GONZO創立25周年紀念——千明孝一監督回顧代表作

作者：LIAR

封面：《青之六號》

回顧《青之6號》

曾以手繪作畫與高超的3DCG技術相結合的動畫工作室GONZO，在今日（9月11日）迎來了他們創立25周年的紀念日。在這日子我們跟隨著從1998年的《青之6號》起就常年伴隨著GONZO的千明孝一監督一同，回顧當年的製作秘話。看看GONZO當年的名作是如何誕生的，現在的動畫通過數碼技術又能做些什麼。

千明孝一給GONZO的25周年紀念賀圖

1998年開始發售的OVA動畫《青之6號》是GONZO最初的大作，也是世界首部全數碼製作的OVA作品。千明孝一擔當了全4話的演出（第2話與前田真宏監督共同擔當分鏡），還擔當了美術設計、設定與原畫的工作。

1989年千明孝一從待了幾年的MADHOUSE離職，成了自由動畫人，之後千明首次接到了自己擔當演出的作品，就是安彥良和監督的劇場版動畫《金星戰記》，實際相當於助監督的立場。當時的製作人中島伸治移籍到了GONZO，便找到了千明孝一，問到「前田真宏監督要做一部叫做《青之6號》的作品，正在找演出，你要不要來？」（這時的中島已是《青之6號》的製片人之一）不過千明沒有立刻答應下來。

《青之6號》動畫主視覺圖

在《金星戰記》結束後，千明得到了一次不錯的演出機會，拿到的是一份比自己資質要高得多的業界大佬的分鏡，然而在完成了演出後，卻被這位千明不肯透露姓名的業界大佬批評了一頓，這讓千明受到了相當大的打擊，心想，大概將來只敢負責自己畫的分鏡的演出了吧，今後就自己畫分鏡自己做演出吧，於是拒絕了中島的邀請。不過中島沒有放棄，繼續遊說到，「今後的業界可是數碼的時代，這份工作對你來說絕對有好處。」

還在MDHOUSE的時候，千明擔當了りんたろう（林太郎）作為系列監督（總監督）的OVA作品《帝國物語》中，第2話《震災篇》的監督。當時前田真宏負責了機械設計，也是本作的主要作畫人員，千明與前田有過多次交流，千明對前田的設計更是驚嘆不已。聽了中島這番話後，千明把之前的念頭拋到了腦後，決定試一試。

千明負責的是演出，「撮出し」這道工序當時就是由演出負責的，1話大約在300 CUT左右，雖然只是將賽璐珞照著決定好的layout把上完色的鏡頭和背景疊上去的工作，可這些工作偏偏非得要在一天之內完成，非常費勁。當《青之6號》開始轉入全數碼製作，首先解決的就是取消了「撮出し」這道工序，也不用碰賽璐珞。對於賽璐珞的麻煩之處，千明孝一能抱怨的地方更是一隻手數不完。攝影台也有限制，基本只能橫縱移動。塗料就更頭疼了，經常混在一起，罐子還容易打翻。但這些麻煩的工序在數碼製作上都不用擔心，這反而讓當時已經習慣了賽璐珞製作的千明孝一越做越上癮。

不用再擔心塗料罐被打翻，而且顏色更加艷麗。更讓千明羨慕的是，本作的作畫陣容還充分展現了前田真宏的人脈，本田雄、鶴卷和哉、井上俊之這樣的夢幻陣容都在，第1卷還有金田伊功參與。當時使用的3DCG技術也非常厲害，然而他們擔心的事來了，2D角色與3DCG的質感並不吻合，雖說GONZO過去有不少參與過實拍電影的經驗，《青之6號》的製作也是按照同樣的手法操作，幾位主要製作班底更是頻繁開了多次會議，但最終成果並不是很理想，尤其本田雄更是不滿意這樣的效果，頻繁抱怨。但前田監督對於《青之6號》有著自己的看法，絕不讓步。就連原定每卷29分鐘的本作，最終卷也增加到了40分鐘，前田表示「就這樣，一格都不能少！」讓千明孝一感受到了前田真宏的熱情。不過比起作畫，更大的意義在於嘗試利用CG來進行運鏡。這倒不僅是先進性的問題，而是希望多多少少能用這一技術來塑造整體的空氣感，逐漸把業界拉向這個方向。

