胡歌被綠的真實原因——《獵場》感情線終極解讀

本文由本人原創，已授」sir電影「轉發權

我跟毒Sir杠上了。

因為這部劇——

《獵場》

他說爛到沒譜、甚至希望胡歌能從職業生涯中，抹掉這部戲。

我不同意。

《獵場》這劇很有意思，它催生了太多兩極事件。

先是豆瓣評分，從開播前極端樂觀的 9.7，跌至剛開播後偏激差評的 2.8。

截至目前，它仍在 6分上下浮動。

打1星和5星的，各佔22%。

這是口碑兩極。

另一方面，在它口碑爭議的同時，播放量卻成為全網第一，幾乎是8.3分《海上牧雲記》兩倍。

這是流量兩極。

還有觀眾和演員看法的兩極。

有人說，這是胡歌最差的劇，簡直玷污了他作為優質偶像的名聲。

胡歌本人卻說，這是他最愛的作品，拍完之後無欲無求——

我至今還把《獵場》的劇本放在我的卧室

這是我第一次保留紙質的劇本

應該說，《獵場》是目前為止我最喜歡的一個劇本

鄭秋冬也是我遲遲不願意抽離的角色

拍完這部戲後我無欲無求了

最後，是我跟大部分觀眾的兩極。

事情是這樣的——

第10集之後，鄭秋冬（胡歌 飾）與熊青春（萬茜 飾）開始戀愛。

本劇用了很長時間，演繹二人如何從最初的相識，到閃電般的戛然而止——熊青春的前男友回國，僅僅一個電話、兩個照面，就把她從鄭秋冬身邊奪走。

猝不及防。

我媽就說：什麼意思，這就分手了？

是熊青春天生碧池，還是腦子有病？

或者說，編劇思維不正常？

很多人認為，這情節狗血，因此怒而棄劇。

就連打5星的擁躉都在質疑，感情線是最大的敗筆。

好好的商劇淪落成都市情感劇

專業度很考究，除了感情線，可能感情線後面會有轉折

知乎也有人提問——

熊青春為什麼和鄭秋冬分手？

三個字：看不懂……

我不敢說自己完全理解編劇本意，但基於看到的，我得說，鄭、熊的感情戲，可能是本劇最大亮點。

要先從一首歌說起。

熊青春失蹤數日，杳無音訊。

忽然有一天，她回來了。

鄭秋冬激動不已，趕忙回家探查實情，卻發現女友已經睡著。

桌子上，有副耳機擺著，鄭秋冬隱約聽到聲音，便戴上耳機。

音樂起——

這首歌的中文名，叫《斯卡波羅集市》，是歐洲著名民謠。

莎拉·布萊曼、山田奈都美、李玉剛，各個門派的歌星都翻唱過。

但鄭秋冬聽到的，恰恰是保羅·西蒙所唱。

這個版本，正是上世紀六十年代，好萊塢經典影片《畢業生》片尾曲。

鄭、熊分手的奧秘，就藏在這部電影。

《畢業生》是部怎樣的電影？

男主班（達斯汀·霍夫曼 飾），和一位有夫之婦長期偷情，卻意外愛上情婦的女兒伊琳（凱瑟琳·羅斯 飾）。

沒錯，母女通吃這一惡俗情節，《畢業生》早就玩過。

但這不是重點。

重點是——

班和伊琳展開正常交往後，伊琳的父母堅決反對，認為這一切違背倫理。

因此，他們誣陷班是色情狂，並要將女兒嫁給他人。

婚禮上，班突然衝進來，於眾人之中搶走新娘。

這是一段極其刺激荷爾蒙的情節。

很多觀眾看到這裡，很可能會感到很爽，並在內心為其喝彩：

看，這就是愛情！愛情是自由的！能衝破一切約束！

你以為又見證了一場羅朱、梁祝式的，超越世俗倫理的愛情。

你興奮極了，就像男女主角的仰天大笑——

同樣的興奮，也曾綻放在鄭、熊臉上。

那是他們首次公開戀愛關係。

飯桌上，兩人無比興奮，都以為自己找到了今生摯愛。

然而，當荷爾蒙與多巴胺漸漸消退，鄭秋冬冷靜下來，忽然提出一個問題——

你說咱倆從認識到現在

