重構認知 | 中央聖馬丁不一定適合你，中央聖馬丁也不一定適合所有人

2017世界各大頂級服裝院校的畢業秀基本都走完了，回顧CSM, RCA, AP, Parsons今年學生的表現，康石石最想說的一句是：風水輪流轉，沒有人會一直獨佔鰲頭，CSM也並不例外。

CSM一直以「天馬行空」聞名於世，但是風格過於乖張，雖然設計邏輯的嚴謹程度絲毫沒毛病，作品從設計的角度而言也非常完美，但問題似乎出在：聖馬丁越來越小眾化、個人化，甚至為了達成最高的設計完整度，CSM的學生會適當犧牲設計作品的審美格調。而聖馬丁畢業生就業率的萎靡不振，也印證了聖馬丁學生這兩年在求職過程中的崎嶇光景——天才橫溢，卻無從落腳。

今天，周二Portfolio+專欄，康石石仍會在畢業秀基礎之上，為大家介紹聖馬丁的作品集創作建議，但是與以往不同，康石石建議同學們在通篇閱讀此文，看過CSM學生作品之後，需要重新思考聖馬丁是不是真的適合自己？

Womenswear

Christian Stone

1. Christian Stone的項目靈感來源自恐怖電影《Re-animator》，電影中主角曾與另一位科學家研究出一種令死者復活的藥物，但該藥物的副作用是復活後的人皆喪失心智，失性狂亂，並且在電影中有一幕「人頭被拔下後，人頭仍有知覺與意識」的鏡頭。

2. Christian對整體服裝在頭部的表達進行了重點強調，使用了不同的材料與方式表達已經被病毒感染的情景。

3. Christian在面料上的選擇會更為大膽，使用了像垃圾一樣的材料（比如杜邦紙、錫箔、泡泡紙）進行拼湊重組，以表達主題。

4. Christian Stone 將包放置到鞋和腿的位置，探索常見物品的第二種可能性，同時增加了服裝穿著時的趣味性，這同樣是受到電影中令死者復活的藥劑啟發。

Sam Chester

Sam Chester從沿海鄉村的文化及美學傳承獲取創作靈感，並從沿海城市中的生活提取元素（比如說漁網、魚筐），並從沿海的鄉村中，提取相關的顏色，比如海的藍色、漁網的白色、建築的紅色等等。

Xiaoming Shan

Xiaoming Shan，首先表達的主題是「對中國的網紅現象」，通過作品我們可以看出，Xiaoming希望通過懸浮於身體，但並沒有完整構成的服飾，諷刺網紅其實衣不蔽體、華而不實，他們雖然似乎外表光鮮亮麗，其實僅僅留於表面，甚至只是正面，連正面都包裹不全。

同時，model被各種類似於標籤的符號所環繞，同學們可以看到各式各樣的「標籤」，靈感一部分來自各類網紅聚集的社交媒介，比如在直播軟體中從送給主播的禮物中提煉「光鮮、輕浮、誇張」的設計元素。

Menswear

Taewon Kim

Taewon從Yves Klein曾經的名言獲取靈感：「Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.（藍色沒有維度，它超越所有的維度）」他將自身對於藍色的強烈感知運用于軍裝與工裝之上，希望能夠藉此使觀眾感受到藍色能夠賦予我們的強力感知。

Woo Park

Woo Park在人生中經歷一系列不幸之後，開始從宗教尋求寄託與啟發，從而能夠在精神上得到庇護與解脫。在作品中，Woo Park希望能夠設計一套為人們帶來幸運的服裝，從不同的宗教符號中提取設計元素，在服裝中進行融合，並以自己的審美標準為依據進行篩選梳理。

