看上去微不足道的小標尺，卻是做動畫的關鍵

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今天的教程來自Toniko Pantoja的The StringBing Workshop，由魔力石賢沐翻譯，馬小褂校對。（文末有完整視頻，請勿錯過）

Toniko Pantoja 是誰？

一名畢業於著名學院加州藝術學院的洛杉磯動畫人，曾為夢工廠、CARTOON NETWORK等多家業內知名公司工作，學生時期獨立製作的《狼之頌歌》更是顯露出他對於二維動畫爐火純青的掌握。Toniko Pantoja 除了創作二維動畫，會經常做一些動畫教程，他做動畫教程都曾在網路上刷屏哦。以下是他的部分原動畫：

今天，他將給我們介紹中間張的藝術——標尺。

幾個動畫專有名詞：

標尺（軌目）Timing Chart

關鍵張 Key

極端張（原畫） Extreme

細分張（小原畫）Breakdown

中間張（中割）Inbetween

在傳統動畫中，中間張可謂司空見慣。那麼到底什麼是中間張，中間張又起到什麼作用呢？

沒有中間張，只有關鍵張和小原畫

有中間張，帶著新重音

沒有中間張，只有關鍵張動畫

有中間張，帶著新起伏

繪製中間張是在關鍵張和細分張（小原畫）之間添加繪畫張的過程。它的主要作用是讓動畫更流暢，並在播放時添加更多細微的視覺信息。

在讓動畫看上去有更高製作水準的同時，它也是創造有帶入感、可信、清晰的好動畫的關鍵。由於本來就要有更多的圖來填補間隔，這是個體力活，但體力活不意味著你就不會搞砸了。

話雖如此，還是有很多方法來做中間張的，也有動畫師們用以互相溝通的共同語言。

在手繪動畫中，你會留意到繪畫中的某個地方有個小刻度或網格。這些叫做標尺（軌目指示）。

標尺有多種不同類型

有簡單的也有複雜的標尺

根據標尺做齣動畫，整體效果豐富細膩

每個動畫師在做這個的時候都有不同方式，但這些標尺所起的作用是相似的。當一個動畫師完成了原畫和小原畫之後，就把它們交給一位清稿人員，或一位填充間隔的中間張人員。被安排做中間張的人員會以動畫師給的標尺為指示。

標尺會提示需要多少張圖來做中間張、每張之間間隔多大、有沒有偏割、運動是漸入還是漸出。

對於不做數碼手繪的人來說，標尺是特別重要的指南。因為他們需要事先安排好動畫運動，最終才能夠從電腦上看到播放結果。而且通過標尺來學習中間張也非常重要。

我們來說標尺的基本構造。

鑒於每個動畫師都有不同途徑繪製標尺，我想給大家展示我是怎樣繪製標尺的。還有你可以怎樣熟悉類似的標尺。通常你會從上往下讀，這是時間軸上運動的順序。由於我們還沒有用到幀，我就只用字母A和B 來代表我的幀。

有些動畫師有不同偏好並修改順序，但通常還是從上往下讀。

我在A和B 之間加一張圖畫，起名為C。

當動畫師給一張圖或一個幀號畫圈，他們就是在說這一張為「關鍵張」。最基本來說，關鍵張是畫處於最極端的時候。有些動畫師還會以對比、變化、或者故事與演出感的不同為基礎，來做關鍵張。也有人管他們叫作「關鍵敘事張」。

我把圖畫B也當作一個關鍵張。

有的動畫師給幀加雙下劃線來標註關鍵張，但我們就用圓圈好了，因為圓圈更好懂。

單下劃線意味著你把一張圖或一幀轉為小原畫。對我而言，一張小原畫是另一個將關鍵張鏈接到一起的極端張。嚴格來說，它不是中間張，但根據情境，它也可以當成中間張來用。

但你看到像這樣連接的2條曲線——曲線交匯在中間的小原畫位置上，就表明C是A和B之間相等的一半。這兩個曲線代表著平均的兩半。因而C幀中的線條必須距離A和B相等的間距。

我在A和C之間畫另一張圖，現在畫上這兩條曲線，意味著D距離A和C相等的間距。我給大家的問題是，你能不能在畫好A和C之前就畫D呢？

答案是否定的。由於D是在A和C中間平分，我們需要事先把該有的畫完成。因為這兩張圖畫有我們畫D時需要的信息。

我對下面一半做同樣的操作。

現在這個標尺表示我們把動畫都平均分開，平均的數字，平均的曲線，每張之間的間隔也是平均地隔開。這就是說動畫會勻速運動。

現在如果我們這麼做，就會給上方添加更多的張信息。留意一下幀之間是如何從上往下越來越大。這就叫「漸出」。動畫會慢速開始，然後逐漸加速。

如果我們在另一端這麼做，這個標尺圖就叫「漸入」。與之前相反，動畫會快速開始，然後慢慢減速。

除了二分曲線，還有三分曲線。有三個匯合點，這種曲線意味著C不會在A和B之間平分。實際上會偏向於某一關鍵張。你會看到曲線的一點與C匯合而另一個點並沒有幀。這要靠想像了。這在強調C比B更偏向A。

由於C更靠近A ，C與A的間隔會更小一些。

你也可以讓C更偏向B。我只在做又長又慢的場景時，或當環境很特殊的時候，用三分割曲線。

談到特殊性，我們再來說說最後一個例子——偏割。

儘管沒有任何曲線，很明顯C基本上與A幾乎相似，注意例子中C基本就和A一樣，其本身的影響非常有限，B在下面垂著。當然這只是我誇張了的偏割例子。我通常在一小段，或者快速運動時用偏割，能帶給動畫一種爽快的能量。