真實嗎？

我們注意上圖。

這個疑問甚至發生在鄭、熊熱吻後，而當鄭秋冬拋出後，兩人先是尷尬，而後茫然對視。

這也是《畢業生》全片的最絕妙處。

搶親過後，兩人跑上公交車，先如前面興奮大笑。

數秒過後，兩人歸於冷靜，笑容便轉化成一種空白與慌惚。

就在這空白與慌惚中，影片隨之結束了。

什麼意思？

因為他們的興奮，並非來源於愛，只是一種盲目的激情。

換句話說：班和伊琳真正享受的，是反抗父母、反抗世俗的刺激過程。

班和伊琳的關係，更像戰友，不是情人。

因為沒有愛作為根基，所以當這種搭檔（合作）關係消散時，兩人的內心就會層出不窮地生出疑問。

鄭、熊即是如此。

兩人相好之前，鄭秋冬身敗名裂，從舊愛手中借來一摞錢，卻被舊愛的現任示威打臉。

另一方面，熊青春剛剛分手，原因是前男友母親瞧不起她。

兩個一無所有，負債纍纍的男女，來到杭州孤苦無依。

恰好，兩人相遇了，成為了為彼此排憂的戰友。

把合作關係誤解成今生摯愛——這樣的事，每時每刻都在全世界的任何角落發生。

所以戀愛不久後，我們就看到他倆的矛盾。

不是雞毛蒜皮，不是婆媳關係，是在公司規劃產生重大分歧。

熊青春想先配商務車，鄭秋冬要先租寫字樓。

熊青春喊道——

為什麼什麼事我都得聽你的？！

吵到最後，熊青春怒極，打散桌子上的一摞錢。

鄭秋冬撿起錢，卑躬屈膝討好熊青春。

我們看到這，會覺得鄭秋冬好溫柔，肯定是熊青春取得了勝利。

實際上呢？

商務車沒買，公司搬進了高檔寫字樓。

熊青春輸了。

這就是熊青春之所以離開的根源。

因兩人的性格本質，極不合適。

鄭秋冬是第一男主，他的定位是創業者。他的目標，是掌控一家大公司，成為縱橫捭闔的商界領袖。

從歷史結論角度看：一個人要想成為領袖，不僅得能力卓群，更需要有獨裁氣質。

劇中，實力最強的老總塗方至（趙立新 飾），時常發出癲狂的笑容，右手緊握權杖，彷彿一個帝王。

獨裁者，配怎樣的伴侶最合適？

一定不能（也）是獨裁者。

注意《獵場》引人遐思的這一幕：熊青春出走期間，鄭秋冬好友林拜（陳龍 飾）（另一個獨裁型人物）的老婆，對林拜所做之事不聞不問，整天對著綜藝傻笑。

林拜說墮胎她就墮胎，說要孩子她就主動上來。

鄭秋冬羨慕不已，感嘆道——

多好的媳婦呀

獨裁者的伴侶，需要有無底線包容的母性。

可惜，熊青春並非這種「王的女人」。

她和鄭秋冬一樣都是狠角色。

兩人幾次三番吵架，最後都是以鄭秋冬表面屈從，實際背離她意願收場。

這時，前男友楊揚打來電話。

楊揚想挽回熊青春，熊青春不答應。

楊揚是怎麼做的？

他說——

我現在在外高橋的路燈下

跪在地上，我向你懺悔

跪在地上。

鄭秋冬做過那麼多錯事，也從未如此懺悔吧？

他學歷比鄭秋冬高，卻不那麼強勢，就感情性格而言，他是弱的一方。

注意這段台詞——

看我媽的身體

也看你

這時，熊青春突然意識到——

對鄭秋冬而言，自己只是公主型女友，把自己哄一哄之後，對方仍會獨斷專行。

自己之於鄭秋冬，不過一個木偶，一個娃娃。

握有一半股份，卻不能管理公司。心懷遠大抱負，卻只能廚房炒菜（楊揚回來後，熊青春的兩次內心掙扎都發生在廚房）。

但她不想當家庭主婦。

她想做女王。

終於，她的女王意識覺醒了。

無獨有偶，覺醒的方式，與《畢業生》公映十二年後，達斯汀·霍夫曼主演的另一部電影如出一轍。

《克萊默夫婦》。

此片可看作《畢業生》後傳。