千明孝一說到，當時的《青之6號》的數碼製作班底非常年輕，就連2DCG監督（攝影監督）福士享當時也才剛從學校畢業，攝影班的各位當時在《青之6號》上積累了3年的經驗，磨練了技術，之後還分到了其他班負責了劇場版動畫《銀髮的阿基多》、OVA《戰鬥妖精雪風》等大作，現在已經分散到了業界各處。當時還是他們一個鏡頭一個鏡頭修出來的時期，也正因為他們當時的辛勞才有了之後的技術，也為了GONZO在這之後向TV動畫界進軍埋下了伏筆。

「《青之6號》是GONZO的『F1』，就好比本田的F1在奔跑的時候，它的技術也為之後的汽車提供了反饋。」

在《銀髮的阿基多》製作途中，千明孝一當時路過製作組，正在檢查樣片的時候，千明瞄了一眼，劇中雲的表現令千明非常佩服，在以往賽璐珞動畫中雲要動起來只能通過手繪來表現，但是這裡卻用上了3DCG，而且動作十分流暢，非常有趣。之後千明一直想著，這樣的技術能在自己的動畫里用上就好了，而且是用在TV動畫里。這在當時的日本業界大概只有GONZO才能做得到，千明孝一滿懷著期待，之後這樣的技術就被流用在《最終流放》中。

回顧《最終流放》

說到《最終流放》（LAST EXILE），這是千明孝一從作品的企劃初期階段就開始參加的作品，也是他自認的代表作之一。

由角色原案村田蓮爾、監督千明孝一、文藝設定鈴木貴昭擔當監修的《最終流放》解說書《最終流放～航海日誌～》

最初決定做這個企劃的是當時身為社長的村濱章司，以《宇宙海賊哈羅克船長》為印象製作的作品，簡單說就是，青年身邊重要的人被殺害，從而展開復仇的動畫。

先給出了最初的概念後，再聯繫上宇宙、距離相近的繁星等要素。之後村田蓮爾作為角色原案、前田真宏也以設計的身份（正確表記是Production Design：包括大量的美術、概念設計等設計工作）加入到了前期企劃中，之後是投資商、製片方的加入，整個項目的企劃才正式立項。正當千明孝一開始疑惑的時候，村田蓮爾向他提出了這麼個「我想要更加自由地駕駛飛行器來飛行」想法。一直以來，千明孝一就有過想做少年少女們在天空飛行的故事，村田這個提議給他了啟發，於是取消宇宙這個要素，改成了天空，整個項目與最初的概念也產生了巨大的變動。

最初之所以想用宇宙作背景，是因為製作的過程中較為輕鬆，但若是飛行器在天空飛翔，就得把每個鏡頭中不同的雲給表現出來，整體難度一下就提高了。不過在上一篇文章中千明監督也說到了，當時通過《青之6號》《銀髮的阿基多》《戰鬥妖精雪風》已經能用3DCG來表現出雲的技術，如果把這些用在劇場版、OVA的技術放在TV系列中，那麼做出想要的效果似乎不在話下。

根據千明孝一的判斷，如果當時沒有用上3DCG的話，由於先鋒艇（VanShip）需要用到跟鏡頭（Follow）的時候，大概會選擇拉動背景或者是背景動畫的方式，但即使用的是這樣的方法也仍有它的限制，不如3DCG來的得心應手。可以說，正因為用上了3DCG，《最終流放》這部作品才得以成立。

《最終流放》因為是兩季度的企劃，製作一共花上1年左右才得以完成，尤其是腳本會議上花的時間較久，平均每回在8到10小時之間。

聊到《最終流放》的播出期間——2003年4月，而2002年～2004年也正好是GONZO的巔峰時期。這會兒原創作品數量多且類型豐富，而在同期還有錦織博監督的《GAD GUARD》（與AmberFilmWorks共作）、山田太ろう監督的《DigiGirl POP！》、佐藤順一監督的《卡萊多之星》（KaleidoStar）幾部作品同時製作。其中千明監督最喜歡的就是《卡萊多之星》，這樣的風格在GONZO作品中更是鶴立雞群。