恭喜！現在你理解了標尺的基本構造，你的獎勵是將其應用到實際幀號當中！

這就是一拍二！

我們來識記常用的標尺。

從左往右依次是二分割（Halves）、二分漸入（Halves slow in）、二分漸出（Halves slow out）、完全等割（All evens in halves）、三分割（Thirds）、 偏割（Favoring）。

我加了小紅點來預覽每幀，觀察在這些標尺中，紅點是如何在幀之間運動。這是動畫如何動，以及中間張的記號參考。

我們以一些角色為例。我用的角色是蜜蜂，是我朋友，前同班同學Thahn Dang 提供的。他是只無憂無慮的，帶有粉黃相間斑紋的蜜蜂。圓滾滾的像泡泡一樣的設計讓他看起來很友好。

我給蜜蜂畫了三張原畫，開始張、小原畫和結束張。我會在接下來的例子中用同樣的這三幅圖。

我給蜜蜂畫了原畫和中間張，來闡述列表中的第一種標尺類型——二分漸入（也可叫 a slow in in even halves）。請觀察下，他開始時很快，到最後張速度慢下來。我通過在小原畫和結束張之間加很多張畫來達成這一效果。在開始和小原畫之間沒有中間張。

這種標尺最適用於表現劇烈運動後慢慢減速的情況。非常好地表現運動從慢慢減速到靜止。在鏡頭中結束張會留下最強烈的視覺印象。

相反的，第二種標尺，二分漸出（a slow out in even halves）。開始慢，越靠近結束張越像突然飛起來。在小原畫和結束張之間沒有中間張。我們在前一半有了更多的中間張。這給我們一種運動速度增加的感覺——開始加速運動。

我通常在角色吸氣的時候，或者在角色跳起來之後落地的過程，用這種標尺。這個例子中，蜜蜂就好像想到了什麼喜笑顏開的事。

我們第三個例子是完全等割勻速運動。每張之間的間隔相等。包括在最開始的三張圖之間。每兩幅之間再加一幅，之後做出更多幅圖進行平均分割。我也把標尺展示出來，方便你看到這些圖從上一張到下一張是如何平分的。

不像前面兩個例子那樣張間距進行收縮或擴張，這種標尺適用於勻速運動的事物。比如跑步、走路、游泳，有時跳舞，或許特定過渡。在這裡面，沒有單獨一張圖給人留下印象，因為一切都以平均比率運動。

我們最後的例子，將兩種標尺合併到一起。在這個例子里，我用了漸出和漸入。一開始慢，然後加速變快，接著減速。

有人說這是最自然的運動類型，因為物體逐漸加速，然後減速到靜止。這種對於驚嚇反應、情感回應、A到B姿勢轉換、進進出出來說，效果極佳。當你考慮組合或者執行標尺時，你思路越開放，選擇就越多。

現在，使用標尺的重點來了！一樣的圖畫、一樣的關鍵張、一樣的小原畫，最重要的是一樣時長，但每個卻有不一樣的感覺。因為這些圖都有不一樣的標尺。標尺影響如何加中間張的方式。正因如此，它們實現了各不相同的效果。

你從每種標尺中都感受到了什麼效果呢？

我們接著看看剩下的標尺，我會用另一個角色來演示它們。這個角色Jake也是由Thahn Dang提供的，Jake是一個科幻主題的牛仔。他的設計看上去像來自某個動作冒險類電視節目，讓我感覺非常像八十年代。從他的時尚感，到令人聯想起鳥山明《龍珠》中早期設計的風格，還有點兒周六晨間卡通的感覺。給這樣的角色做動畫看起來就很有趣！

這是我主要用一拍三和一拍四做的動畫。快速運動里也用了一點點一拍二。我選擇讓每張圖都保持一定的時間，以便更好地看出用到了三分割。看下標尺並和動畫做比對，這是一種經典的漸入和漸出運動，但請注意每張之間是如何更為緊密。

當他伸手下去拿槍的時候，有更多張傾向於前一幀。當他鎖定目標時，他已經擺好鎖定目標的姿勢了，但慢慢地為這個姿勢做調整。這種情況下使用三分割極佳，因為能讓運動更加爽快，還能讓圖畫給人有維持時間更長和更久的印象。

最後一個例子，我必須得畫點新東西。因為像偏割的事物需要一個特殊的內容。在這個圖片裡面，牛仔開槍了，之後收手。留意一下在槍火上只有很短的時間，但當他向上快速舉槍後，卻有很長的等待時間。為什麼？

這是偏割在他開槍的瞬間起到作用。幾乎和第一張是一樣的姿勢，除了情境中有個射擊動作。

像在偏割中，你必須要思考畫面中的情境，或是哪個關鍵張是要給人留下印象的。儘管播放時很快，觀眾還是能夠感受到圖畫的細微變化。他們看不出來，但能感受得出來。這就是中間張在動畫中的作用。

知識點已經列完了，接下來請欣賞完整的教學視頻吧：

今天，我們了解了中間張，認識了標尺、幾種標尺類型，並學習了如何解讀標尺，如何運用到中間張。之後，我們會說加中間張用到的技術和設備、哪些該做的和不該做的，可能還會有一個完整的演示。更多精彩，敬請期待！

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