除了迪奧和香奈兒，關於法國設計背後你不知道的事

可可香奈兒說過一句很著名的話，「奢華的反面不是貧窮，而是庸俗。」被引用無數。不流於媚俗的執著中隱隱透著高傲，倒是很符合法國設計給人的印象：高貴，奢華，不太care。

法國為女人們造夢的同時，也為設計師們提供了做夢的素材和勇氣。人們究竟為什麼愛法國？下面三分鐘，帶你讀懂「法式奢華」的真相。

兩場運動，搞事情！

19世紀末，歐洲各國都已經膩了矯揉造作的維利多亞風格，尤其是老大英國掀起「工藝美術運動」。法國一想，我不能落後啊，趕緊跟在老大後面搞事情，還一下子玩了兩場運動！

第一場就是在20世紀初的「新藝術運動」，不過到了20年代，工業革命大發展，「新藝術運動「留戀傳統手工業顯然被時代淘汰啦。

這次法國第一個站出來，換了一個名頭叫「裝飾主義運動」，看來是嘗到甜頭了！設計師特別喜歡古埃及的文化，尤其是古埃及帝王圖坦卡蒙墓中的金面具。

他們可能覺得這是地位和尊貴的象徵吧??

不怕不怕啦

他們設計有個最大的特點奢華，為有錢的上層階級服務。

而幾乎在同一時期發展的現代主義運動，非常看不起法國人這種為上層階級服務的設計。

德國包豪斯主義代表人物格羅庇烏斯

二三十年代也是法國廣告設計的黃金時代，裝飾主義實在太適合海報招貼了。比如現代平面設計大師卡桑德爾就玩轉這種風格，連福特汽車也是他的客戶。

還設計了知名品牌伊夫.聖.羅蘭的標識，就是我們熟知的YSL。

剁手黨：買買買

裝飾藝術運動在30年代達到頂峰，這種風格可以滿足你最挑剔的審美眼光，涉及建築、傢具、平面、工藝品等各個領域，還吸收了瑪雅文化、俄國芭蕾舞台藝術、汽車工藝等精髓，展現真正踏入工業文明前法國人的高傲與品位。

這個廣告做得不錯

接下來我們聊聊法國設計史上牛光閃閃的幾大設計領域。

建築設計：尊貴氣派是我的代名詞

二戰前，雖然法國設計不接地氣，走精緻和奢華的路線，但也受到現代主義運動、包豪斯風格的影響，法國也勉強算是現代主義設計的中心，至少挺牛的。

但在二戰後，法國經受了極大的戰爭創傷，災後重建困難重重，得虧有勒.柯布西耶坐鎮，20世紀最著名的建築大師，「功能主義之父」，與格羅庇烏斯、密斯.凡德羅齊名??