在《克萊默夫婦》的故事裡，《畢業生》的男女主人公成為夫婦了。

他們擁有一個中產家庭，丈夫工作，妻子主婦，孩子乖巧。

但某天，妻子突然離家出走，毫不留情。

為什麼？

和熊青春一樣，這位妻子也是高學歷，擁有強烈的獨立人格。

她愛孩子嗎？愛。

愛丈夫嗎？不確定。

但她就是不能忍受這庸常得如死水一潭的家庭婦女生活。

她在法庭上這麼說——

我想工作，但每次我和泰德……我的前夫討論，他都不聽。他拒絕認真和我討論。

所以她決定離開，離開的時候，她只帶走2000美金。

同理，熊青春的出走，常理看上去是瞎胡鬧，但恰恰是她深思熟慮的結果，也是對兩人未來作出的最優選擇。

我想，這或許就是為什麼，胡歌（敢）說《獵場》是他見過最好的劇本。

如果你看得更細，你會在這部劇中得到各種解謎般的樂趣。

比如，熊青春的離開，其實早在她名字里就有暗示。

怎麼說？

全劇出現最多的一本書，是《挪威的森林》。

鄭秋冬誤入歧途時，這本書與髒錢混在一起，象徵鄭秋冬與理想的偏離。

《挪威的森林》有一段經典對白，但凡書迷都印象深刻。

渡邊君對綠子說：最最喜歡你。

綠子問：什麼程度？

渡邊君答——

像喜歡春天的熊一樣。

春天的熊，熊青春。

熊青春之於鄭秋冬，就像綠子之於渡邊君，是一種歡愉的喜歡。

不同於他們對直子和羅伊人，是一種深沉的愛情。

電影《挪威的森林》劇照

羅伊人。

伊人二字，最早見於詩經中的名篇《國風·秦風·蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜

所謂伊人，在水一方

意指嚮往的女子，身在遙遠的對岸，可思不可及。

這種暗藏玄機的細節，我最後再舉一個——

羅伊人跟鄭秋冬舊情復燃時，想跟男友老白提出分手。

老白心知肚明，卻不表現出憤怒，而是先用「貼心問候」將其打斷。

老白：別再熬夜了

你看看你的眼袋

嗯？你剛才想說什麼？

羅伊人：不知道怎麼說

老白：那就先別說，等想好了再說

這叫推遲戰術，殺話於無形。

當然，老白是久經沙場的中產階級，德里達、伊格爾頓張口就來。

他不可能不知道，推遲戰術無法根除問題。

於是，他開始兩面三刀，假裝什麼都不知道，並為鄭秋冬介紹工作。

介紹工作時，羅伊人在一旁讀書，書上隱約寫著「陰謀」二字。

就像《驢得水》，知識分子總能借崇高的表象，將罪惡掩藏至最深。

後來我們發現，老白給鄭秋冬介紹的工作，正是傳銷講師。

而警方多次找到羅伊人，調查鄭秋冬的行蹤，極有可能是因為老白暗中點炮。

最後，老白雖然死於癌症，卻讓羅伊人始終沒能提出分手，更將情敵鄭秋冬扔進監獄。

這叫厚黑戰術，殺人於無形。

注意到這些的觀眾，難免心中一凜。

只可惜，《獵場》的製作過於粗疏，槽點滿滿。

比如貫穿全劇，多次出現的原創歌曲《這一場戀愛》：

這一場戀愛，我期待的女孩

她身影清澈，多麼晶瑩的無奈

這初中生般的歌詞，搭配《鄉村愛情》式的服道化，委實讓人雞皮疙瘩掉一地。

配不上編劇的良苦用心。

《獵場》的成敗，再次驗證了當下中國，要拍一部好的影視劇，單靠一個好劇本，遠遠不夠。

它需要場景、美術、剪輯、音樂各崗位全神貫注，通力合作。

我對《獵場》的態度是遺憾。

而遺憾，往往比「一無是處」更心痛。

微信搜索添加公眾號：

luowj1996

不定期推送有獨立思考的影視文章。

你的點贊與關注就是對我最大的支持。