導師說|Eric：漫畫里埋藏著很多故事，在向你娓娓道來

Q：漫畫有哪些種類和風格的劃分？（或者說市場上目前有類似的劃分嗎？）

E：這個最大的劃分就是分成三派—歐洲、日本、美國。歐洲主要就是獨立，充滿個人風格的一些畫面，日本大家就比較清楚，美國的超人，大家也都知道。美國的話，可能獨立風格的還是少一些，日本我們把它歸為一大類「日本漫畫」，但是實際上，每個人的風格差異還是挺大的，這個沒辦法統一地做個劃分。你要是真想說的話，只能分為就是稍微漫畫一點兒，或者稍微寫實一點兒。有一些日本漫畫家的功力是非常厲害的，像什麼井上雄彥、三浦健太郎，都是能看出有很深厚的素描基本功的。另外一種，像富堅義博這種，就是畫得很寫意的。

Q：你是怎樣理解漫畫創作的？

E：漫畫與其相對於說是一種繪畫的形式來講，對我而言，它更傾向於文學方面的。它就是一個文學的劇本基礎，然後再加上一種電影的敘述方式。為了簡單而言，就是為了把一個故事說清楚，然後最重要的它就是角色的塑造，通過不同的角色來打動人。

Q：你本科學的是漫畫專業，然後研究生讀的是插畫，那跟我們說說漫畫和插畫的差異性？

E：就目的而言，它們兩個是一致的——漫畫、插畫都是為了講故事。區別就是漫畫是用很長的篇幅，一系列的鏡頭去塑造角色，把故事講清楚。插畫是一個相對濃縮的東西，篇幅有限，你不可能畫這麼百十來張的插畫，你只能在比如說10張以內、5張以內，或者就是1張，把你的情緒、故事，還有你想表達的東西給表達清楚，這是它們最大的區別。

Q：但是為什麼我們說繪本，說它的繪畫是插畫，但是當我們說四格漫畫或者是說單格？

E：漫畫更傾向於鏡頭語言的應用，它是更接近於電影的一種表達方式。插畫的畫面表現形式是比較靜態的，它不用太多的動感，主要靠的是畫面元素、構圖以及色彩的運用啊，去傳達一種感覺。漫畫需要你感覺是動起來的，上一個格要接著下一個格，有一個連貫性。

Q：在日本和美國，漫畫師相對是一個比較大眾的職業，但是在國內，它通常被認為是「不務正業」？

E：對。其實在日本和美國，也不是說它是一個很大眾的職業，只不過它是相對於國內來說更比較被接受認可，因為掙得很多。日本職業漫畫家的版稅啊，然後稿酬啊都是非常高的，美國也是，跟著大公司走，版權上不會有任何問題。但是，國內很少有人去保護作者權益，盜版滿天飛，你畫完之後可能就只是拿那麼幾張稿費的錢，然後就很慘，所以說才會造成這麼一個「不務正業」的這種感覺，感覺你畫漫畫掙不了錢，養活不了自己。

Q：你覺得漫畫行業的情景如何？

E：日本和美國漫畫行業的前景可能已經過了最好的那段上升的時期了，現在就是保持平穩，或者是稍微有點兒下降。相反來說，雖然說國內現在可能有點兒不景氣，或者說有點兒混亂的感覺，但實際上它是有一個很大的潛力在的，因為現在消費的主力已經變成了80後，這些人都是看漫畫長起來的，他們對於漫畫的認識和之前的70、60是完全不可同日而語，他們真的把這個東西當回事兒，所以說就是以後國內的漫畫受眾群會越來越大，我相信有關於漫畫的法律啊以及它（指漫畫）能傳播的平台啊，或者說能給作者帶來的利益也更大，我估計近五年之內國內的漫畫行業就可能會發生一個很大的改變，國內的漫畫將會有一撥兒小崛起。

Q：你在國內和國外都學習過，你自己對藝術留學有什麼看法？

E：我覺得這個怎麼說呢，對於想搞藝術創作的人來講，多去一些不同的國家真的是十分有利的，也是非常必要的。了解一下世界上別的角落的人，他們是怎麼活著的，有什麼樣的傳統文化，他們遇到一些事情的想法跟你有什麼不同，然後你自己碰到問題的時候，需要怎麼做，這些對自己來說都會是一個非常好的人生歷練，以後在進行藝術創作的時候，就會成為一個很寶貴的積累。

Q：學生要申請國外漫畫專業的院校，需要具備什麼樣的基礎和素養？前期需要做一些什麼樣的準備？

E：首先要求是最基本的速寫素描的基本功，對空間、光影、體積最基礎的表現手法，然後就是對人體的了解，一定要把人的這個比例啊動態啊畫准。然後就是建議想要學習漫畫的同學，能夠有一個比較寬廣的知識體系吧，就是涉獵面要寬，要多學些東西，然後多了解一些不同領域的知識，人文啊社會啊地理啊歷史啊這些。你學的越「雜」，對你以後的創作就越有利。

Q：那如果一個學生，想要學漫畫，但是只會畫日本那種美少女那種系列的漫畫，這類學生可能會注重頭部，而動作的方面就比較不是很好，這類的學生想要報考漫畫專業，那他們應該要做出什麼樣的努力和準備？

