10張值得收藏的經典『爵士說唱』

當A Tribe Called Quest樂團的Q-Tip還是小孩子的時候，一次他的父親聽到他在放Hip Hop音樂，就對兒子說，這種音樂讓他想起了Bebop。

小孩子將父親的這點無意的聯想記在了心裡，這就有了後來Tribe樂團1991年的專輯《The Low End Theory》。開始你會感覺有些奇怪。從音樂上來看，80年代末的Rap和40年代中期的爵士樂似乎找不到什麼共同之處，前者的特點是4/4拍的節奏加上不斷循環的旋律，而後者是在一個主題旋律的框架和一個和聲進行的結構中自由地即興。但如果你把兩者都當作文化現象，尤其注意它們在剛出現時所受到的反應和質疑，你會覺得它們在這方面是有多麼的一致。

兩種風格都是在受到了來自前一輩人的猛烈抨擊後存活下來。這種經歷正明了它們在文化上的重要性。Bebop和Hip Hop都歷經了時間的檢驗，有了它們的繁榮時代。Tribe樂團的《The Low End Theory》又讓兩種風格以奇特的方式融合到了一起。樂團彙集了來自東西海岸的藝術家，都喜愛Roy Ayers 和 Art Blakey，開創了深受爵士樂影響的Hip Hop

讓我們來看看10張很棒爵士說唱融合專輯，不管你是Hip Hop愛好者還是爵士樂愛好者，它們都應是收藏進你曲庫的專輯。（限於qq上的資源，同名專輯找不到的只能用其他專輯替代）

Q-Tip用他與父親的那次對話開始了Tribe樂團的這張專輯，這是他們第二張唱片也是最爵士的一張唱片。

他與Phife Dawg和Ali Shaheed Muhammad讓兩種風格緊緊結合在一起。我們能聽到原聲大貝司彈奏的律動，他們甚至邀請來了傳奇爵士貝司手Ron Carter 作為錄音嘉賓，有這位與Mile Davis一起合作過的爵士音樂家的出現，可想而知會給專輯帶來多麼大的爵士樂的影響。

或許樂隊的首張專輯《Predecessor People』s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm》中有熱門單曲，或許他們後來的專輯《Midnight Marauders》更有商業價值，但就對爵士Rap風格的影響力來說，都是無法企及《The Low End Theory》的。

Tribe樂團開始了爵士與說唱的融合，他們在歌曲「Jazz (We』ve Got)」中還模仿了傳奇爵士樂廠牌Blue Note的一些爵士音樂家們。

但來自英國的Us3卻超越了Tribe成為第一個與Blue Note簽約的樂團。他們1993年的首張專輯《Hand on the Torch》充滿了現場的器樂即興，配以Blue Note 旗下經典唱片中的採樣，最著名的就是那首熱門單曲「Cantaloop (Flip Fantasia)」，從曲名上就能看出這是他們採樣了Herbie Hancock 的爵士名曲「Cantaloupe Island」。這讓《Hand on the Torch》超出風格的其它唱片，成為在各類媒體上曝光頻率最高的專輯。

Us3在說唱上並沒有什麼過人之處，但他們音樂的流暢性和對多種多樣爵士風格的廣泛融合，使這成為一張不得不聽的專輯。Blue Note 甚至在2015年又再次發行了這張專輯的豪華版黑膠唱片。

這是第一張西海岸幫融合了爵士聲音的專輯。The Pharcyde在90年代初期是洛杉磯地區眾多說唱歌手中的不起眼的一個組合。

樂隊中的四位MC結識了生於西班牙的製作人和鋼琴天才J-Swift，聯手製作了他們發行於1993年的標誌性專輯《Bizarre Ride II》，這絕對是一張非常有意思的專輯。

它的聲音就像是一幫老友在一起神侃胡聊，很有cypher 風格的歌詞，讓人立刻能夠感覺到大麻的煙霧和陳啤酒的味道。

他們巧妙地對Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane, 還有其它一些偉大爵士音樂家的採樣更加增添了眩暈的感覺。

90年代中期加州另類說唱界另外一個關鍵的組合是灣區的Hieroglyphics，他們的代表作就是由分支團體Souls of Mischief 於1993年推出的首張專輯《93 『til Infinity》。主打曲是基於一條對Billy Cobham的採樣，加以輕鬆的電顫琴律動。但這僅僅是冰山一角。

從專輯第一首樂曲「Let 『Em Know」開始，Souls樂團就展現出了對Tribe的《Low End Theory》開創的音樂路線的傳承，並要將其發揚光大的雄心。加入了現場演奏的原聲大貝司，甚至在多首歌中加入了管樂聲部，改變了Hiero樂團完全依賴採樣的風格。他們的某些歌詞延伸了Pharcyde的專輯《Bizarre Ride II》中那種老友記式的氛圍，圍繞性話題胡侃，展現高超的歌詞即興。

但也有「Anything Can Happen」這樣主題沉重的東海岸式的歌曲，講述真實的謀殺事件，以及對教育進行批判的「Tell Me Who Profits」。《93 『til Infinity》表現出了對爵士樂的敬意，並將其作為DNA根植入樂團的風格中。

DJ Premier 也許會比其它任何人都有資格獲得爵士Rap教父的稱號。

他在1989年作為Gang Starr組合的一員推出首張專輯《No More Mr. Nice Guy》已經顯露出90年代形成的爵士Rap的雛形，採樣已經由經典靈歌和Funk轉向開始轉向更爵士、風格更不確定的聲音上。

