電影美術學習指南（書籍篇）

電影是一個十分強調實踐和經驗積累的行業，電影美術作為一部電影的重要組成部分，最好的學習方式自然是進入劇組（包括影視製作公司）工作或實習。除此之外，由於每部影片的美術風格、年代背景、故事架構可能相差十萬八千里，所以每次接手新的電影美術任務都需要重新對電影背景圖像資料進行收集和整理，比如你上一部片的戰爭素材，就不可能用到下一部都市愛情片里。

這樣說來，指望依靠閱讀幾本書來掌握電影美術的專業能力是不太可能了，但如果你目前還沒有進入圈子實踐的機會，那下面幾本書或許可以幫你大致了解行業基本概念和狀況，給你一些職業學習上的啟發。

《電影美術設計語言》 全榮哲 著

上面這本估計很多想了解電影美術的人都有，網上也很容易搜到購買渠道。雖然不知道這本書是不是北京電影學院美術系電影美術設計方向的指定教材，但它好就好在一個「全」字，通過它你可以整體上大致知道電影美術的發展歷史、設計要素及製作流程。但「全」的意思也表明它存在著深度性、前沿性上的不足，比如舉例用的電影偏老，很多也只是作者參與的項目。

《電影美術表與里》 赤冢佳仁 著

這本書的出版時間是2017年6月17日，應該說是一本貼合當下市場環境的新書了。第一次看，你會十分好奇，書里講的主要都是台灣電影美術，作者卻是個日本人。但如果你知道種田陽平（《殺死比爾1》、《金陵十三釵》、《攻殼機動隊2：無罪》的美術指導）的話，那作為他的長期搭檔的赤冢佳仁可能你也不會太陌生。雖然《賽德克巴萊》中還跟著種田陽平擔任美術製片，但在之後獨立擔任了《天台愛情》、《西遊記伏妖篇》的藝術總監（Production Designer）。台灣電影在新浪潮之後經歷了長久的黑暗期，但從《海角七號》開始，2010年後的台灣電影產業開始迅猛發展。這本書其實算是一本訪談錄，作者的採訪對象囊括了台灣電影美術行業大部分富有經驗的從業人員，包括藝術總監、美術指導、概念設計師、場景設計師、氛圍圖繪製師等，甚至還有木工師傅、質感師、園藝師。從這些前輩的電影從業經歷、工作內容、對後備寄語中，你可以更近距離地了解電影美術的方方面面（訪談讀來更生活化、更真實），或許還能窺見你的職業發展方向和模板。

《頂級電影美術指導與道具設計大師訪談》 Fionnuala Halligan 著 梅菲 譯

這本書也是一本訪談錄，但和上一本不一樣，書里訪談的對象都是大佬級甚至化石級的人物。他們都擔任過多部經典影片或國際大片的藝術總監（本文出現的藝術總監都指的是Production Designer），有《阿凡達》的藝術總監里克·卡特；有《一代宗師》的藝術設計兼服裝設計張叔平；還有《哈利波特》系列的場景締造者斯圖爾特·克萊格，還有《指環王》中土世界的造夢師格蘭特·梅傑。顯然，你無法從屈屈200頁的書中學到這些夢幻大片的細節，但大師們傳奇般的從業經歷、各富特色的工作方式足以讓你打滿兩盆雞血！

想更詳細地了解西方電影美術發展的歷史，可以閱讀下面這本：

《Art Direction and Production Design》 Lucy Fischer 著

2015年出版的英文書，亞馬遜有賣，建議對電影及布景有一定知識了解後再閱讀。通過本書可以較全面、充分地了解從1895年電影誕生開始至2015年的西方電影美術發展歷史，裡面包含了很多知名的Production designer和Art Director的言論和電影工作細節。這部分內容雖然在後文提到的《認識電影》的第七章：布景和裝置這一小節中有簡要提及，但這本書顯然是更好的拓展和補充。

接下來，向大家介紹一位中國的電影美術大咖：

電影美什麼：電影美術的台前幕後 唐琳娜 著

霍廷霄，張藝謀的御用美術師。從《霸王別姬》到《英雄》、《十面埋伏》，再到後來的《滿城盡帶黃金甲》、《唐山大地震》等，這些耳熟能詳的大片代表了一個時代，而這本書展示了包括這些經典影片在內諸多電影的美術設計圖片（氣氛圖、製作圖、實景照片等等）與說明文字，也是霍廷霄老師擔任電影美術師的作品合集。相比訪談，你或許能從中了解到更多電影美術從構思到製作的細節。

