每天5點起床改分鏡的新房昭之，是怎麼省錢做出那些「神作」的？

「神作」頻出的新房昭之，風評截然兩分，他到底是如何進行創作的，為什麼會又讓人追捧又特別招黑？

評價新房昭之，一般會有兩種極端態度：對胃口的人認為他是「神作」頻出的監督，作品風格堪稱「前衛」；不能接受的人卻直說「辣眼睛」，這也足以證明他個人風格的強烈與鮮明。日本動畫雜誌《animage》編輯小黑祐一郎說，「新房先生是幹勁十足的影像派，創作出的視覺效果強烈而刺激」，並稱新房昭之為「影像的作家」。

三文娛大師大作欄目，每期為大家推薦一個名家的成長之路或一個名作的創作歷程。上期回顧：AKB48總製作人秋元康，打造國民級女團的秘訣是什麼？

所謂「新房演出」

新房昭之在進入shaft動畫製作公司以前，就已經形成了這種強烈而刺激的風格。在他的演出出道作品《幽遊白書》的第58話「終極奧義！吼叫吧黑龍波」的創作過程中（飛影在暗黑武鬥會的決賽中使出炎殺黑龍波的絕招），新房使用了大量的極端對比和黑影，使畫面看上去更具衝擊力。

也因為這一集畫面與之前的製作有著十分突出的不同，b站彈幕中出現了對其畫風的吐槽。

《幽遊白書》第58話「終極奧義！吼叫吧黑龍波」

而在74話「粉碎領域」中，新房昭之用光影的強烈對比，營造醫院的壓抑感與不安定感，也正是由於在《幽遊白書》TV動畫中強烈的個人風格表現，之後他被《重裝甲少女組》的製作人看中，並提拔為新作品的監督，自此新房昭之作為監督出道。

《幽遊白書》第74話「粉碎領域」

如果要深入了解新房昭之的風格，早期作品《The SoulTaker ～魂狩～》（2001）與《柯塞特的肖像》（2004）是無法繞過的兩部冷門神番。而且在這兩部作品中，新房用他的「新房演出」給我們提供了一部「如何營造非現實感和不安定感」的教科書。

首先就是不能接受派「辣眼睛」的直觀感受——色彩的運用，pixiv百科事典中提出，新房昭之的風格多受鈴木清順等導演的影響，而作為日本電影史異色的鈴木清順本人因對大正浪漫極其推崇，非常喜歡艷麗絢爛色彩的布景運用。

截幾張讓大家感受一下：

《The SoulTaker ～魂狩～》（強烈鮮明的色彩）

黑格爾在《美學》中寫道：「顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調和就色調構圖的一種能力，所以也是再現的想像力和創造力的一個基本因素。」例如梵高的畫作，一般會使用強烈、鮮明、華麗的色彩，使畫面充滿超現實感和不安定感，具有強烈的情緒化的因素。

其次是在前文中提到過的黑影（即BL影，即黑色的影，非彼BL），以及新房本人對光影明暗強烈對比的運用。

《The SoulTaker ～魂狩～》（光影強烈對比）

場景中亮度對比過於強烈時，會顯得不易調和，也會讓人產生非真實和不安定的情緒，而在《向陽素描》等不太黑暗向的作品中，極端對比的手法相對而言運用較少。

然後是他大量使用遠影和特殊機位，以及傾斜畫面的構圖，加上快速切換的畫面。

《The SoulTaker ～魂狩～》（遠景與機位）

據pixiv百科事典，新房昭之的演出也有些類似於實相寺昭雄（傾斜畫面、光暈、人物與機位之間關係的配置等）。

總體而言，新房昭之監督的作品經常在畫面上就給人不安和怪異的感受，這種獵奇的影像風格據本人來講非常有江戶川亂步的感覺。（「大概我的影像風格就是來自亂步的小說吧，畢竟我從小學開始就一直在讀了。」——《animage》）

沒錢的時候怎麼玩？

而在上文提到的畫面以外，新房昭之的作品還有一個鮮明的特色，即大量的文字插入、靜止畫以及剪影的運用。這在《再見絕望先生》《化物語》《魔法少女小圓》這幾部作品中可以說是相當明顯。

《再見絕望先生》第二季第7話

對此《魔法少女小圓》的原作虛淵玄在與新房的對談中就說過：感覺shaft是不管怎麼樣的動畫都能做出來的公司呢！（虛淵玄和《再見絕望先生》原作久米田康治都是台詞上非常話癆的人…）

如同鈴木清順喜愛在電影中表現擺拍般造型的形式美，新房昭之的靜止畫並不是單純出於平衡資源的目的。儘管因插入文字與靜止畫這種手法，新房昭之被認為是大正、昭和初期浪漫文學的末裔，頗有特色又讓投資方喜聞樂見，但其發端也並不是非常正面。

