【學聲樂，首先要學會「慢」】

打基礎，須慢練

許多培訓機構里的聲樂老師，總是讓學生還沒學會走就先學跑，尤其是體現在高中藝考生身上尤為明顯，有的學生，其中聲區、低聲區的聲音通道還沒有建立，動力問題還沒有解決，內部腔體沒鬆開，外部身體又很緊張，嗓子直接給「吊」得老高，沒幾個音是準的。這都是因為這些聲樂老師只追求「快」造成的。

學習聲樂都會遇到這樣那樣的問題：音準問題、樂感問題、節奏問題、吐字問題，這些問題都可以通過「慢」來解決。

1，音準問題的解決辦法

音準問題首先要建立在對固定音高的訓練和音程構建的訓練上，要掌握用以標準音來找八度內的各個音的高度，反覆練習直到脫口而出，音程構建上要反覆練習上三下二，上四下三……各種音程，這個過程是聲樂啟蒙學習包括音樂啟蒙學習必不可少的環節，如同學語文先學拼音，學英文先學習字母音標一樣的重要。

在視唱的過程中一定要用自然放鬆的發生狀態去唱每一個音，用比平時慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再就會發現某個音不準時，而就此反覆練習，並對照鋼琴的高度進行校正，速度一慢就發現問題了。

2，吐字不清的解決辦法

從語言朗誦開始慢練，四聲歸韻，先解決語言問題；在朗誦的過程中一定要歸韻到位，聲母與韻母之間不易停留過長，要快速的歸到韻母上練聲時的聲音狀態和朗誦比較音域拓寬了共鳴音量增強了，這時候更要注意剛才提到的幾項誇張到位拉長每一個音，從口型等細節開始糾正，先打好基本功。

3，樂感不強的解決辦法

現在的學生，戲曲、民歌積累的量遠遠不夠，聽流行歌曲聽得多，語感不好，樂感不好，節奏不準。要解決這些基礎的問題，只能通過慢練，別無他法。慢練——慢加速——常速。

聲樂的基礎訓練如果急於求成，之後的演唱會非常困難。聲樂的基本功比如呼吸、語言、共鳴、發聲等技巧，都不是可以在短期之內快速解決的事情。

「慢」是為了更好地「快」參加過考前培訓班的學生，十個孩子有六個嗓子是啞的，為什麼會這樣？

因為這些老師只圖快：一開始就大高音、跳音，亂喊亂叫，把孩子的嗓子氣息都吊上去了，也把孩子的性格吊的很急躁。ShoutingMatt Nathanson - Show Me Your Fangs1沒耐心的學生更需慢練

有些學生自己唱一唱就會發現自己的耐心是極差的，簡單的基礎練習耐不住性子。這時候需要做的是嘆息式氣息準備，在中聲區音色管道統一以後慢下來，把嗓子的疲勞狀態歇好。然後才是往高音區一點點拓寬，有了這些基礎，再去練習跳音，訓練「嘴皮子」功夫和穩定的呼吸狀態，保持著自然的半打哈欠的狀態。

堅持慢練，在歌唱中找到大鵬展翅的身體的舒展感，而演唱正需要這種舒展感。

2循序漸進才能唱好歌同時，「慢」不僅包括練習的速度，還包括不可跳躍的各個練習階段，比如，單音、長音、音階、頓音、跳音，花腔如何練，歌劇選段如何唱，這是一個循序漸進的過程。

歌曲的練習要從慢開始，打好基礎。成型歌者也要「慢練」

不僅初學者要慢練，成型的歌者為保持嗓音機能，保持歌唱青春也需要慢練。

人到了一定年齡之後，氣息會弱，歌唱機能的韌性會下降，即使是優秀的歌唱家也無法規避這個自然規律，但可以利用慢練的方法，減緩聲音機能退化的速度，保護嗓子。

無論是練聲還是演唱，一開始要從中低聲區「緩入」，不要大聲，保持聲帶的張力。尤其是作為聲樂老師更要有一個清醒理性的思維方式來引導學生的循序漸進的練習，不能眉毛鬍子一把抓，不分主次。

「慢練」對於保持嗓子的音色和韌性非常有幫助。就像彈鋼琴一開始要活動手指，唱歌也是如此，這與運動需要熱身是一個道理。

「慢練」不是一直停留在慢上，而是從慢開始，由慢到快，但一定不能逾越「慢」這個過程。

（專業系統零基礎學唱歌微信：675744945）

【點贊是給予我們最好的支持和鼓勵，謝謝你！】

推薦閱讀：