Rock'n'roll：成田良悟和他的小夥伴們

01-28

先來一首ROOKiEZ is PUNK『D - コンプリケイション -still struggle version-

成田良悟

作為前成田病患者，我曾一度瘋狂迷戀成田百川入海般的筆法。天才型作家就是有這種獨特的魅力所在，20天完成的《baccano!》作為輕小說界的傳奇流傳至今，《drrr!!》俘獲了大量的死忠角色廚。時間亂序、多線敘事、黑色幽默，在帶來絕妙戲劇性的同時渲染出荒誕狂歡的氣氛。只要電波對上，相信所有的人都會心悅誠服地讚歎一句：真會玩啊！成田同學！

雖說成田風格的來源並非無跡可尋，有人評論說《baccano!》不過是將蓋里奇和昆丁用文字展現出來。但就我個人來看，能用文字展現出接近電影蒙太奇手法的作家為什麼不能崇拜？超級厲害不是嗎！作為輕小說而言，《baccano!》無疑是一部具備相當獨特地位的作品。作為多線敘事的解構主義小說，還能充分吸引讀者，營造出良好的閱讀體驗，實在是相當厲害。這種良好的閱讀體驗不僅產生於故事本身巧合套巧合的戲劇性，更需要時間亂序、多線敘事後的精妙銜接，以及單個片段當中便於檢索的記憶點。只有這樣，在保留了多線敘事時間亂序這兩點的同時還能讓讀者較為容易的沉浸在故事之中，在輕小說與文學性間達到微妙的平衡。能做到這一點，不得不說《baccano!》的結構設計相當精巧飄逸了。

但實際上，沒有在《baccano!》中獲得良好閱讀體驗的人大有人在，也導致了本書評價的兩級分化。《baccano!》的主要舞台與讀者之間有著相當的距離感，另外儘管在設計上對單個片段加強了印象，但沒有能力把控如此之多信息量的讀者也難免感覺摸不著頭腦。在相對來說更追求閱讀體驗的輕小說中，《baccano!》的文本足夠亮眼，卻也有無法欣賞之人所在。

對於《baccano!》和《drrr!!》哪一本更優秀的問題，答案幾乎沒有爭議地倒向了《baccano!》。但如果是向新人推薦的話，我毫無疑問會推薦後者。很多人說《drrr!!》更為商業化，我也同意，但《drrr!!》同樣具備一個較之於前者更加出色的優點，那就是閱讀體驗。之前已經提過，對於多線敘事、時間亂序的小說，良好的閱讀體驗與單個片段中便於檢索的記憶點息息相關。《drrr!!》的記憶點是人物。單論人物而言，《drrr!!》的人物屬性更為鮮明，《drrr!!》驚人數量的角色廚也側面說明了這一點。另一個方面上，舞台被成田進一步拉近，禁酒法被替換為都市傳說，美國被替換為池袋——對於整體閱讀體驗而言，這絕非是1+1=2的效果，而是1+1>3。特色鮮明的人物吸引了數量龐大的粉絲，減輕時間線的混雜且用更接近現實的舞台增強粘合度，而這兩方面各自成為了關鍵的記憶點，令讀者能夠最大化的理解情節，直呼過癮。對於初次接觸成田的讀者而言，後者的閱讀體驗要優秀不止一個檔次。在推薦多線亂序的解構主義先鋒小說的時候，我甚至都會推薦《drrr!!》——原因無他，閱讀體驗更加良好，才能讓新人直觀地感受到這類小說的魅力。

這樣來看，《drrr!!》的手法不僅取巧，而且保持了作者本人的一貫風格，可謂是相當成功的嘗試。

但對於熟悉成田的讀者、成田病患者們而言，良好閱讀體驗的來源產生了轉變。對於《drrr!!》角色廚們，他們可能會更願意去追求自己喜愛角色身上的戲劇性——其實稍有一些跑偏了。而一部分讀者則在閱讀時產生對信息量的極度渴求。希望大腦被充分調動，同時追蹤複數個目標，感受信息量對腦容量的強暴——如果你產生了以上癥狀，你可能根本停不下來地追求成田良悟的作品。這也是電波對上了之後成田的魅力所在了，畢竟這樣的閱讀體驗在輕小說界，成田良悟獨此一家。

但平心靜氣地整理之後，你會發現在龐大信息量的掩蓋下，成田良悟的不完美之處隱藏於此。曾和好友一起抓蟲，結果發現雖無傷大雅，但確實存在著這樣那樣的錯誤。比如受傷的位置，比如車廂入住，比如前一秒立下的「在大城市徹底消失」的旗子轉眼便被亡了個乾乾淨淨。放在結構主義下的文本，這可能會更顯眼，但在成田良悟的筆下便絲毫不會影響初始的閱讀體驗，這也是敢於嘗試多線亂敘的紅利之一吧。

成田的作品，不妨用副社長的兩句話來概括：故事沒有開頭和結尾。故事中沒有絕對的主角。

圍繞著這兩個主題，故事的內核也昭然於陽光下——荒誕。

即便是在被詬病過於商業化的《drrr!!》中，其人物關係的多重對位也絕非常人能及。忘了曾在哪裡看到過一篇長文，對此有著較為透徹的分析。如果有人也曾看過，不妨提醒一下，萬分感謝。