視覺的故事：《鬼吹燈之精絕古城》大美術時代的視覺創作 李金輝 著

和《電影美術的表與里》一樣，這本也是2017年出品的新書。而它也是霍廷霄老師最新一部影視劇的創作成果合集。

《鬼吹燈之精絕古城》想必很多人都看過，孔笙導演的把控力加上老幹部靳東的人氣讓這部盜墓題材的創作贏得了口碑。但翻開書本，你一定會懵逼。

你印象中網劇出現的紅吼應該是長下面這樣的：

（上圖由插畫師李濤繪製）

而書本中的紅吼長下面這樣：

Are you kidding me? 正當你以為買到一本假書時，書本的前言告訴了你真相！原來這只是這部網劇的最初版設計，由於和製作方意見不和，霍廷霄帶領的美術團隊在進組工作了6個月後退出，此書為夭折項目的成果展示。雖然書中很多成果沒有在最後的網劇中上映，但霍廷霄在這次項目中進行了美術創作及視覺架構先行的嘗試（學習西方魔幻特效大片，將大量的時間花在前期研究及制定美術視覺、拍攝方案上），這將對今後中國特效電影及其工業化製作標準流程產生推動和積極的影響。這本書也讓圈子外的大伙兒第一次瞥見可能成為未來主流的中國式奇幻、魔幻題材電影的美術製作初貌。

《電影美術師楊占家作品集》 楊占家著

不會畫製作圖（Technical Drawings）怎麼可以，作為電影美術重要的場景設計環節，除了好的設計和概念外，一張詳細準確的製作圖顯然是置景部門施工搭建的保證。而製作圖就是這本書的標誌，雖然楊老前輩（最早為中央工藝美術學院建築美術系專業教師）畫的都是古代和現代的建築場景，但從圖紙中手繪的紮實程度和建築造型及細部的深度和準確度來說，都值得我們傾佩（建築設計專業已跪）和學習。

但不足的是，雖然書里都是很規範的電影美術設計圖，但也反應了一個問題，我國的電影美術設計多是以古代和現代場景為主，而在未來場景上幾乎還是空白，在工業設計方面，亦是缺少實用性的設計人才。

你想過宇宙飛船和機器人的製作圖怎麼畫嗎？比如下面這些：

以上兩張圖分別是《星球大戰》中千年隼號和R2-D2的製作圖，摘錄於下面這本書：

《STAR WARS》: The Blueprints J.W.Rinzler 著

進入數字時代後，手繪漸漸製作圖漸漸被淘汰，行業開始用CAD畫製作圖，要求不高的情況下用Sketch up建模導圖，所以學習電影製圖請和下面這本書一起服用。

電影美術製圖 柯毅 王硯縉 著

作者之一的柯毅是央美建築學碩士，而整本書類似於一本AutoCAD的建築繪製教程。因為楊占家老前輩把建築繪圖帶進了中國電影行業，電影美術製圖的畫法及規範主要借鑒的就是建築工程製圖。

上面這本紫色封面的書是北京電影學院老師們撰寫的中國電影美術設計系列教程的其中一本。

它還有好多孿生兄弟：(其中大部分絕版或網上買不到)

《電影美術設計造型基礎——素描 速寫》 王跖

《電影美術設計造型基礎——色彩》 潘汶漪

《電影美術設計造型基礎——雕塑》 王琪

《電影美術設計造型基礎——創作》 毛懷清

《電影美術設計造型基礎——電影畫面透視學》 宋鴻榮

這本我買了，雖然現在3D建模及動畫預覽方便了透視的繪製，但結合鏡頭及畫面合成理論的電影畫面透視學應該是作為電影美術師基礎中的基礎。

《電影美術概論》 周登富

《電影色彩》 周登富

《中國電影美術史》 宮林

《電影鏡頭畫面透視》 王硯縉 皺亞林

《電影模型與置景》 聶春輝

《電影鏡頭畫面》 張丹青 吳黎中

《電影美術設計——場景 人物 道具》 周登富

《電影美術設計——總體造型》 周登富

《傳統文化修養——民俗》 宮林

《傳統文化修養——建築》 柯毅

《傳統文化修養——書法》 陳榮琚

《傳統文化修養——服飾》 孫鷹

《傳統文化修養——傢具》 孫鷹

北電還出了一些其他獨立的教材，比如下面這本：

《影視數字繪畫》 李光 王征 著

雖然是2016年出版的書，但在電影數字化，特效電影製作在西方已經進入成熟期的當下，中國電影教育才在數字繪畫層面上第一次回應這一全球趨勢，顯然是過於晚了。不過眾所皆知，遊戲界也好、影視界也罷，國內對於美術數字繪畫與設計層面上的教育已經轉讓給了市面上大部分的培訓班。