當時GONZO作品的厲害之處，就是世界觀與整體的氣氛非常突出，每部作品都有自己強烈的個性與獨特的氣氛。而且各製作組之間也會互相幫忙協助，比如這裡也要幫忙、那裡也要參與的前田真宏、《聖魔之血》的監督平田智浩、《銀河冒險戰記》的もりたけし（Mori Takeshi）、《戰鬥妖精雪風》的監督大倉雅彥，都給千明孝一的作品打過下手。就拿《最終流放》來說，OP與ED就完全交由平田智浩負責。

據千明孝一透露，實際上，OP的完成要早於第1話，當時千明監督與3D班一起先做了個《最終流放》Pilot版（先行版）。但當時還不能準確地拿捏出《最終流放》所要的氣氛，質感也不太理想，比如在空氣中飛翔的感覺之類。正當他在苦惱的時候，交給平田負責的OP影像完成了，大家在一起觀看影像的時候，千明孝一表示平田切的分鏡非常帥氣，那獨特的影像美更是讓他感到目瞪口呆。「就是這種效果！」這才讓千明孝一抓住了感覺，之後攝影的整體氣氛完全按照OP的感覺來做。

攝影監督堀內隆也表示這和《青之6號》一比，那種經過多層提煉出的電影感就出來了。《最終流放》OP質量能夠這樣的高品質，一方面多虧了3D監督ソエジマヤスフミ（Soejima Yasufumi）的努力，另一方面更要歸功於平田的導演功底。正因為有了這樣高質量的OP，正篇動畫才更不能輸給OP的質感。所以正篇能有這樣的高質量，千明孝一表示這完全是託了平田智浩的福。這也讓千明自己沒能參與《最終流放》OP、ED的製作而感到後悔。

回顧《勇者的故事》

《最終流放》之後，千明孝一沒有給自己休個假，而是投入到了將在2006年上映的劇場版動畫《勇者的故事》中。這部作品是根據因推理小說而聞名的小說家宮部美雪（宮部みゆき）的同名幻想作品改編而來。同樣在2006年夏季上映的動畫電影，還有宮崎吾朗的《地海戰記》、《NARUTO-火影忍者-》和《精靈寶可夢》的長篇劇場版、皮克斯的《汽車總動員》以及最大的勁敵，由細田守監督執導的《穿越時空的少女》。

這樣的環境下，千明孝一表示「糟透了！」面對這些強敵這壓力可不小。雖然《勇者的故事》已經是GONZO參與制作企劃的第2部劇場版動畫，但可惜《銀髮的阿基多》作為先河，在票房和口碑上都沒能開個好頭，而且嚴格來說只能算是面向小眾的電影，對於這部目標層是一般大眾的《勇者的故事》，千明監督確實頂著不小的壓力。

本次第一次擔當電影製片人、也是《卡萊多之星》製片人的池田東陽找到了千明孝一，兩人就方向性的問題商量了一番。千明孝一非常明白GONZO本身是個非常有個性的公司，當時也有不少觀眾會關注這部作品就是沖著GONZO來的，但是《勇者的故事》不能做成特別有GONZO特色的片子，這是千明孝一給池田製片人的回答。也就是要一般的觀眾也會去看，像東映製作的那些電影一樣。

另一方面，還有來自《勇者的故事》的最大出品方富士電視台的施壓，因為這是他們的第一部動畫電影，自然不可怠慢。不過千明監督並沒有畏懼，他表示，自己是偶然被提拔為《勇者的故事》的監督，之後有可能被換成前田真宏或者是大倉雅彥。而且作為動畫監督接下來還能拍20年、30年，而且今後也還有可能和其他電視台一起製作電影，這次不能一味全聽富士電視台的指示，得拿出自己作為動畫監督的水平與之戰鬥。就是懷著這樣的心情，千明孝一接下了這份挑戰。壓力不小，卻也有不亞於這份壓力的動力，而且身邊的各位值得信賴的夥伴們，尤其是動畫角色原案·設計、作畫監督Animation Director千羽由利子的出色發揮更給千明監督提供了不少幫助。