他為聯合國做過項目，和愛因斯坦討論數學與建築，設計的馬賽公寓、郎香教堂都是戰後現代主義里程碑式的建築，手動點贊！

馬賽公寓，寄託了柯布西耶關於新城市的理念，有23種房型，7-8層是商店和休息的公共空間，就像一個小型城市；內側牆面塗上不同的顏色，顯得活潑生動。

戰後重建郎香教堂的項目，它突破了幾千年來天主教堂的所有造型，拐到神秘，表現柯布西耶後期對建築藝術的獨特理解和嫻熟的駕馭能力。

柯布西耶不僅是一位傑出的建築師，更是一位城市規劃家，為法國戰後城市的規劃帶領一個全新的方向。

而且法國政府經常主導大型的設計項目來顯示法蘭西民族的偉大，戲真多

比如盧浮宮的玻璃金字塔和蓬皮杜藝術中心，都是當時代表性的建築作品，成為巴黎乃至法國的地標性建築。

美籍華裔設計師貝聿銘設計

時裝設計：用生命比美！

被譽為時尚中心的法國巴黎，是百年來法國人對時裝的精緻品味，對美的高傲追求，締造了一個又一個時尚界的神話。

成立於19世紀末的法國時裝協會，他們的宗旨就是把巴黎作為世界時尚之都的地位打造得堅如磐石

1910年開始主辦巴黎時裝周，即使在二戰期間時裝協會也沒有停止巴黎時裝周的大秀，這是用生命比美啊！

不過二戰後法國元氣大傷，很多人轉而跑到紐約看時裝周，法國時尚之都的地位受到了挑戰。

這個時候，克里斯汀.迪奧看到機會，戰爭時期設計師們都很保守，設計的衣服都偏樸實耐用，你們怎麼不懂女人的心呢？

1947年，迪奧推出「Newlook」時裝，一舉成名，也把人們的目光重新投向巴黎。

急速收起的腰身與凸顯胸部曲線對比，長及小腿的裙子採用黑色毛料點以細緻的褶皺，再加上修飾精巧的肩線，顛覆所有人的目光。

我可能得狠狠減肥才能穿上…

Dior重現建立了戰後女性的美感，成為整個五六十年代華麗高雅的象徵。

50年代是法國時裝設計的黃金年代，同樣香奈兒女士引領了一個新的時尚標杆。她倡導簡約時尚的時裝設計，賦予新時代女性的自由獨立。

在之前一篇文章中提到，香奈兒女士還設計了女裝褲，改變世界審美的風向。任意門?? 比基尼、特斯拉…跨越100年的設計力量，悄悄改變著商業格局

她和迪奧碰上可能會打起來吧

香奈兒女士身穿自己設計的喇叭褲

在1982年後Chanel由老佛爺Karl Lagerfield掌舵，在延續香奈兒精神的同時開創了一股新的時尚風潮。

法國巴黎承載著設計師太多的夢想，Hermes、LV、天才設計師克里斯汀.拉誇的時裝帝國、范思哲、紀梵希…彰顯著法國獨特的視覺審美和傳統高雅的格調。

工業設計：喂，走點心好嘛

相比時裝設計、奢侈品設計，法國在工業設計上就不那麼走心啦，二十年代，法國也想努力走工業化，但設計始終有資產階級的味道。

在北歐、義大利、德國等歐洲其他國家現代主義設計大發展時，法國淡定許多。默默吐槽這種批量生產的工業設計有啥用？

但在戰後，面對外來產品的貿易競爭，法國終於坐不住了，畢竟實力才是硬道理。工業設計師菲利普.斯塔克很早就意識到這點，而他設計的產品將奢華與實用巧妙地融合在一起。

比如為阿萊西設計的這款經典的水果榨汁機，也帶有斯塔克強烈的個人特色。

讓「章魚」化身榨汁機，賦予日常用品幽默有趣的性格；而榨汁機本身極為普通，經過設計後成為廚房空間中雕塑般的藝術品。

80年代末設計的Flos Ara牛角燈，個性十足，牛角向上開燈，向下關燈，看不出這是一款燈具吧??

而且斯塔克擅長跨領域設計，他幾乎囊括了所有國際性設計大獎。曾接受密特朗總統愛麗舍宮的改建工程、設計日本雕塑感極強的Nani大樓…甚至在2016年擔任小米MIX概念手機設計師。

簡直是設計全才

從六十年代起逐漸享譽全球

而在汽車工業設計方面，法國雪鐵龍公司在1955年設計生產的雪鐵龍DS汽車，也成為戰後二十年間最先進的大型小轎車，迎合了法國人愛趕時髦、新穎別緻的特點。

還是法國總統戴高樂的座駕~

1955年推出的雪鐵龍DS系列汽車

法國人這麼懂得享受生活，家居設計當然不會示弱。設計師皮耶.波朗設計的傢具可以繞地球轉一圈了吧

以色彩鮮艷、造型奇異著稱，他所設計的傢具堪稱藝術品，被紐約現代藝術博物館、巴黎裝飾藝術博物館、倫丹維多利亞博物館等世界級博物館收藏。

雖然法國政府並不重視工業設計，甚至到80年代法國都禁止使用design（設計）這個詞，而是選擇用法文la Stylique（式樣）代替。在他們看來設計僅起到裝飾的作用。

這簡直要引起眾怒

就和把設計師叫美工一樣不能忍

但法國依然有許多活躍於國際設計界的設計師們，他們為法國的工業設計奠定了重要的地位。

而伴隨著時代的前行，法國長期以來為精英階層服務的設計理念也在悄然發生著改變，除了奢侈品設計、高定時裝設計…開始更多元化地重視普通群眾的需求~

在法國這座充滿浪漫幻想的國家：時尚就是設計，時尚就是創新。

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法國的設計師造夢圓夢

締造了一個又一個商業傳奇

每一個品牌

都需要一名創意滿分的設計師

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搞笑科普系列：

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荷蘭的設計很無趣？別逗了，大褲衩都是他們設計

提到北歐風我猜你只知道「宜家」哈哈哈哈哈哈哈

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