說到數字繪畫，大家也不會陌生，電影中概念圖、氣氛圖、道具設計圖、Matte Painting的繪製早就從手繪進入了PS時代，本書雖然也提到了利用數字繪畫進行場景概念設計、角色概念設計、Matte Painting等環節，但都是十分初級的介紹。不過本書本身就是為電影學院本科第三學期的教學設計的，如果你是連PS筆刷都不知道的新手，那這本書或許是一本不錯的啟蒙教材。

如果你想大致窺探影視概念設計的樣貌，或許下面這本書可以給你答案：

幕後上帝：全球頂級影視概念設計師作品集 cgworld時代漫遊出品

上面這本作品集收錄了全球17位頂尖的影視概念設計師的作品，而鄭彧老師作為唯一的國人也位列其中。（不過可以對比看到，鄭彧老師的作品偏現代戲和年代戲居多，而國外的科幻魔幻題材基本是主要的創作主流方向，當然這也是國內外行業差異造成的，也和製作水平和行業重視程度有關。）

以上介紹了這麼多電影美術的相關書籍，但僅僅知道電影美術方面的知識是遠遠不夠的，接下來榮重推薦下後浪「電影學院」系列叢書（我真的沒收廣告費...）

後浪電影學院-最專業的電影圖書圖版平台

這裡基本囊括了針對導演、編劇、攝影、美術等專業的前沿書籍，好多優秀的國外電影教材也都有了中文譯版，再加上精美的裝幀，讓人忍不住就想剁手兩本。

《認識電影》 路易斯·賈內梯 著 焦雄屏 譯

這本書堪稱電影入門級經典，前前後後更新了好幾版，書中的彩圖豐富，列舉了電影誕生開始大量的經典影片及橋段，插圖也是精挑細選。最難的是，作者將這些經典影片，通通整合進了包括：攝影、剪輯、場面調度、表演、故事、編劇等教學章節，讓大家既認識了電影，更全面了解了電影從無到有的幾大組成部分。

《電影語言的語言》 丹尼艾爾·阿里洪 著 陳國鐸 黎錫 等譯

業界公認人手一本的經典，而電影美術設計顯然離不開對鏡頭敘事及語法的考量。這本書是一本包羅場面調度、剪輯原則、銀幕上的運動、影片速度和節奏等電影語言的百科全書。

感覺書好多，永遠介紹不完。不過有一類還是要最後再提一下。基本上國際主流的視效大片或美術風格突出的影片都會在影片上映前後出一本自己的設定集，其中經典的有《指環王》及《霍比特人》設定集（共六冊）、星球大戰系列設定集（12合集）、《冰與火之歌：維斯特洛未說的歷史和權利的遊戲》、《第九區》設定集等。

下面是我買的《奇異博士》電影設定集（這本書的電影概念設計過程圖少了些，很多是為電影拍攝準備的關鍵幀氣氛圖，和最終拍出來的效果十分接近，可見好萊塢特效及製作的水平）

歐美寫實類的3A大作的設定集大部分也是電影參考的範本，突出的有《神秘海域》、《黑暗之魂3》、《巫師3》、《命運2》等。

國內也有很多電影設定資料及專著，比如前不久我買的《唐風尚：刺客聶影娘》電影藝術集（感覺像是由美術師的製作日記結合部分電影參考圖、劇照組成的紀念冊）

要說的書實在太多了，也歡迎其他朋友進行補充。電影美術設計涉及的知識面太多，噹噹是建築造型一項，就可以列出一大推古建參考書籍，比如下面這套。

（這類一般也是電影前期進行Research時才會具體用到）

希望上面提到的書籍能給喜歡電影美術的朋友一些幫助，也希望有更多的朋友加入電影美術行業，一起交流。（目前知乎的電影美術話題關注度還非常小）

這片文章移植於先前的一篇知乎回答，如果覺得對你有幫助，幫忙到原回答下點個讚唄~

原答案地址：想要了解一下電影美術，應該從哪方面入手，看看什麼書？