除了《熔爐》，這兩部電影對虐童、性侵事件的拷問令人震撼！

隨著「三種顏色」幼兒園虐童、性侵事件的不斷發酵，輿論的關注度也越來越高。

無論線上線下，人們都在討論這一令人震驚的事件。尤其在互聯網上，很多人發表著或理性或感性的觀點。可以說，目前這個事件引起了大量的關注，也激發了人們對保護幼童的重視。

而在諸多的討論與傳播中，有一部韓國電影反覆被提及，那就是《熔爐》。

這是一部令許多觀眾都印象深刻的電影，它聚焦的是虐童、性侵這一沉重題材。

通過極為真實的表現手法，展現了人性里陰暗殘酷的一面。

也通過主人公極為勇敢的大愛行為，傳遞了人類真善美的一面，很有鼓舞人心的積極意義。

片中那一句「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們」，成為許多人引用的話語。

它代表了一種力量，一種關注和呵護孩童的力量。

這樣一部電影，在幼兒園性侵事件發生時被提及，實在貼切不過。

《熔爐》本身的質量，也非常值得大家看看。舉凡內心有愛者，都會被這部電影所觸動，並在思想層面得到某種警醒。

但除了《熔爐》，還有兩部電影對虐童、性侵問題的拷問令人震撼！

一部是今日在國內正式上映的電影《嘉年華》，一部，則是2013年上映的丹麥電影《狩獵》。

《嘉年華》是一部意義大於藝術的作品，因為它所聚焦的題材，關乎性侵女童、虐童等敏感型社會問題，做到了「不止於關注，而是真正付諸思考和行動。」

影片導演文晏拍攝這部電影的初衷，就是想在一眾令人悲傷與憤慨的社會新聞中，真正去除看客的消費感，用電影來強調關懷性侵女童的重要性，重申呵護女性的意義。

她沒有過分煽情，也沒有刻意控訴，而是以近乎冷靜的剋制手法，呈現出性侵女童的傷痛，引發觀眾由表及裡的感觸與思考。

演員史可、耿樂、劉威葳、王櫟鑫等都貢獻了很好的表演，但影片最引人注目的，卻是文淇和周美君這兩位小演員。

尤其是年僅十四歲的小演員文淇，她的整個表現是影片的一大驚喜。一些情緒的表現，都很細膩，能夠讓觀眾更為深切地體會影片想要傳遞的內核。

這個小演員也獲得了今年金馬獎最佳女主角的提名，不管能不能獲獎，未來都值得期待。

其實，《嘉年華》這樣的題材對於大多數觀眾而言，看的過程多少會有些沉重感，因為它所揭示的內容太叫人感傷。

但這也是其重要價值與意義所在，比起一些浮躁膚淺的商業鬧劇，這樣的電影更值得大家去感受。

而丹麥電影《狩獵》，則從另一種角度解讀了性侵孩童帶來的傷害：不是對孩子成長的傷害，而是被「誤解為性侵」的成年人所構成的傷害。

《狩獵》又丹麥著名導演托馬斯·溫特伯格執導，丹麥國寶級演員麥斯·米科爾森主演，是一部聚焦幼兒園性侵所引發的輿論傷害的電影。

故事的主人公盧卡斯在和妻子離婚之後，在一家託兒所找到了一份工作。他每天和孩子們相處，心地善良且個性溫和的他，深受孩子們的喜愛。

這其中，有一位他好朋友的女兒克拉爾在和他的相處過程中，對他產生了某種情感。

被盧卡斯婉轉拒絕並教育一番之後，小女孩對託兒所負責人投訴盧卡斯，說他向她展示了性器官。

這讓內心善良且單純的負責人感到非常震驚，她相信小女孩的說辭，並迅速找來其他人商量對策。

最終的結果就是，包括家長、朋友在內的人們都相信，盧卡斯是個變態。他們讓警方介入了調查，並且一致對盧卡斯另眼相待，令盧卡斯及其兒子的生活受到了很大的影響。

「性侵女童」的罪名，讓盧卡斯成為了小鎮居民們排擠甚至壓迫的對象。

直到警方以證據不足釋放盧卡斯，小女孩吐露真相，也還是沒有讓流言與惡意消失。

這部電影聚焦的是性侵問題，但關心的卻是被認為實施性侵的人——他們被輿論排擠和壓迫，生活受到巨大影響。

儘管影片沒有對孩子著墨太多，卻給我們提供了另一種視角，讓我們看到了流言的可怕，看到了謊言的可怕。

《狩獵》會給我們帶來一些新的思考，不僅僅是孩童受性侵的關注，還有對成年人受輿論傷害的思索。

其實換到現實生活里，我們在面對類似的事件時，的確也應該抱著理性的態度，從各個角度去分析。而不是一味地指責甚至謾罵，那些不會有太多實質的意義，甚至極可能造成更大的傷害。

透過這兩部電影，我們會開始重視這幾個問題：我們該如何關懷青少年？該如何保護孩子們的成長？該如何呵護那些受過傷害的幼小心靈？

僅僅靠義憤填膺的關注是不夠的，過於激烈的行為也不合適，帶有溫度的關懷與深刻的思考，或許能有積極的意義。

PS：文字為作者原創，首發於公號【木易電影】（muyimovie），圖片均源於網路，歡迎交流。