在《新房的動畫論： 制約並不能成為理由》的一篇訪談中，他對使用這類方法的理由給出了這樣的解釋：

其實最開始的動機談不上「正面」。雖然現在的已經平緩許多，但在2000年的時候動畫數量增長很快，當時製作的人手不足，所以會有時間和人手的方面的限制，為了保證作品的質量，所以開始考慮要怎麼做才好。

如今的演出技法也可以說是一種「安全策略」吧……要在種種限制之中好好表現出來的話，目前的這種形式是最好的。

從這番話中，我們大致也能體會到當時動畫業內的狀況。但正如他所說，凡此種種的制約並不能成為不顧作品質量的理由，相比而言通過這種方式來達到資源與現狀的平衡，也是新房昭之的大膽和創意之處。

他也在以往的訪談中說過：「如果就做出普通的東西、變得跟其他人走一樣的道路的話，我會產生恐懼的心理，所以就會後退一步，試試走走別的方向，一直這樣摸索下去。」

「新房組」是一個什麼組織？

熟知新房監督作品的小夥伴應該能注意到，新房大部分作品的製作班底是比較固定的，因此有人提出「新房風格」並不是出自新房一人之手，而是「新房組」的整體風格。此前在新房與山本寬的對談中，山本就說過——從大沼心先生開始，稱作「新房組」的staff就像繁星一樣聚集起來了。

據新房本人說法，採用總監督＋系列監督的方式可以抑制自己的作風，讓系列監督的個人風格得以展現。

也可以說正是因為以新房昭之為中心點，這些「新房組」staff才能展現出這種「新房風格」，他在新作《煙花》的採訪中提到自己對staff在原作關聯的部分「幾乎沒提出過什麼，但我覺得這倒是意外的給予了大家自由」。

新房昭之的個人風格在前文提到過的兩部原創作品《The SoulTaker ～魂狩～》以及《柯塞特的肖像》中已經介紹過，而他之後監督的各個作品，也因系列監督的不同，風格呈現出一些變化。

比如個人特色也很強烈的大沼心和尾石達也。大沼心的特色主要可以看《ef》系列，風格比較誇張，善用色塊背景；而尾石達也更加容易辨認，一般會出現寫實風格或快速切換的畫面，《化物語》中有很多這樣的元素。

《化物語》op，三次元亂入

新房、大沼、尾石文字畫面和neta玩得昏天黑地，三個人的狂氣鬼才也十分接近，加上後來的龍輪直征、宮本幸裕等與新房相似的風格，使「新房風格」變得更為突出。

相比較而言新房加入以後shaft製作過非新房監督的作品《REC》（甜蜜聲優）（2006），就畫面而言並沒有出現過新房風格的元素。

《甜蜜聲優》第10話，非新房作品

他在製作方面是願意給製作人員更多自由去發揮，在《それでも町は廻っている》製作過程中，新房昭之就說過最重視的是製作上的參與。「盡量在每個畫面里都加進位作組裡各位的創意和想法，希望在製作完成時讓參與進來的大家都能開心。這就是《それ町》的基礎。」

《超易懂！動畫人的工作》中描述另一位監督高橋良輔時稱，他的監督術就是把工作人員找來決定好方向以後，就一切交給下面去做。「不可思議的是，這種無為而治的作品卻依然有高橋風味。因此高橋又被稱為是製作人型的監督。」

某種意義上來說，新房昭之也是如此，信任自己挖來的人力資源併合理分配，以俯瞰的方式來看製作實務，交由其他人來實現自己的想法，也可以說新房在識人用人方面有極高的判斷力。

「以上帝的速度工作」

新房昭之曾在《NewType》雜誌其中一期與水島努對談時提到自己每天5點起床做分鏡修正，非常熱愛工作。不管是2004年一年監督3部作品，還是這幾年的高產，都體現出新房昭之的工作量之大。

在大部分工作交由系列監督去完成的基礎上，新房還是會親自檢查製作中的各項環節，而在大部分訪談中也可以知道，新房也頻頻出現在錄音現場。

雖然作為總監督大部分事情是交由系列監督去完成，但他還是套上各種馬甲參與制作工作。大部分新房廚對「南澤十八」這個馬甲應該已經很熟悉，02年~04年套著「十八」馬甲做過里番的新房，在各種訪談中對「露褲褲」的梗依然熱情高昂。

而他最喜歡的「多人作業」方式，也不是一板一眼的枯燥對接，反而是在酒桌上像聯誼會一樣喝著酒，聊著漫畫。在本月日本上映的新片《煙花》（2017.8.18上映）的採訪中，新房昭之也對記者透露出一些有趣的製作過程。