Stacey Wall

1. Stacey Wall 從他的家鄉愛爾蘭尋找的設計靈感，愛爾蘭當地的手工藝品、紡織品以及民俗傳統。

2. 她的創作思維受到愛爾蘭70年代的團體，如 『The Biddy Boys』， 『Strawboys』 以及 『Wren Boys』等。

3. 與此同時，她為了了解愛爾蘭紡織品17世紀的製作工藝，特地前往愛爾蘭國家設計博物館請教。

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ChungIn No

1. ChungIn No以盲人或與視力衰弱的人群為設計切入點，試圖表達他們眼中看到的世界。

2. ChungIn No通過對不同視力衰弱的兒童進行調研，從而了解他們眼中的形狀與色彩，得出他們眼中世界的樣子——模糊、重影，並通過印花以及服裝的款式、結構的設計，表達出這類群體眼中的世界。

聖馬丁本科作品集創作建議

一、首先，通過以上優秀項目，同學們能夠看出，每一個項目都會有一個「主題」，其後延伸出的設計均是圍繞主題進行發展，比如「視力衰弱的人群」，電影《Re-animator》，網紅現象等。

a. 主題是思維的原點，他就像拋出一個話題，大家能夠圍繞它展開討論。主題不能太大，比如「你怎麼看中國」令人無從下口，只能敷衍談些我很愛他；主題也不能太小缺乏可挖掘的深度，比如「螞蟻」創造的可能性就相對較小，但「蟻群效應」便可以成為一個主題。

b. 主題沒有高下之分，但首先要能夠打動自己，自己能圍繞主題進行深入的調研，比如Stacey Wall特意前往愛爾蘭進行實地調研，學習面料製作技巧等。

c. 不能成為主題的事物≠廢物，我們依舊能夠從這些事物中吸收創作靈感，比如犰狳不容易成為一個設計的主題，但是犰狳能夠成為設計的靈感，就像McQueen設計的犰狳鞋。

二、設計概念要圍繞主題表達自己對於話題的見解與態度。以Xiaoming Shan的網紅主題為例，Xiaoming的概念其實非常具有個人色彩，不屑+諷刺，在他的眼中，網紅猶如沒有穿著衣服的無知者，被鮮花禮物包圍，雖然看起來受人追捧，卻匱乏思想，並以自己為網紅為樂。

三、設計元素要圍繞主題取之有道。比如，Woo Park在不幸之後受宗教感化，希望設計一套能夠為大家帶來幸運的服裝。他調研了各類宗教能夠代表幸運等其他相關的視覺符號，並對這些符號進行設計，統一呈現於服裝之上。

四、設計元素要與主題與概念高度統一

a. 比如ChungIn表達視力衰弱的群體眼中的世界，那麼通過服裝呈現出的整體視覺效果便是一幅模糊、重影、不清晰的世界。

b. Taewon出於對「Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.（藍色沒有維度，它超越所有的維度）」的高度認同，將藍色與自己喜愛的軍裝與工裝進行結合，向觀眾展示藍色的魅力。

5. 強烈的個人色彩與自我認知淋漓盡致的展現。其實聖馬丁的天馬星空均源自於此處，即將自己腦中所想發揮到極致，無論是觀點、情緒、反思、還是認知。

再拿Xiaoming Shan的作品來說，無關服裝是否要包裹住身體的關鍵部位，只要在設計者眼中他們是這個樣子的，有調研有事實依據能夠作為支撐，設計便能夠這樣發展。

但是，CSM對個性與個人審美的極度推崇與鼓勵發展，其實在一定程度上將CSM的學生鎖在了自己的世界中，在強調個人觀點的同時，勢必會與大眾觀點產生差異。而argue作為每一名留學生，尤其是CSM學生的必備甚至是得意技能，會導致學生堅持己見，並極力說服別人去理解，欣賞。但作為剛剛畢業的學生，即使是從聖馬丁畢業，也比較難以扭轉品牌既有的商業定位與品牌調性，同時如果創建獨立品牌，消費者的品位是否能夠欣賞CSM學生的風格十分值得商榷，從而導致如果CSM的畢業生堅持風格便與社會脫節，如果遷就大眾品味則缺少個人風格，如何取捨每一名CSM畢業生都在面臨抉擇。

正如，聖馬丁的服裝設計系之前一位教授所言：聖馬丁不適合所有的學生，來聖馬丁之前，學生需要先了解自己想成為什麼樣的人。

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