千羽由利子纖細的畫風能以這樣高素質出現在劇場版級別的作品本身就不多。而千羽為各關鍵鏡頭繪製的表情，更是相當有魅力。千明孝一監督當時在看了谷口悟朗監督的《星空清理者》第7話《地球外少女》就注意到了千羽由利子，非常希望能有機會與其共事。

千明孝一通過（也參與了《星空清理者》的）好友大橋譽志光聯繫了到千羽由利子，但這時候卻被她給拒絕了。之後又拜託了腳本家大河內一樓去遊說千羽。千明從大河內那聽來，當初千羽表示，自己以前沒接過GONZO的活，這個班底里也沒很熟的朋友，但大河內的一言，「這對你來說才絕對有意義啊！」成了轉折，終於是說服了千羽由利子。千明見到千羽後，帶她看了當時的製作現場，可以說是亂成一團，但並不是不能挽救。

在畫著分鏡的時候千明孝一經常陷入苦境，這時坐在千明身旁的千羽由利子就會給他不少建議和意見。「小學生有時候比我們想的要成熟的多。」千羽一邊畫著原畫，一邊對千明說到，「只要想著當我們自己還是小學生的時候是怎麼想的就行了吧。現在也是這樣，我們當時也是小學生的時候就在想，自己已經不是小孩子了，比起大人們給我們定好了的這些路，我們更應該自己想想將來要做點什麼。」雖然他們確實還是小學生，但無論是小滿還是小渡都在考慮著家人的事情。這時千明孝一才醒悟過來，他們都在努力著在為身邊的人著想、已經是能想著讓大家都往好的方向而行動的孩子們。在與千羽由利子的交流過程中，也讓千明孝一豁然開朗。

除了千羽由利子這一功臣之外，千明孝一還非常感謝前田真宏和大橋譽志光負責的分鏡。特別值得一提的是，最後那一幕不給看到小滿表情的演出非常棒，安彥良和也看了這部作品，尤其在這一鏡頭上也拍手叫好。這個鏡頭是千明孝一打從分鏡階段就決定好的，負責了這裡的分鏡和原畫都是大橋譽志光，不過原畫上卻是有畫出小滿的表情。實際上在最後攝影的時候，當時也保留了表情，在準備發行DVD的時候還想試著把當時的這張原畫找出來作為特典，然而卻找不到了。

雖然一開始決定要作出不像GONZO作品的動畫，但最終某種意義上《勇者的故事》反而成為了GONZO作品的集大成。在GONZO創立25周年之際，強烈推薦這部作品，沒有看過的朋友可以去找來欣賞，看過的朋友也可以回顧一番。

最後是千明孝一監督對GONZO創立25周年的寄語，在千明監督的眼裡，GONZO和他曾待過的MADHOUSE其實非常類似，當時的MADHOUSE曾有著丸山正雄、川尻善昭、林太郎（りんたろう）、平田敏夫這些領導人率領著優秀的製作團隊，團隊間的關係融洽，相互之間也非常配合，這些領導人與手下製作人員一起製作著大家想做的作品，就像夥伴、家庭一樣，所有人都是圍繞著作品生活的感覺。在它巔峰時期也好，在它低潮的時候也好，大家都從未離開自己的初心，其樂融融。監督和作畫人員基本都在工作室內，相互交流經驗，一起看著自己手頭的原畫慢慢成為一部影片，GONZO就是這麼一個以STAFF主導的公司。

也希望這家公司能夠越走越遠，給我們帶來更多優秀的作品，述說出全新的「勇者的故事」。

【參考資料】

• Character JAPAN：GONZO創立25周年特別企畫　千明孝一監督講述《青之6號》《最終流放》《勇者的故事》製作秘話

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