《煙花》劇照。

「第一次把真人電影做成動畫電影，想著一定要好好把動畫角色的優點表現出來。」新房昭之說，他想聽到「動畫更好一些」的評價，「不抱著這樣的心態來做是不行的。」因此從腳本的更改、人設、背景以及聲優的各個環節，他都認真與staff商討，以便更好的以動畫的形勢表現出來。

在岩井俊二的真人電影中，主人公都是小學生，新房說：「就設定而言，原版主人公都是小學生，我們改成了中學生，在動畫里描繪小學生的話會比較孩子氣，在表現方面會有一些難度。」所以《煙花》在腳本上花費了很多時間。

除了腳本以外，新房昭之「吐槽」負責人設的渡邊明夫「下筆比較慢，所以人設也花了不少時間」。但也因此《煙花》的女主非常可愛，不過因為渡邊的原因，風格還是相對比較宅向。

《煙花》劇照。

談起最讓他覺得有意思的部分，新房講到「把寫實電影的表現手法和動畫演出技法結合起來，我感覺也挺有意思的。」正如他在以往的訪談中所說，他確實一直在摸索著動畫的魅力到底能夠展現到什麼程度。

但另一方面它就像絕望先生一樣，認為動畫的立場變弱了，很有危機感。在他導演的新片《煙花》的採訪中，他透露出對3D動畫形式的不解——在海外還有像皮克斯那樣的3D動畫，也被稱為動畫。被稱為是「新作動畫」，一邊思考著「那是什麼」一邊看，覺得這並不是畫。

「攝影技術和CG技術日新月異，寫實的部分更容易表現出來，動畫還有存在的必要嗎？深夜檔動畫確實增加了，但是我不信什麼『繁盛』的說法，倒不如說是『迴光返照』吧。」

川村元氣十分「元氣」地安慰他——《化物語》《再見絕望先生》的時候，新房監督做出了前無古人的視覺效果，應該是思考著「動畫要怎樣才能倖存下來呢」才發明出的形式吧。

新房卻回應說：「是啊，該說是絕望了呢，還是到極限了呢......」

日媒悲報：《煙花》撲街？

儘管新房昭之想保有動畫的魅力，但近日上映的《煙花》卻在日本遭遇了嚴厲批評，尤其是被指出有問題的地方，幾乎都是新房在製作過程中非常有意識去改進之處。

有人指出，主人公雖然從原來的小學生變成中學生，但言行舉止卻仍然非常淺薄孩子氣，顯得很不自然。另外讓新房認為有意思的「寫實電影的表現手法和動畫演出技法結合」，也變成了電影的一處硬傷，評論稱「背景雖然非常漂亮，但有一種人物浮在上面的感覺」。

日本觀眾評論《煙花》：迄今為止看過的最無聊的電影。主演的兩個人純粹棒讀，還不如根據試聽來選一般的人來演。台詞不雅，走光走到發膩。不過背景很漂亮，只是有時候看起來人物像浮在上面。BGM很棒，迷津玄師神作。以上。

除此之外，新房昭之在這次的新片中講故事的方法也沒有被認可，「故事內容淺薄，伏筆散亂最後沒有好好收」等對於故事內容的負面評論也非常多。又因為與去年上映的《你的名字》有非常相近之處，難免被拿來比較一番（實際上《煙花》從2014年就開始製作了）。

另一吐槽點就是主演聲優廣瀨絲絲和菅田將暉的「棒讀」，實際上在上映之前就有日本網友在Yahoo ！JAPAN留言「嫌棄」電影沒有選用專業聲優。

覺得還行的觀眾也是有的： 結果感想變成批判了...但是綜合來說批評得有點太過嚴厲了，實際上自己去看看比較好。現在我覺得《煙花》就是平凡和佳作之間的狀態。特別是一個勁兒被「攻擊」的菅田將暉和廣瀨絲絲，反而還挺新鮮的，感覺不壞。去看個兩三次評價還會不一樣吧，我應該是不會再刷了。另外，岩井俊二的原作無疑是名作啊。

截至8月22日19:00，《煙花》票房為4.6億日元（摺合人民幣約2800萬元），台灣將於2017年9月15日上映，香港定檔2017年9月28日，中國大陸有望引進。

/* End */

三文娛是ACG領域最具影響力的產業新媒體

訪問三文娛網站 http://3wyu.com 查看產業必讀文章

原文請訪問：每天5點起床改分鏡的新房昭之，是怎麼省錢做出那些「神作」的？｜大師大作 - 三文娛

推薦閱讀：