「街霸」曾如何深刻影響了90年代的香港娛樂界？

30年前的今天，《街頭霸王》正式上市，到2代的時候，正式引起格鬥風潮。在上世紀90年代的香港，這股風潮要比任何地方都要猛烈，甚至成為了一個社會現象。

文 / 饅頭粉絲

上世紀70~80年代，街機在全世界盛行，香港也不例外。當地把街機廳叫做「機鋪」，80年代小機鋪跟雨後春筍一樣四處冒出，均起名叫做「遊戲機中心」。到了1990年代，全港19區到處都是打街機的機鋪。

（這樣的機鋪曾經比比皆是，現在大多都已倒閉）

1987年卡普空的初代《街頭霸王》面世，向全世界宣告格鬥遊戲走入主流，香港也很快把機台引入了當地的機鋪。不過普羅大眾腦海里還沒有什麼「對戰」概念，很多打機的玩家們都把它當成單人遊戲通關玩。

（初代街霸還有個壓力按鈕版，只分拳腳，輕重靠壓力控制）

等到1991年《街頭霸王2》（以下簡稱街霸2）推出，很快引爆了香港街機市場。有些機鋪里一半的機台都是這個遊戲，某些小機鋪乾脆整店都換成街霸的機台。一般在香港玩一把街機只花1蚊，就是1元港幣，到了後來漲成2蚊，最後居然漲到4蚊一次，照樣里三層外三層排滿了人玩，可見其受歡迎程度之高。

（街霸2已成永恆的經典，冷飯都有好多銷量）

一款遊戲火到這種地步的時候，就要吸引主流媒體的注意了。當時香港的娛樂產業比較發達，影視歌曲小說漫畫，樣樣都發展的不錯，大家都想沾沾《街霸2》的光，接一接地氣。

香港無線台的長壽電視綜藝節目《歡樂今宵》，曾經舉辦過街霸2的香港代表選拔和變裝大賽，節目里還有個短劇的固定環節，有一期講的就是一家人沉迷打《街霸2》的故事。

（香港長壽節目歡樂今宵，李小龍也上過節目）

香港流行音樂領域裡，有葛民輝和林海峰組合的軟硬天師，曾在1993年推出的「老人院」歌里提到：「四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗」，說的就是打一局要花4元港幣的《街霸2》，手刀就是古烈的Sonic Boom，Ken哥和將軍不用多做解釋了。

三人唱跳組合「草蜢」，在1992年出版的混音專輯《Make Some Noise》中，頭一首叫做「忘情森巴舞 Part I 之街頭三霸王」，那裡面整合了許多《街霸2》里的聲音，聽起來別有一番味道。

忘情森巴舞 Part I 之街頭三霸王

當時的流行小說作家梁望峰，借著《街霸2》來的靈感出了兩部書，一部叫做《波動情》，另一部叫做《情陷快打》。兩部書都以街霸遊戲比賽為主線，《波動情》里跟男主角對決的高手們，叫做「戰神」「戰聖」「戰俠」「戰霸」，明顯是照著當時香港正流行的賭片起名的，比如周潤發的《賭神》，周星馳的《賭聖》，劉德華的《賭俠》等等。

《情陷快打》里有全港19區的街霸代表，在香港太空館天象廳里秘密舉行大賽。兩部書的封面封底還都用到了街霸遊戲的畫面。

（兩部書再版過後都改過名字，波動情改為街霸少年，情陷快打改為赤子情深）

說到這裡，有人可能會質疑版權問題。但版權意識是通過相關法規，業內互寄律師函，逐年慢慢成長到今天這個地步的。當年腦筋動得比誰都快的香港人，東改改西湊湊，總能想出辦法躲過版權方的注意。

在這點上做得最「出格」的就是漫畫和電影了。

在《街霸2》紅火的那些年，全彩上色，畫工細緻風格硬派的港漫也正逢黃金時期，熱門格鬥遊戲這個題材，對於特別喜歡畫打鬥劇情的港漫來講，簡直就是個金礦，不用鎬頭敲幾下都不好意思。

遊戲剛剛流行開來的時候，市面上就已經出現了不少街霸題材的港漫，其中較出名的有中華拳王組繪製的《中華拳王》。

大衛兒繪製的《快打旋風》。

還有港漫大王黃玉郎的玉郎集團旗下，由李中興編劇，許景琛繪製的《街頭霸王》。

這裡面評價最高，銷量最好，影響最深的就是許景琛的《街頭霸王》了。這部漫畫影響有多深，從名字就可以看出來。

（許景琛筆下的街霸形象，可能很多有些年紀的人都眼熟）

眾所周知，卡普空給遊戲起的原名叫做《Street Fighter》，始終沒有官方的中文版名稱，是編劇李中興和許景琛想出了「街頭霸王」的名字，據說這個名字原本用於許景琛之前的一部作品，順勢給安到了新漫畫上面，而且對仗挺工整，街頭正對Street，Fighter叫「戰士」，「鬥士」什麼的，都不如叫「霸王」有氣勢。

