3分鐘看懂世界名畫（15）印象派教父·莫奈們的帶頭大哥·馬奈

關鍵詞：印象派之父，扁平化，抽象化用色。

從法國大革命之後，世界的潮流開始加快，以往千年不變的帝制也開始在世界各國崩塌。

時代在加速，自然也影響到繪畫界，「快節奏」，成了關鍵詞。如何更快地畫出自己內心所想，所看到的畫面？

這時代還有兩個重要背景，1是科學家發現光是由七色組成；2是照相機的誕生，使得繪畫不再承擔那麼多「紀實」的任務，更能夠自由表達任何題材了。

草地上的午餐，是馬奈（Edouard Manet，1832-1883）的代表作。當時被巴黎沙龍展落選的一幅作品，但後來火了，被奉為印象派開山之作。

The Luncheon on the Grass)，1863

前輩畫眾神在草地上不穿衣服就行，換成現代裝束就不行？同樣是人，差距咋這麼大捏？馬奈就是要批判巴黎沙龍這種保守的審美。（下面這幅是拉斐爾畫的）

另一幅馬奈的名作《奧林匹亞》也是抱著類似的精神。前人畫裸女就必須得畫維納斯，我現在就畫一個普通妓女裸體就不行？（沒錯，奧林匹亞就是當時巴黎流行的妓女常用化名）

Olympia, 1863

注意在此體現出印象派的第一個特點：扁平化，無空間感。

（近10年各大名牌也突然流行起把自己的logo弄成扁平化，這種從複雜到簡單的過度，19世紀就已經在繪畫界發生了，現在的風潮只不過又在炒冷飯）

當年大量的印象派作品進入了沙龍展，主因也在此，沙龍展堅持古典主義，強調真實，有立體感；而印象派則大多扁平，無體積感，所以被批評為「就像小孩畫的一樣」

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），馬奈的好友，他畫下大量描繪的芭蕾舞者的畫作。

網上的段子調侃：畫芭蕾舞那傢伙，就是德加。

The Dance Class (La Classe de Danse), 1876