但他最令人讚賞的是在90年代初期的華麗轉變，從對經典靈歌和Funk樂的採樣轉向更爵士的聲音領域。

Jeru 在布魯克林的說唱圈已經混跡幾年了，曾經在Gang Starr 的1992年專輯《Daily Operation》中擔任嘉賓，並發行過幾首自己的單曲。後來他決定製作一張自己的完整專輯。

作為說唱歌手，Jeru有著獨特的風格，他的律動感更平順自由，更具有前衛爵士的感覺。聽聽「D Original」中的鋼琴聲音、Roy Ayers在「Mental Stamina」中迷幻的電顫琴演奏和Shelly Manne在「Come Clean」中的鼓點，這些都讓這張專輯成為Hip-hop風格中最吸引人的爵士採樣聲音。

Digable Planets憑藉1992年的單曲「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」 聲威大振，這是最受歡迎的爵士Rap歌曲之一。

但他們更值得尊敬的是對爵士樂更深入地探索和更新奇地使用。樂團的第二張也是最後一張專輯是樂團全員上陣，歌曲長度幾乎都是5分鐘以上，迴避慣用的曲式，歌手的聲音被埋在眾多混音之中，瀰漫著非洲中心主義和城市文化。「Blowout Comb」是一首醉人的暗黑史詩，與Tribe最早的那種帶有明顯爵士名片的風格迥異。

它像是一個人文調查，探尋90年代中期布魯克林地區人們對說唱文化的看法，Guru 和Jeru The Damaja樂團都作為嘉賓出現在歌曲中，歌詞內容涉及街區理髮店和塗鴉文化等等。樂團最近重新組合起來進行了一系列演出。但在他們解散期間，樂團創始人Ishmael Butler和他的另一組合Shabazz Palaces多次演唱並改編了這首歌。

似乎從未有人將The Roots樂團在1995年的第二張專輯評價為他們的最佳專輯（一般認為他們1999年的《Things Fall Apart》是這個榮譽的歸屬），但毫無疑問，《Do You Want More?!!!??!》是他們最爵士的一張專輯。

Questlove的節奏和Scott Storch流暢的鍵盤演奏都明顯地說明了這一點。他們是一個爵士說唱團體，但也是演奏配合完美的樂隊，他們將音樂帶回到了根源。

《Do You Want More?!!!??!》中有現場演唱的襯詞即興，有人聲和聲，有鼓solo。即使你把它看成是一張爵士專輯，也是適合的，只是也許它是唯一使用了beatbox的爵士專輯。沒有比The Roots更能自由地跨越Rap和爵士樂界線的其它樂團了。

Guru也就是DJ Premier，是他將爵士的聲音整合到Gang Starr樂團的音樂中，但他自己的音樂比任何Gang Starr的作品都要更深入於爵士的風格。

他形容自己的四張系列專輯《Jazzmatazz》為「一次Hip Hop和現場爵士的實驗性融合」，而它們也果然名副其實。爵士樂大師們如Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsali和Lonnie Liston Smith都受邀出現在專輯中，跟隨著經典的Hip Hop鼓節奏演奏出美妙的旋律。Guru 只是在嘉賓歌手的演唱和演奏家們的器樂solo之間點綴著自己的說唱，讓兩種音樂風格在這張專輯中平分秋色。

儘管這張專輯中只有一首歌曲中加入了說唱，但《Shades of Blue》仍被視為爵士Rap的基石之作，原因有兩個。第一，Madlib是最具創新精神的採樣者之一，第二，Blue Note 對他很寬容，在Madlib的專輯中有20多個採樣來自Blue Note 公司60-70年代唱片庫。

專輯中不斷出現來自Blue Note紀錄片《A Story of Modern Jazz》中的片段，這種形式讓專輯聽上去像是一個新穎的、有互動的課程，在這傳奇廠牌的音樂聲中娓娓講述爵士的故事，而Madlib 則像是一位古怪的教授。

這張專輯是Madlib 的The Beat Konducta系列唱片中的一張，之前的唱片已經在對「老爵士標準曲」採樣上做得夠好了，但當《Shades of Blue》於2003年發行時，它在爵士樂迷和Hip-hop樂迷中引起的反響還是讓Blue Note足足自豪了一把。Madlib還組建了一個全樂手的五重奏爵士樂隊 - Yesterday』s New Quintet。

《To Pimp a Butterfly》的發行是在爵士Rap風格繁榮了20年之後，與本文所列專輯中倒數第二新的專輯相隔15年。

但這張專輯可以被認為是此風格的最巔峰之作，或說給這種風格開創了一個新的天地。Lamar 召集了一幫從小受兩種音樂風格熏陶的頂尖的樂手，包括貝司手Thundercat、多樂器演奏者Terrace Martin、鍵盤手Robert Glasper、薩克斯手Kamasi Washington和製作人Flying Lotus。因此這張專輯不是簡單的兩種風格的結合，準確地說是兩種風格聯姻而產下的後代，它更現代，更多元化。

這些音樂人都是年少時同時把Q-Tip和 Miles Davis當作偶像，這種浸染過兩種風格的音樂感覺在專輯中有明顯的體現。對這張唱片中的多數歌曲來說， 「爵士Rap」似乎已是一種過時的稱呼。

每位樂手都貢獻出了他們自己的音樂體驗，有更電子、更Funk的元素。《To Pimp a Butterfly》撒下了爵士Rap新的復興的種子，讓後面的藝術家能夠繼續在這個風格里繼續製造出90年代里不曾想想到的聲音。

更多精彩內容 掃描下方二維碼

推薦閱讀：