嘻哈服飾進化史：從貧民窟到奢侈品專櫃

Nas：當你衣著光鮮時，風格就好像是你的翅膀，你可以飛翔。

2014年，一部名為《Fresh Dressed》的紀錄片問世，中文譯名為《衣著光鮮：源自街頭的時尚革命》。該片詳盡介紹了嘻哈文化是如何傳播並走紅於全球的，其中特別探討了嘻哈文化史上的幾種穿著風格，包括其對當今時尚圈產生的影響。

Nas是該片監製，在接受《紐約時報》採訪時，Nas說，「這部電影講述了一個關於你是誰，以及通過你穿什麼來證明你是誰的故事。」

Jenkins是Nas的生意夥伴，也是該片導演，他倆都來自紐約皇后區，兩位年過四旬的老炮兒通過該片闡述了「那些在我們成長的過程中始終堅挺的流行文化——著裝、時尚以及我們稱之為『衣裝』的東西」。

Nas

「在嘻哈的世界，時尚是一種語言。」導演Jenkins表示，除了Nas，他還找來Big Daddy Kane、Kanye West、Pharrell Williams等OG，讓他們分享嘻哈文化對他們所產生的巨大影響。

Jenkins

《Fresh Dressed》涉及的內容跨越40年，從上世紀70年代「無處不在」的B-boy風格所創造出統一的BVD背心、Lee的牛仔褲、Puma運動鞋、Cazal眼鏡、Kangol帽子，到90年代Tommy Hilfiger的」hood and handing out」風格服飾，再到如今的數字時代。

該片68分鐘，我挑幾個關鍵部分講講。

70-80年代：渴望擁抱時尚的美國黑人

在該片，導演Jenkins以「衣著光鮮」與「階級文化」、「個人身份」等關鍵詞進行串聯，認為這股「貧民文化」與美國黑人在樹立個人身份和追求生活方式之間有著直接關係。

在《Fresh Dressed》中，前美國橄欖球選手Carl Banks回憶道，在80年代嘻哈文化剛興盛時，紐約的街頭就如同時裝秀天橋，每個城區的穿著打扮各有不同。

服裝設計師Guy Wood畫了一組漫畫，表達紐約各城區的穿著風格——

布魯克林區：Sharkskin褲子、Clarks手工鞋、Cazals墨鏡。

哈勒姆區：全身穿名牌絲絨運動衫及匹配的球鞋。

布朗克斯區：布魯克林區和哈勒姆區的mix風格。

皇后區：衛衣搭配金鏈子及寬鬆的運動褲。

來自布魯克林區的攝影師Jamel Shabazz在《Fresh Dressed》里表示：「紐約的Delancey Orchard 街是70年代黑人出沒最多的地區……儘管這些活躍在街頭的人們沒有昂貴的車和房子，但是他們擁有最棒的穿著風格。當他們穿上屬於自己的衣服，他們就是King。」

Jamel Shabazz拍攝的早期紐約潮人

1982年，Dapper Dan在紐約哈林區125號開了一家臭名昭著的服飾店，他鐘情於Gucci、Chanel等大牌，並把奢侈品牌的logo「融入」進嘻哈服飾，說白了就是山寨，時尚圈對此表示呵呵，但他覺得自己的行為沒毛病，「我從未想過它在後來會引起那麼大的轟動，我只是想要把自己設計的衣服提供給朋友、我的黑人同胞和鄰居。」

LV和Gucci都告過Dapper Dan，最終這家店遭受突擊檢查並被查封。至此，Dapper Dan已經對80年代至90年代的嘻哈文化產生了深刻影響，他的山寨貨遠超衣服本身，而是一種超脫，「我買不起時尚，但我渴望擁抱時尚。」

