很多繪畫初學者容易忽略的細節

卡卡西有兩個微信，朋友圈總共6000多位好友，大部分都是畫畫的初學者。

所以，幾乎每天都被小夥伴們問一些讓我崩潰的問題：

「為什麼我畫得不像？」

「型畫不準怎麼辦？」

「用筆太重如何解決？」

「為什麼我怎麼臨摹都沒有原畫那種感覺？」

說實在的，這樣的問題太開放了，三言兩語是完全講不完的，不適合在微信上討論。而且，有的問題很難用語言表達，甚至有些問題是沒有標準答案的，它需要不斷的練習中悟出來的，所以，我經常說畫畫就是一場修行，有時答案需要你自己去找。

不過，為了鼓勵初學者勇敢拿起畫筆，為了讓初學者學畫路上少走彎路，為了讓初學者有正確的思維模式，卡卡西根據大部分人的提問，寫了幾篇小文，比如最近有：

1.審美，才是繪畫學習中的授人予魚

2.繪畫新手容易犯得10個錯誤

3.零基礎學畫畫應該從哪開始？

.......

雖然，很多問題三言兩語講不完，但是我們可以一點一點的消化呀！

今天的主題是《很多繪畫初學者容易忽略的細節》

原本想把文章名字取成《為什麼你畫畫太死，不夠靈動》，後來總感覺標題取得太大了，不是一篇文章就能解決的，所以，先來第一道菜「容易忽略的細節」，後面還會有第二道、第三道。所以，這是個系列文章，大家可以點擊文章頭部，持續關注我。

好啦，正文就從這裡開始吧！

眼見不為真

先舉幾個例子：

比如，在觀察一本書時，不管你從正上方看還是從斜上方看都是認為它是長方形的。

比如，一枚硬幣無論你從那個角度看，大腦都是認為它是圓形的。

比如，一面紅旗，不管在白天或晚上，在路燈下或陽光下，在紅光照射下或黃光照射下，人都會把它知覺為紅色。

但是，實際上呢？

斜上方看書本，實際是斜的四邊形，每條邊的長度都不一樣的，不信拿把尺子量一下。

硬幣只有正面的時候才是正圓形，其它都是橢圓形。

紅旗在不同的環境下，顯示是不同的顏色。

造成這種錯覺，都是習慣性的思維導致的，科學術語叫「知覺恆常性」。

世界萬物千變萬化，投射給知覺系統的信息量巨大，而大腦比較懶，通常把一定範圍內的信息不隨知覺條件改變而保持相對穩定特性。簡單說就是大腦把視網膜接受到的信息否決掉了，用既有知識代替了，我們看到橙子就是橙色的，即便罩著一束藍光，遠處的汽車就是如同正常大小一般.......大多數時候，我們看到的是我們根據經驗而預期出來的，眼見不為真。

知覺恆常性與畫畫有什麼關係？

講了一堆科學原理（實際上是心理學範疇），特別燒腦，估計很多小夥伴都暈了。

那麼，我們來聊聊，恆常性和畫畫有什麼關係呢？

形狀恆常性

例如：請初學畫畫的人畫一把椅子的正面圖，儘管視網膜接受到椅座影響是窄窄的水平形狀，但是經常新手會把它「扭曲」成正圓形。

而實際上，椅子應該是這樣畫的，如下圖：

大小恆常性

舉個變化比較細微的例子，人像的側臉。

看照片中咱們馬爸爸，因為是側臉，右邊眼睛是略微要比左邊大一點點的，圖中標記了紅色輔助線，大家可以仔細觀察一下。

而初學者往往沒有注意這個細節，雖然是側臉，但是畫的時候經常不自覺的把左右臉的眼睛、眉毛、臉頰都畫成大小比例一樣。這就是很多初學者畫人像，怎麼看都是怪怪的原因之一。

色彩恆常性

我們來看一下照片：

這朵荷花只是粉紅色嗎？

實際上這朵荷花除了有同色系的粉紅色、紅色、紫色，還有白色、橄欖綠、天光藍、墨綠色等等色彩是非常豐富的。

很多初學畫畫甚至包括技法已經很嫻熟的小夥伴，都很少去注意這些色彩的多樣性，有的只用了一種色，有的只用了同色系，其它的色彩沒有觀察到或者不敢相信，這就是很多人畫畫不夠靈動的原因之一。

引用一下美國色彩認識專家布魯莫的書《視覺認知原理》中的文字，希望一些寶媽們看到了，會有所感悟：

色彩恆常性帶給美術學生許多問題，對此我們不該感到意外。著色薄、臨摹模版不斷加強孩童的色彩恆常感，外加家長的指指點點：樹葉要畫成綠色，天要畫成藍色，不，葉子不是紫色的！雖然這些方法讓孩子學到文化上眾所周知的物體色彩，卻扼殺了她們對環境中豐富色彩效果的敏銳感受，阻礙她們盡情享受視網膜所捕捉到的色彩。（轉自：美國色彩認識專家布魯莫）

其它還有方向恆常性、明度恆常性等等，這裡不再一一展開，只要記住繪畫過程中，你要調整好思維模式，多觀察對比。當然，下一篇文章中我會告訴大家幾個觀察色彩的方法，希望對你有所幫助。

顏色是相互找存在感的

如圖中，我們把同一種藍色放在三種不同的背景下，這樣看起來中間的色塊更像是三種不同的顏色。淡黃背景中的藍色顯得比較深，綠背景中的顏色更深，橙色背景中的藍色又顯得比其它兩個明亮。這就是顏色之間相互作用，給我們一種錯覺，影響了我們的感知。

很多時候，有小夥伴會問我：

「為什麼我的畫面看著那麼臟？」

「我是色弱嗎？畫得都暗沉沉的」

「不是說黃色明度高嗎？為什麼看著一點都不明快呢！」

實際上，有時是你不會用色，色彩之前是相互找存在感的，搭配是沒有固定標準的，關鍵是看咱們怎麼去搭配，讓人看著舒服。這種色彩感，有的人是天生的，有的人是可以長期刻意的去鍛鍊出來的。

所以，卡卡西之前一篇文章中，有反對初學者用對色號的方式去練習畫畫，那不是把自己的色彩感練廢了嗎？

總結

總結一下，就是想告訴大家，初學畫畫不要進入一個誤區，想著我要多練習，給自己定一個計劃「每日一畫」，實際上這樣子決定太草率了，練習再多也只是畫材熟悉了，繪畫修養（比如觀察力、色彩感）是沒有提升的。

初學畫畫，首先要去鍛煉繪畫的思維方式，不要用習慣性的理解和套路畫眼前東西。讓自己安靜下來，忘掉物體的「名字」，推到思維的柵欄，用最初的視角觀察物體本身。

好啦，「為什麼你畫畫太死，不夠靈動之思維模式篇」就分享到這裡，敬請期待下一期吧！

作者：愛蜜部落

參考文獻：貝蒂的色彩

小編推薦：學畫畫，讓平凡日子發光的魔法

畫畫是件美好的事情，

讓時間過得很舒服，

就算是揮霍了也不心慌！

什麼時候拿起畫筆都不晚，

加愛蜜繪畫營老師卡卡西

（微信號：kakaxi910，暗號：知乎）

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