先說最常見的一種對位，即日常與非日常。帝人身處日常追尋非日常，塞姐身為非日常卻無比的日常，靜雄身處於對他而言日常的非日常之中。

那麼再看其他人對以上幾位的態度吧。正臣希望帝人能放棄對非日常的病態追求，青葉覺得這樣的帝人前輩能滿足自己的願景；新羅像愛著正常人類一樣愛著塞姐，交警把塞姐視作普通的違背交通法規者，將塞姐視作怪物的反而是同為怪物的鯨木重；臨也對自己無法界定的靜雄恨之入骨，湯姆卻能自然而然地引導著靜雄的非日常日常...再說多一些，自稱討厭人類的青葉和自稱熱愛人類的臨也，暴躁的靜雄與三無的幽，池袋良心門田和最強暴力靜雄——這些一組組的人物關係是否構成對位？

探討無盡的多面鏡般的對位所能導致的結果卻是荒誕的錯位感，這種荒誕感隨著鮮明特點的人物自然而然地被營造出來。而在日常與非日常間每個人的位置都不盡相同，又豈是我們最常提及的常人與怪物的二分便可以說的清楚的？而作者所追求的，正是荒誕的說不清。應該如此，卻並未發生。並非如此，卻彼此對應。成田良悟故事的意義不存在於故事的主題，而在於故事的敘述本身：時間亂序，不存在開頭與結尾；多線敘事，不存在絕對的主角；發生了許多，似乎又回到了原點；故事看似完備複位，卻又微妙的錯位——總之，讓我們致敬為我們獻上這場荒誕狂歡的成田良悟。

大森貴弘高木登

大森貴弘是從上世紀80年代活躍至今的導演，早期在補間動畫和原畫的職位上活躍，上世紀末正是踏入導演職位，所經手的作品基本全部是良作並且大部分是佳作，稱得上是實力派全能型導演。地獄少女系列是單元劇+主線這一在現在看來有些老套的模式，同時也是都市傳說系非日常故事，夏目友人帳也是怪談型的治癒故事。對於非日常荒誕風格的《baccano!》、都市傳說《drrr!!》也是駕輕就熟，可以說是相當全能性的選手。另外，由於是原畫出道，分鏡演出大森導演都極為紮實，無頭和永生的OP分鏡皆出自他手，皆有別出生面之感。

輕輕吐槽一下...大場面的時候大森導演貌似略微弱了一點點。dollars集會、三方衝突、大決戰等等都看得不太過癮...不過細節處理相當出色，我還是非常熱愛大森導演的。

高木登是劇本作，日劇也有他的身影。與大森貴弘長期搭班，作品質量也不低，參與了《baccano!》和《drrr!!》的製作。由他負責劇本的集數基本上可圈可點，《超自然九人組》第一集真是滿滿的成田良悟感吶。

吉森信

廣島縣出身的男性鋼琴家，鍵盤樂器作曲家。畢業於大阪教育大學。和大森貴弘導演從早期一部亂倫番《戀風》開始搭班，負責過《夏目友人帳》《螢火之森》《baccano!》《drrr!!》等動畫的音樂製作

插曲oped都非常好聽！非常好聽！非常好聽！《憧れの非日常》如同清澈流水被對非日常的追求擾動、《池袋西口五叉路交差點》臨也出沒請注意、《Guns & Roses (Paradise Lunch)》的超棒爵士樂...你能想像那麼百變的曲子都出自他一個人之手么！無頭騎士異聞錄第一季每個人物的bgm都完美搭配成田良悟的角色設定，不愧是舞台劇作曲出身的大神！好聽還是次要的，在恰到好處的時間響起恰到好處的bgm，完美渲染出應有的氛圍，這正是吉森信功底體現的地方了。

私以為無頭騎士異聞錄第一季狂氣街道池袋的塑造，很大一部分功勞都歸功于吉森信大神從來不喧賓奪主的清新而天馬行空的配樂。

【デュラララ!!】サイケデリックドリームス VOL.01

安田典生

安田典生（又譯安田鈴人），1970年出生於三重縣桑名市，現居住於東京都。畫風較獨特、辨識度高。早期同人出身，主要作品有漫畫《夜櫻四重奏》，《神樣家族》、《越佐大橋》、《無頭騎士異聞錄》、《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》等輕小說的插畫，遊戲《女神異聞錄DS：惡魔倖存者》、《數碼暴龍世界 RE：數碼化》及同系列數款遊戲、動畫《高達BuildFighter》等的人設等。

每卷插畫作者區的自我介紹固定有「對旗袍、鳳眼還有連身洋裝有熱烈偏執的關西搞笑風坦蕩型插畫家。」這句，有時還會加上「將生命灌注於要畫出背叛作家想像的插畫！」、「三重縣出身，現住於東京。」、「另外，大家好像都認為我很會喝酒……」、以及夜櫻的小廣告等近況。

成田認可的天字第一號波江廚，本來說要畫本子但可恥的窗了（怒）

1999.8 キリングジェントルメン（ＣＧ集）
1999.12 Capoeira Master Preference（オフセ本）
1999.12 アタックピアノフリークス（オフセ本）
2000.5 ヤスダスズヒト2000（オフセ本）
2000.8 the Trubute to IKAKO SPIRITS（オフセ本）
2000.12 BRATS ON TV（カレンダー）
2000.12 EAT THE TELEVISION（下敷きセット）

2001.5 アタックピアノフリークス+（オフセ本）
2001.5 LOVE&PEACE（オフセ本）
2001.12 BRATS ON TV 2002（カレンダー）
2002.5 20020526（オフセ本）
2002.10 WORKAHOLICSKETCHGOAT（オフセ本）
2002.12 ROCKnROLL ETIQUETTE 2（オフセ本）
2003.8 Eine Kleine Nachtmusik（オフセ本）