1982年，Dapper Dan的服飾店

Dapper Dan現在還在搞「山寨」，不過早已被時尚圈認可了，比如他把Cucci的元素混進New Balance的鞋裡。

80年代後期，來自來自紐約布魯克林街頭的年輕街頭團體—— Ralphie』s Kids和United Shoplifters Association，因為都堅持只穿代表美國夢的Polo Ralph Lauren（但並不怎麼買得起）走到了一起，塑造出了「Lo-Life」團體。他們搜羅Polo拿去倒賣，甚至打劫商店、搶奪行人身上所穿的衣服。

「Lo-Life」團體印證了一個觀念，當服飾成為所處階級的標誌時，越來越多的年輕人願意為之買單。

「Lo-Life」團體

90年代：嘻哈衝進時尚圈

1989年，以「平等穿著」為宗旨的Cross Colors甫一問世便引起了轟動，為黑人年輕一代的著裝市場奠定了堅實基礎，許多美國黑人將其視為用來發聲種族地位平等的的重要載體。

1992年，設計師TommyHilfiger在飛機上遇到了穿著一身Tommy Hilfiger的rapper Grand Puba，Tommy Hilfiger很欣賞Grand Puba的穿衣搭配，而Grand Puba此前在歌曲中提及Tommy Hilfiger，並身穿該品牌服飾拍攝專輯封面。

身穿Tommy Hilfiger的Grand Puba

這次偶遇開啟了Tommy Hilfiger和rapper的互動，1994年，Snoop Dogg身穿一件Tommy Hilfiger贈送的運動衫出現在《周六夜現場》，節目播出後，紐約的這款運動衫被搶購一空。此後Hilfiger還在廣告中邀請Aaliyah和Usher進行拍攝宣傳。越來越多的人開始穿Tommy Hilfiger，使其成為90年代最熱門的品牌，直到90年代末被Supreme漸漸取代。

身穿Tommy Hilfiger的Snoop Dogg上《周六夜現場》

1996年，2pac走上Versace的T台，這也是史上首次有奢侈品牌邀請rapper走秀。1998年，美國版《VOGUE》突然發現越來越多的rapper開始穿真大牌了，還特意做了一期選題叫做《Rappers Deluxe》，把這種穿大牌的風格專門定義了名字。

到了千禧年之際，Gucci、LV已成為rapper們的裝扮選擇單品之一。rapper也發現了可將自己的影響力轉化為銷量，比如吹牛老爹創立了Sean John，JAY-Z創立了Rocawear。

衣著光鮮時，風格是你的翅膀

在《Fresh Dressed》開頭，Nas說：「當你衣著光鮮時，風格就好像是你的翅膀，你可以飛翔。」

Nas認為著裝是一種藝術，「我認為上帝創造了人類，而人類是它的藝術品，所以我們可以不斷進行縫補和拼接，我們穿什麼，我們如何穿，這是藝術。」

如今奢侈品牌與嘻哈發生了緊密聯繫，如A$AP Rocky與Dior Homme、Travis Scott與Saint Laurent、Pharrell Williams與Chanel。以至於有人認為嘻哈早已脫離最初貧窮的土壤，如今展現的不過是貴公子形象。曾供職於LV的Jacob Jordan在《Fresh Dressed》里也表示：「無論現在的你穿成什麼風格，事實上它們早就失去了原來的文化基礎，對我們來說並不意味著什麼。」

但我持不同看法，現在不必買Dapper Dan的山寨貨了，也不需要像「Lo-Life」團體為了衣服去打劫了，難道不是好事嗎？如《Fresh Dressed》的中文名「衣著光鮮」所言，從襤褸到光鮮，這是時代的進步，我們可以懷念嘻哈最初的模樣，但不必留戀。嘻哈在變化，無所謂哪個年代的嘻哈才是正宗的。

《Fresh Dressed》講述了你穿什麼來證明你是誰的故事，而如今我們已不必用穿著證明自己來自哪個城區，哪個階層。服飾不過是讓自己光鮮的一層皮，它無法定義我，因為我才是我——我想這才是嘻哈的精神。

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