隨著漫畫的風行，這四個字逐漸就成了遊戲默認的中文名稱，並擴展到整個中國大陸，沿用至今日。也就台灣地區不知道怎麼地，死活就要把這遊戲叫成「快打旋風」，這名字在大陸和香港，偏偏是之前那款動作過關遊戲「Final Fight」的常用譯名……

（上網搜快打旋風，絕對會出現這個遊戲來）

這些漫畫實際上全都沒有獲得官方授權，日本方面在那個時候也沒想到維權的問題。直到1993年玉郎集團改為文化傳信集團，開始代理日本授權正版漫畫時，香港這邊先出手了。

文化傳信聯繫日本卡普空，商討遊戲內容授權的問題，卡普空那邊也是首次處理海外漫畫授權問題，一時間不知道怎麼辦合適，最後絞盡腦汁只提了兩個要求，一是把漫畫中涉及到其他遊戲的人物情節統統刪掉，二是漫畫里的街霸角色誰都不許死，剩下的就自由發揮吧。

（聖鬥士，北斗神拳和街霸齊聚一堂，也就港漫能做的出來了）

如此一來，本就很受歡迎的《街頭霸王》港漫更上一層樓，銷量節節攀升，在配合12人街霸遊戲入港後推出的「影子街霸」這期，拿到了9萬套的銷量，排名當年港漫銷售榜第四，雖然跟同門馬榮成繪製《中華英雄》的20萬套相比，還有不少的差距，但在遊戲改編港漫作品中，已經是獨一份的好成績了。

版權到手之後，其他想靠「借鑒」沾光的港漫處境就不太好了，同樣是香港有名漫畫家的司徒劍僑，正想創作一部叫做《波動拳》的漫畫，裡面的造型全都來自《街霸2》，結果收到了卡普空的律師函，只好把角色名字改成了白一郎，龍健，銀鈴和雷霸元帥等。原本更貼近遊戲的人物造型也相應做了修改，最後改名《超神Z》後才勉強上市。

（改成超神Z出版前的造型，依然明顯有遊戲的影子在）

話說到了2015年，司徒劍僑再次把原先創作的人物拿了出來，推出了新漫《波動拳Z》，這回倒沒那麼多場外事件發生。

（波動拳Z的實際造型依然很街霸）

港漫是這麼個情況，電影也差不多。那時候香港電影還處於「盡皆過火，儘是癲狂」的時期，好萊塢那邊出個熱門大片，這邊立馬就把劇情結構抄來使用，社會上有什麼熱點，轉眼就能塞到新片里去。那幫香港電影人把這套路玩的是爐火純青，哪怕你覺得有點眼熟，看完之後還是覺得這片拍的不錯。

《超級學校霸王》就是其中的典範。

導演王晶堪稱當時的香港娛樂片之王，走的全是套路，獲得都是票房，老百姓肯掏錢，看完覺得一樂，王晶的任務就算完成了。在籌劃《超級學校霸王》前，王晶剛拍了部《城市獵人》，主演是紅遍亞洲的成龍大哥。

有大哥在，《城市獵人》自然就要走正規的授權道路。上世紀80~90年代的成龍大哥，在日本紅到發紫，不可能去玩常規的「借鑒」套路，所以《城市獵人》有原著漫畫的官方授權，主人公孟波，慧香等名字，也是沿用港版漫畫的譯名，熟悉早期港台代理日本漫畫的人，應該知道那會兒兩方都有把角色名「本土化」的毛病。

《城市獵人》這部電影上映於1992年，正是《街霸2》風靡全球的時候，影片里就專門穿插了一小段《街霸2》的場景，五大三粗的成龍大哥不怕扮丑，化上濃妝扮了把春麗出來。

這一小部分場景，在成龍大哥的光環下，當然也獲得了卡普空的授權。等到王晶籌備《超級學校霸王》的時候，也有過購買版權的想法，電影名稱本來要叫做《超級街頭霸王》，臨了收到了卡普空一封律師函，不得已只好改名。卡普空那時已經把電影版權賣給了美國，而且隔年就要上映，好萊塢電影一出場就要覆蓋全球，香港也就覆蓋下本地和東南亞，內地那陣子還是錄像廳時代指望不上。

既然沒有任何官方授權，那就回歸傳統套路去吧。

《超級學校霸王》的劇情，就是直接「借鑒」當年的熱門影片《終結者2》，《終結者2》里是未來的人類領袖派機器人穿越時空，來保護還是少年的自己不被敵方機器人殺害。《超級學校霸王》里則是，未來的香港特區政府派特警穿越時空，來保護還是少年的法官余鐵雄，避免被邪惡將軍部下殺害。

