參與了這樣一個新公共領域的誕生，利用其信息傳播的途徑，為自己的創作打開了一片思想獨立，渴望前衛風格的受眾。

結語：

如今，KAWS這個名字已經成為街頭塗鴉文化的代名詞，他所創作的Companion形象融入進了我們的生活之中，他將街頭文化帶進了正統藝術的殿堂，同時用他自己的創作理念影響著年輕人，正如KAWS自己的理念一樣，WHERE THE END STARTS？街頭塗鴉文化沒有盡頭，讓我們期望KAWS更好的作品吧。

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