電影太爛，動畫太老，變形金剛粉還是看漫畫吧

《變形金剛5：最後的騎士》在中國又掀起了一場熱潮，上映不到兩周已經拿下近14億票房。其實作為一個老牌變形金剛（G1動畫/玩具/漫畫）粉，我心情其實挺複雜的。一方面，這顯示出這個有三十多年歷史的老品牌在中國仍有超強號召力；但另一方面，如果品牌形象持續被賣拷貝消費下去，這個牌子恐怕遲早要砸。

所以作為老粉絲的我，有必要跟大家（尤其是電影入坑的年輕人們）聊聊變形金剛是怎麼從一個玩具品牌變成了一個……很知名的玩具品牌的。

漫威幫忙賣玩具

對變形金剛稍有了解的粉絲都知道，它是美國和日本這兩大流行文化輸出國聯姻的結果。

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20世紀70年代末到80年代初，美國玩具商孩之寶正在經歷變革。傳統的頭牌產品特種部隊系列（G.I. Joe，原意為美國大兵）在越戰後由於民間普遍的反戰情緒很難賣，他們不得不把這個軍事題材的玩具從12英寸縮小到3.75英寸，並改成了對抗恐怖分子的劇情。

陰差陽錯的是，在大洋彼岸，日本玩具商Takara把孩之寶的特種部隊系列基礎上研發出了縮小版的玩具「微星小超人」，進而製造了與這些小人搭配的可變形機器人，這些機器人能變成載具形態。另外，他們還開發了一個名為「戴亞克隆」的可變形機器人系列。

（這款可以變成卡車的戴亞克隆，就是擎天柱的原型。）

在1984年的美國，利用漫畫和動畫進行兒童玩具宣傳的禁令剛剛被取消。此後誕生了一系列以賣玩具為訴求的動畫片，其中有不少也為中國的80後們所熟知，例如《正義戰士》、《火星鼠騎士》、《宇宙的巨人希曼》等等。

而孩之寶買下了Takara這兩個玩具品牌的授權，準備大幹一場。他們找到了曾經為特種部隊系列製作漫畫的漫威為這些塑料玩具創作背景故事。當時的漫威總編輯吉姆·舒特和編劇丹尼斯·奧尼爾一合計，想出了這麼一個設定：

變形金剛們有兩個派系，正義的汽車人和邪惡的霸天虎，他們的飛船在四百萬年前從故鄉賽博坦來到了地球，而在當下，他們再次被喚醒，兩個派系的鬥爭也繼續進行。

這就是後來所有變形金剛作品的起點。

創作過火箭浣熊的編劇比爾·曼特洛（BillnMantlo）和經常負責與玩具廠商合作的畫家弗蘭克·斯普林格（Frank Springer）聯手，把這個設定擴展成了總共四期的短篇漫畫。在故事的最後，汽車人在地球朋友的幫助下擊敗了霸天虎。

這部頗受好評的漫畫立即被改成了常規連載（此後一直連載到80期才停刊），同時也被改編成了動畫片，這就是大名鼎鼎的「第一代（G1）」動畫，共有四季加上一部動畫電影。

G1的故事源自地球，後來也拓展到太空和變形金剛的故鄉賽博坦。帶來了很多最為觀眾熟知的、性格鮮明的角色，例如汽車人的領袖擎天柱、和人類關係親密的大黃蜂、霸天虎的暴君威震天、說話像唱歌的謀士聲波、總想著造反的紅蜘蛛等等。

作為一部玩具廣告片，G1的劇情多多少少顯得有點低齡化和零散，而且通常要為了新款玩具服務。比如說，霸天虎的工程車部隊挖地虎組成了歷史上第一個合體金剛大力神，大力神一買就要買六個，所以他們經常在動畫中露臉。日本動畫《超時空要塞》中有一種名為「VF-1S超級女武神」的可變形戰鬥機，孩之寶拿到這個玩具的授權後，就在變形金剛里創造了能變身為宇宙飛船的汽車人天火。汽車人的機器恐龍部隊和霸天虎的機器昆虫部隊也各自是因為同款玩具的上市而得到了大量戲份。

有人還是無人？這是個問題

孩之寶主導的美版G1動畫結束後，Takara接手製作續集，也就是日版的《頭領戰士》。

此時出現了美國人和日本人對「機器人」這一概念的最大理解差異。按照G1的設定，變形金剛們自己有生命，有靈魂（火種），有感情，除了軀體由金屬和電路構成之外，跟人類並無差別。但按照日本人的理解，機器人永遠只是載具，需要人去駕駛。

於是就有了折中版的《頭領戰士》。在這個故事裡，變形金剛仍然是自己有意識的機械生命體，但他們中的某些人會跟星雲星的人類結成搭檔。人類搭檔裝備上特製的戰甲後，可以變成變形金剛搭檔的頭部，讓雙方的性格和知識形成互補。而變形金剛變回載具形態時，人類搭檔又可以成為他的駕駛員。

日版變形金剛在設定上和美版不同，劇情連貫性也出了問題。但是也留下了一些經典人物。比如帶著濃濃日本忍者風格的六面獸。他是霸天虎的參謀，會使用兩把長劍，能變成六種形態，堪稱整個變形金剛史上戰力最強的角色之一。