影片里的人物造型，自然也要「借鑒」遊戲了。這部影片的演員陣容，在當時都算星光燦爛，放到現在可說是絢爛豪奢了。

首先是陪伴無數80後同學們成長的四大天王，除了黎明均來捧場。

劉德華飾演鐵面，對應遊戲里的爪子巴洛克。

張學友飾演掃把頭，對應遊戲里的古烈。

郭富城飾演阿龍，就是遊戲里的主角隆。

可惜郭富城是友情客串，只在影片開頭和結尾出場，沒有參與回到過去的主戲。影片里王晶也沒忘了這茬，給出了個很「合理」的解釋。

三位天王之外，現在已經是老戲骨的任達華飾演發達星，對應遊戲里的達爾錫姆。

還要過幾年才成為《古惑仔》的鄭伊健，飾演金毛王，對應遊戲里的Ken。

現實中真正的自由搏擊冠軍周比利，飾演泰王，對應遊戲里的沙加特。

同樣是現實里真正的泰拳冠軍盧慧光，飾演將軍，對應遊戲里的維加。

靠五福星系列電影廣為人知的吳耀漢，飾演理查大叔，後來變身青狼，對應遊戲里的布蘭卡。

老牌配角段偉倫，飾演Toyota，就是遊戲里的E·本田。

王晶導演的御用女星邱淑貞，飾演余鐵雄的妹妹，後來變成了春美。這個春美本來就是春麗，大美女還有一組標準的春麗裝照片流傳至今。

最後正式拍的時候，還是改成了這個樣子。

「石榴姐」苑瓊丹在片中飾演余鐵雄兄妹的母親，後來變身成了春代，號稱春麗她媽。

（母女兩代齊擺勝利pose）

余鐵雄的扮演者，是直到現在還走喜劇路線的張衛健。

其他角色陣容同樣強大，比如楊采妮，許志安，陳百祥等等。

（當年的楊采妮也是女神啊）

貪心的王晶似乎還嫌套路走的不夠，在《終結者2》和《街霸2》之外，把大紅大紫的日漫《機器貓》和《龍珠》也「借鑒」了一下，張衛健的余鐵雄，原名叫大雄，是個中學留級12年的老學生，這名字就是港版《機器貓》里野比太的譯名。

許志安在片里的角色名叫余忌安，跟《機器貓》里天天欺負野比太的技安諧音，在片中他還留著強夫的飛機頭，集漫畫中兩大「惡人」於一身，天天欺負張衛健。

最後張衛健還變身為《龍珠》里的超級賽亞人孫悟空，不過卻自稱為吳君如。

這個典故，大概跟吳君如此前在賀歲片《花田喜事》里裝過悟空有關。

整部影片都是輕鬆詼諧的節奏，主線劇情本來就不能再簡單，剩下的戲肉全是一個個段子串聯起來的，沒來捧場的黎明，還被王晶在片里的運動會一段揶揄了一把。

「歌神」張學友，在片中還高唱一曲「總有一天等到你」，被王晶特別優待做成了MV，其中也不忘再「借鑒」幾個經典愛情電影場景，看看你能猜出幾部？

對於廣大男士來講，搞笑段子之餘，女神邱淑貞在片里也有養眼場面看。

這部影片後來拿到1800多萬港幣的票房，在1993年香港票房榜上排名16，算不上有多成功，有成龍加持的《城市獵人》那年排名第4，票房超過3000萬港幣，對兩部片的導演王晶來說都足夠了。

說起來，1994年有部拿到官方授權的美國版《街頭霸王》，全球票房過4000萬美元，在廣大遊戲粉絲的捧場下，還算是賺了不少。

（官方版唯一可取的地方，大概就是照著超任版結局拍了個大合照）

官方版的《街頭霸王》參照的是最新的16人版街霸，人物造型做的還可以，選角方面就奇怪了，比如溫明娜版的春麗，不是針對她本人，和邱淑貞比較下來，風頭就被蓋過一成。

美國大兵古烈的扮演者尚格雲頓，本身是比利時人，一說台詞就控制不了口音。

劇情方面更是胡扯一番，看完整片都不知道在說些什麼，據說劇本寫完後，卡普空居然非常滿意，可見好萊塢有多麼霸道。

或者，是因為卡普空大老闆辻本憲三得到了個跑龍套的機會，滿足了自己的好萊塢夢，所以劇本什麼的乾脆就無視了。

最讓遊戲迷們失望的是，影片里完全沒有重現遊戲里的著名招式，不知製片方是因為成本問題還是怎麼，片里的招式一個個都往真實化靠，看著沒有一點意思，比如古烈的腳刀，姿勢滿分，特效0分。

隆的波動拳，根本沒有「波」。

還有這是升龍拳？順帶說一句，肯的選角明顯敷衍。

相比較之下，《超級學校霸王》特效雖然接近5毛，但看著還像那麼回事，偶爾還玩下搞笑，比如張學友和鄭伊健開場對腳。

後期兩人對波，熱熱鬧鬧，起碼感官上沒有侮辱觀眾的智商。

也難怪正版風評糟糕透頂了。時過境遷，拿正版和「盜版」比一比評價，《超級學校霸王》完勝。

（分別來自IMDB和豆瓣，國內外影迷的眼睛都是雪亮的）

總之《街霸2》給香港娛樂界帶來了無數素材和點子，格鬥遊戲也成了娛樂圈借鑒的寶庫，日後SNK的「拳皇」系列，再次引爆熱潮，尤其是港漫數量，堪比《街霸2》，連許景琛都插了一腳進去。

（香港曾經舉辦過拳皇的百人對戰）

有關「拳皇」在香港的故事，有機會再講吧。

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