傳說中的雷達罩到底有多神奇?為什麼人像布光都喜歡用它?
楔子
但凡涉及到人像布光,『雷達罩』總是繞不開的附件。
雷達罩,英文叫做 beauty dish,有時候也會翻成『美人罩』、『美人碟』。
聽起來這似乎是為了女性肖像而生的。
其實,雷達罩本質上就是在裸燈的硬光前面,加入一塊擋板。用來把直接射到人臉的最硬的那部分硬光給遮住。這樣光線就柔和了。當然同時亮度也低了。
圖為我所使用的 保富圖OCF 白色雷達罩。
很多人會問,雷達罩和柔光箱的區別在哪。
其實柔光箱是通過柔光布把從燈頭直接射出的光線進行柔化。但再怎麼柔化,柔光箱在只使用外面一層柔光布時,它的光軸中心點,總是會比周圍要亮一些。這個亮點區域,英文叫做『hot stop』。
所以有時候當我們使用柔光箱進行拍攝時,因為把整個箱體對準了全身,可能hot spot (一開始打錯了,謝謝評論區提醒。)就照到了肚子。而如果想把hot stop對準臉的話,那照射範圍又變得不同。
如果使用兩層柔光布的話,則會改善這個問題。不過也可能會過於弱化光線。
而雷達罩則與之相反,因為中心區域被擋住了,反而是照射範圍的邊緣區域會比較亮。
同時因為擺放的燈位的關係,比較亮的區域會距離主體比較遠,相對亮度就會降低了。
同時根據反射材質不同,這一部分光線是可以比較硬的。
比如下圖,光線最柔和的部分對準臉部。
而光線邊緣相對亮的部分就照到了手臂。一來一回亮度還算平衡。
那麼在實際使用中,這些差異又會造成什麼樣的效果呢?
下面我將使用兩組拍攝來講解雷達中4種用法中的其中2種。
*注,4種方法分別為——
1 單罩,所有附件統統去掉,包括擋光板。
這其實和裸燈沒太大區別,只是會多一些填充。似乎很少人這麼用。
2 使用擋光板
3 使用擋光板+柔光布
2和3的區別在於光線的柔化。
4 使用柵格
柵格不會改變光質,只會收緊照射範圍。
本來想把4也新拍一組,來進行講解的。不過一直沒來得及。等過一段時間再單獨補完。
油畫風
這組拍攝源自於攀攀一直想拍黑色禮服配黑頭紗的感覺。
然後我又拿了一塊黑色絨布做背景。
她自己擼了一個妝就開拍了。
首先上布光圖——
因為在我房間拍的,地方比較小。所以一切從簡。
雷達罩用了柔光布,放了一個順側光。高度略微高過頭的位置。
其實當我說用黑布做背景的時候,攀攀還是很懷疑的。
因為黑衣服、黑紗再用黑背景的話,那麼很容易所有東西都混在一起看不清的。
所以這裡我並沒有打倫勃朗,其實我也很少做真正意義上的倫勃朗。
相比之下,我更喜歡loop環形光。
這種光線的戲劇性會比倫勃朗弱,但是可以填充更多的暗部。同時因為我的牆壁也是白色的,也能幫我進行一定的補充。
並且我稍微把燈的角度微調了下,讓光線多一點照到披在頭上的紗。
這樣我只需要後期略微拉一點點曲線,頭紗就可以和背景區別開了。
*注,由於網路壓縮的關係,可能原本隱約可見的黑紗會被壓縮而變得一片黑。
點擊圖片,高清畫質會好一些。
在這組照片中,雷達罩首先是臉部打出了柔和的光線。
其次對周邊區域補充了一下。
萬聖節
前兩天萬聖節我們拍了一組應景的風格。
我說還是用黑裙、黑紗配黑背景,但是妝面不一樣。
攀攀問,一模一樣的都拍過了,怎麼能拍出不同感覺的?
我覺得這個問題啟發了我。
迫使我做出一些改變。
我仍舊只用了一盞雷達罩來進行拍攝。
但是我把光線換成了派拉蒙。
同時我略微調整了下角度,讓角度更平一點。
因為我沒有在底下加反光板,所以我只能依靠燈光本來的角度給脖子下面的陰影補一點光。
並且把柔光布給拿掉了。
這是非常重要的一步。
上文我們說到,雷達罩是把硬光的中心給擋住,讓光線變柔。
但是雷達罩的周圍,因為沒有遮擋,同時我把柔光布也取下來了。
所以周圍一圈是硬光(相對)。
這就是為什麼說雷達罩是間於柔光和硬光之間的一種塑光工具了。
我之所以這麼做,是因為硬光可以加強臉頰、顴骨這些地方過渡的明暗關係。這裡的關鍵在於雷達罩要劇烈臉足夠近。
通過衰減來勾畫五官,使其更加立體。
因為這組照片不需要太柔和的風格。
而派拉蒙是最好能體現這一特性的光位。
尤其是下圖,這張肖像能夠清晰地表現出這一點。
因為取掉了柔光布,整個亮度也有所提升。
也為後面的開造型燈,使用慢門+後簾同步提供了亮度基礎。
整組照片我都只用了1/5的快門速度,配合B1全功率造型燈的輸出,來創造拖影。
效果還是挺不錯的。
拍攝的時候,我直接開了實時取景,利用5d4的人臉識別自動對焦。
所有技術化的東西都交給事先設定的程序、光線來完成。
而我只需要放上兩個人都喜歡的音樂,一邊聊天一邊隨著節拍擺動就可以了。
因為從一開始我就考慮到這樣拍了。
所以在攀攀化妝的時候,除了妝面的色彩盡量誇張外,我還讓她盡量加入一些binlinbinlin的元素。
這樣在慢門下,這些亮片就會把造型燈的光線給反射出來。
最後補充一段,上次給大家講解了不同焦段的使用效果。
很多人希望我再多講一些。其實基本原理與操作,在那片文章里已經都說了。
這裡我以3張照片來分別演示下,同一主題下各焦段的表現效果。
這是使用了100mm進行了非常工整的肖像拍攝。
事實上,在人像拍攝中,長焦的使用是需要非常謹慎的。
我們看很多歐美攝影師,經常在房間里都會用720。
那是因為老外的五官hold住長焦的透視。
但對於亞洲人來說,它的壓縮效果簡直就是一把殺豬刀。
本來就不夠立體的臉如果再被壓成大餅,那就是一場災難了。
如果我用長焦去拍一個姑娘,那麼說明這是我對她顏值的一種認可。
下面這張圖是用 50mm 拍攝的。
當時基本上離開2m。
在這個距離上,50還是有明顯透視感的。
接下來是24mm。
廣角騎臉。
誇張的鏡頭透視配合這樣的角度能營造出一種不常見的視覺體驗。
因為這不符合我們日常的生活經驗。
或者說是刻意對此進行了扭曲。
所以怪誕之餘還略有新奇。
不過我現在對於誇張的效果總是持謹慎態度。
追求的視覺效果也偏向平和、周正。
只有在拍這類本就不尋常地風格時,才會用廣角放肆一下。
附一張拍立得花絮。
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那裡會發布一些國內被和諧的作品。
最後,一張老藝術家與其藝術品的合照。
完。
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