逐漸多元化的轉型之作

在日版動畫告一段落後，孩之寶又在1996年推出了G1動畫的正牌續作：野獸戰爭。

在這一部作品裡，原本變身為卡車的擎天柱成了黑猩猩，他的隊友們也都是各種動物。而且這些動物跟G1渾身金屬質感的機器恐龍不同，毛皮質感完全模模擬實的動物。

這一版動畫爭議很大，不僅僅是因為機械質感到仿生學的巨大變化，也因為當時的3D技術並不成熟（大致跟國內的《熊出沒》一個水平），讓畫面顯得非常廉價。老一代粉絲對《野獸戰爭》接受度不高——不過我的好基友@will lian老師倒是《野獸戰爭》的死忠粉。

此後，還有一些日版和美版動畫相繼登場，一直持續至今，但由於受眾的限制，普遍偏向低齡，而且給了人類角色過多的戲份。不過，這些作品為變形金剛吸納了一代代新讀者。

毀譽參半的電影

如果變形金剛只有這些動畫片，肯定不可能有如今這樣的全球知名度。

21世紀初，80年代看著變形金剛長大的一代已經是成年人。派拉蒙決定把這個系列改編為真人電影。隨後就是邁克爾·貝帶來的五部變形金剛電影。

坦率地說，這個系列視聽效果非常精良，也請到了很多原班人馬，例如漫威的G1漫畫編劇西蒙·福爾曼（Simon Furman）和G1動畫擎天柱的配音演員彼得·庫倫（Peter Cullen），但是邁克爾·貝過分執著於爆炸戲和人類的作用，反而有點喧賓奪主，讓變形金剛們的形象顯得模糊不清。真人電影中變形金剛設計的過於細碎和寫實的變形設計也失去了一些老派愛好者的心。

雪上加霜的是，當整個電影系列因為口碑不佳，票房出現下滑時，製片方發現了這個品牌在中國悠久的歷史和巨大的人氣，開始增加中國有關的劇情，同時接受中國品牌的軟性植入，但這又導致影片質量進一步下滑。

變形金剛的第五部電影《最後的騎士》在影評網站爛番茄得到了15%的新鮮度，是歷史最低，上映兩周在北美的票房剛過1億，預計也將是系列最低。這個電影系列可能即將走到歷史的終點。

漫畫才是王道

對於真正變形金剛粉來說，動畫片可能過於低齡，而電影質量又很糟糕，那麼應該看什麼呢？

答案是漫畫。

在漫威的G1漫畫終結後，雖然動畫和電影紛紛擾擾，但漫畫世界很是安靜了一段時間。2001年底，獨立漫畫廠牌DW（Dreamwave Productions，曾是漫圖漫畫的一員）取得了變形金剛的授權，準備按照G1的設定重啟漫畫。

市場一度對這個決定有很高的期待，甚至有人認為它可能會打破超級英雄題材在漫畫界的壟斷。而DW精良的畫風和劇本的確也讓人耳目一新。但是由於公司的管理問題、法務問題和薪酬問題，DW的輝煌只持續了很短的時間，2005年1月，DW倒閉了。

同年5月，另一家漫畫公司IDW（Idea andnDesign Works）接手了DW留下的漫畫版權，連載一直持續到今天。

漫畫比動畫服務著更高年齡層的受眾，又不像電影需要討好大眾市場，因此在IDW的手下，變形金剛的漫畫呈現出了很高的水平。

舉個例子。按照最早的動畫設定，威震天僅僅是一個暴君而已。不過IDW的《威震天本紀》就講述了一個數百萬年前的獨特的起源故事。他最初是一個礦工，因為不堪忍受黑暗的統治而起身反抗，最終團結了一批叛軍，擊敗了當時的汽車人領袖御天敵，建立了霸天虎組織。一個顯得比較單薄的反派就這樣沾染了二十世紀的革命家色彩。

（漫畫版人設——或者說機設——遠比電影版好。）

G1的地球劇情也得到了尊重。例如《群雄傳：聲波》就講述了發生在1984年（恰好也是G1漫畫開始連載那一年）的一個故事，作為霸天虎情報官的聲波在德克薩斯阻止了一場陰謀。

更可貴的是，IDW還製作了大量原創性很強、發生在太空中的故事，在這些故事中，變形金剛們的載具形態不用考慮是否符合地球的要求，就顯得更有科幻意味，更加漂亮。例如汽車人的精英部隊雷霆拯救隊就有六期專屬劇情。

要說這些漫畫有什麼缺點的話，可能就是拆分很細，而且時空跨度極大。不過，對於新讀者來說，其實並不用擔心太多，這些故事彼此之間雖有關聯，但也有很大程度的獨立性，而且還埋了無數的伏筆，不管從什麼位置開始，都可以得到很不錯的體驗。

說起IDW時代的漫畫，在中國其實有兩家出版商引進過，一家是童趣，一家是果殼，分別採用了TFG2和塞聯陣這兩個國內變形金剛論壇漢化組的譯本。

而電子版也有官方正版引進。目前是免費的。鏈接參見：變形金剛-網易在線漫畫

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