E：這種情況報考美國的院校可能稍微困難一點兒。美國他們可能不太喜歡日式的漫畫，尤其像少女風的這種，所以說，如果他們（學生）要報考美國的院校的話，他們就得經歷一個轉型的過程，畢竟你得去「迎合」人家的口味，得去從根本上給你轉變一下，包括最基礎的速寫素描，然後同時給你看一些美國或者歐洲的傳統藝術，以及他們現在的插畫風格。

Q：在MICA，你覺得自己最大的收穫是什麼？

E：就是了解了一下不同的cultural difference吧，文化上的差異還是給我震撼最大的，美術上學到的東西其實還是其次。就是他們那邊的藝術家在碰到一個課題的時候，他們關注的是哪一個點，他為什麼想那個點，他為什麼這麼做，去做這樣的選擇，他們的想法跟國內可能不太一樣。他們感覺說是這個藝術家可能更清高一點兒，但實際上他們功利目的非常強，就真是為了商業服務的，就是他們的藝術跟商業是分不開的，這一點跟國內就不一樣，國內像比如說剛畢業的美院學生，就會覺得我就是搞藝術的，理不理解我無所謂，其實不是這樣的。

Q：你覺得在馬里蘭這兩年的學習對你創作漫畫有什麼樣的幫助和提高？

E：對我處理畫面語言的這方面能力是有相當大的提高。我現在在漫畫的一個格里，我能敘述的東西比以前多了，我一個格能更清楚地講明白我這一格想講的故事，這個是我覺得非常有用的一點。可能之前我畫兩三個格才能講明白一個事兒，現在一個格就可以解決了。

Q：漫畫專業的作品集是什麼樣的一個構成？

E：這個分為專業和基礎兩個部分。基礎就是我剛才說的這些素描啊，這個觀察性的繪畫啊，展示你素描的基本功，表示我能畫畫。另外一個專業的部分就是去考驗你的想法，首先可能還是先從興趣出發吧，尋找學生比較感興趣的一些方面，讓TA出百十來個故事，我會從中篩選出兩三個作為最終的題材去進行，篇幅一般保持在16~30頁之間就夠了，然後著手進行人設和場景設定啊，以及整體美術風格的把控，就這麼一步步地進行，再開始草稿啊線稿啊上色啊，或者說上黑白，最終能做出這麼兩三套系列的作品就足夠了。

Q：這些故事的創作，對於藝術生來說可能會是一個難點，那在前期的時候，應該怎麼去彌補這一部分的不足？

E：這是一個長期的作業，是需要很長的時間去彌補的，不是說一兩年就能建立起這麼一個東西，這也是我們老師存在的一個必要性，我們有大量的閱讀基礎，然後在相關方面又培養了很長的時間，是我們來幫助學生、輔助學生去做這個事兒的，單靠學生自己很難。

Q：其他專業的作品集，延展的部分可能會設計一些別的東西，比如說平面設計會做一些攝影的內容，純藝會做一些裝置的東西，那漫畫呢，需要做一些其他的「不相關」的東西去展現學生自己的興趣和才藝嗎？

E：也不是說不需要，當然你如果有的話，是更好的。你比如我當年申請的時候，我就自己做了一些黏土的模型啊，然後去給它畫（出來），感覺還不錯。另外，其實剛才也說了，希望想要學漫畫的同學們能有一個比較廣泛的愛好和興趣，比如說你會彈個吉他，跳一段兒舞啊，這些都可以，你只要能展現自我就都可以，當然最重要的還是漫畫本身的東西，其餘的就是一個加分項目吧，就相當於畫龍點睛的那種感覺。

Q：結合學生的項目來具體說說作品集準備的建議？

E：我們從確立題目開始，你選幾個自己比較感興趣的東西，咱們可以拿出來做一個項目。比如說我感覺我對梨感興趣，我對桃子感興趣，對蘋果感興趣，最終經過我們來回討論，說那咱們先做蘋果，那它是多大的蘋果，它的顏色還有產地啊，或者說它的作用是什麼，是給人看的？玩兒的？吃的？吃它的人什麼樣兒啊，看它的人是為什麼看啊，它為什麼給人玩兒啊，就是從不同的角度，去對一個主題進行剖析。比如說聯想這是一個蘋果啊，還是手機啊，對吧，還是砸牛頓的蘋果，還是亞當夏娃的蘋果，就是從不同的側面去延展這個主題，然後在每一個主題上進行一定的創作。

• 美國

紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）

羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）

馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art）

芝加哥藝術學院（School of Art Institute of Chicago）

藝術中心設計學院（Art Center College of Design）

• 英國

倫敦藝術大學（University of the Arts London）

皇家藝術學院（Royal College of Art）

金斯頓大學（Kingston University）

愛丁堡大學（The University of Edinburgh）

格拉斯哥藝術學院（The Glasgow School of Art）

Eric老師說自己來SIA當老師，是真的為了想要幫助一些要出國留學的學生，助他們一臂之力。因為自己當年找申請機構的時候吃過虧，所以，希望能盡自己的一份力，讓他們避免這個「悲劇」。嗯，小編只想說這樣的想法很白羊~

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