為什麼女生要學編程？

實際上，20世紀70、80年代以前，程序員以女性為主，那時候程序員跟現在的「辦公文員」類似，是一種簡單的活，就只是在鍵盤上敲敲打打、組織0和1.但隨著蘋果電腦的發展，普通人也能用電腦了，編程迅速發展成為專業的工作，不再只是0和1的程序，而是更強調邏輯思維的現代編程，男性逐漸成為主導地位。

時至今日，女性在計算機領域的工作越來越少，如今的科技與創造界，主要是男人的天下。那麼，作為創造力、想像力、藝術性更為突出的女性，如果在這個未來主要的工作領域的參與不足，勢必是人類社會發展的一大遺憾。

下文中引用一篇編玩邊學創始人郝祥林關於「科技+人文」結合的分析文章，或許能讓我們看到曙光。

我眼中的未來藝術家

引子這篇預測的來歷很有趣。我今年25歲，常常思考一個問題：我要怎樣培養我未來的兒子呢？幼兒時啟發科學與藝術興趣、小學開始學編程、中學開始視覺藝術和音樂創作讓他成為被女孩追捧的明星、大學給他一筆錢開始創業說不定二十歲成為下一個比爾蓋茨……滔滔不絕的思緒讓我興奮不已，彷彿自己未能實現的夢想終於有了希望。突然大腦被澆了一盆冰水——如果生的是女兒呢？！總不至於讓她學男孩子一樣的東西、成為女漢子吧？所有的計劃一瞬間崩坍了……於是就有了下面關於未來藝術家的觀察和思考。當然，我這裡並沒有特指女性，下面所提到的所有藝術形式也都是適合男性的。n

近幾十年的科技進步，幾乎改變了全世界所有領域。從馬車到蒸汽機車到汽車到特斯拉到未來的無人駕駛，從電報到電話機到大哥大到諾基亞到iPhone7，生活和技術領域的發展太過迅速。而相比之下，大概由於創造力對於人類本身特性的依賴較高，人文藝術領域受科技的影響似乎並不大，畫家依然在開畫展，琴行依然在教小提琴，小朋友依然在墊著腳尖學芭蕾……

事實上，熟悉科技與藝術的人，已經能感覺到科技正在對藝術慢慢滲透。畫家不需要再用水彩和油畫了，直接在電腦上用繪圖和渲染軟體就能創作出非常酷炫的作品；雕塑家也沒市場了，3D列印瞬間讓創作變得如此容易；音樂家創作一個樂章再也不需要上百人的樂團重複嘗試配樂了，一台電腦通過電子音樂合成就可以扮演一整個樂隊……這些難道不是科技的進步帶來的嗎？當然，不少藝術家會因此失業，但並不代表藝術家群體的消失，藝術家的創造力永遠是藝術的主體，科技只是改變了藝術的表現形式。傳統的藝術形式如雕塑、篆刻、書法、油畫、樂器演奏會逐漸消退，當然並不會消失，因為藝術基礎理論體系的支撐在短時間內不會倒塌，例如未來的孩子還是會學一些樂器和樂理，但是，未來的主流藝術形式是怎樣的？

我成長在中國農村，教育資源匱乏，所以雖然小時候特別喜歡畫畫，並沒有多少學藝的機會；相比之下，由於樂器的門檻較低，我對音樂的興趣反而得到了培養，初中時自學口琴，高中時學會了吉他，開始創作一些簡單的詞曲，大學迷上了MIDI電子音樂製作，也因需要而學習了鍵盤樂器，錄製過一些小樣。總的來說個人對音樂領域的進展相對較為熟悉。另外由於個人創業公司從事的是編程科技教育的業務，對於科技的接觸較深，這裡我給出幾個音樂、科技的例子，也許我給出的幾個例子和見解不足以完整回答「未來的主流藝術形式是怎樣的」這個問題，但至少可窺一隅。

首先，音樂的表現形式將更加自由和豐富。過去，掌握一門笨拙的樂器都是有困難的；現在，一個只會一門鍵盤樂器的人，都可以通過MIDI軟體(如Cakewalk Sonar和iPad上簡易的GarageBand)很方便地編曲和合成音樂；未來，更新的表現形式將產生，樂例如英國女藝術家Imogen Heap的團隊設計的Mi Mu Musical Gloves，一雙神奇的手套，通過手的動作來演奏音樂，能讓人擺脫樂器的束縛。

熱愛音樂是人的本能，但除了唱歌，要真正理解音樂至少需要學一門樂器，而這已經對很多人製造了門檻，在未來，Mi Mu Gloves這類新產品形式的出現，也許會讓音樂演奏更簡單，人人都可以表演音樂。

其次，舞蹈會加入更多科技視覺效果，湧現更豐富的表現形式。舞蹈相對於音樂、繪畫，更強調人體機能，似乎到目前為止受科技影響最淺。古代歌舞笙簫完備才能讓帝王享受舞蹈之美，現在一個姑娘一首手機音樂就能開始表演。舞蹈的視覺效果除了舞蹈家本身肢體的表現增強，也受到服裝材質、燈光效果的影響，而這是新形式舞蹈的一個發展趨勢。女藝術家Miral Kotb通過編程式控制制發光服裝的新形式舞蹈就是個很好的例子。

最後，也是最重要的一點——科技將促進不同藝術形式的融合。以前人們常說，藝術的本質是相通的，也許人們還不理解，難道傑出音樂家也能很快變成傑出畫家嗎？前面提到的Imogen Heap音樂手套，可以說是通過科技樞紐將音樂和舞蹈結合起來；而Miral Kotb實際上將舞蹈和燈光藝術結合得很好。科技作為藝術的新載體，也將連接其他藝術載體。例如女設計師Limor Fried的作品可能會讓你耳目一新！（我個人比較喜歡她為女生設計的會發光衣裙。）

以上我只提到了音樂、舞蹈、服裝設計等和科技結合而成的新的藝術形式，其他的如繪畫等提得較少，不是沒有，而是已經耳熟能詳不需多提。例如馬上就會流行的3D列印會讓每個人都有羅丹一樣的巧手，例如攝影作為門檻最低的藝術形式也發展得很好。唯一我覺得遺憾的是繪畫，事實上平面設計軟體如Adobe公司的PS、Coreldraw、Illustrator等，由於商業化起步很早，市場佔有率太高，導致市場上反而幾乎沒有入門更容易的低門檻、普及型工具的產生，普通人更傾向於拿筆畫畫，這對新形式平面視覺藝術的普及構成了一個小的障礙，不過科技也許會解決這個問題。

上文中我引用的主要是女藝術家的例子，因為女性對藝術領域的發展是至關重要的。目前的科技發展對擅長技術的男性更有利，我認為女性在創造力和藝術細胞上的優勢沒有得到應有的發揮。Google公司的MadeWithCode項目，以及卡耐基梅隆大學的HummingbirdKit項目，都在嘗試解決這個問題，讓更多的女性加入到科技領域，融入她們的藝術創造力，讓未來的世界變得更加色彩斑斕。

以上內容摘自編程少年論壇：最大的青少年編程社區 - 編程少年

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