聊聊拉片

拉片是一種非常重要的電影學習方法，也是導演課常用的教學方法。

一個鏡頭一個鏡頭，一幀一幀地觀看一部電影，注意所有畫面和音響形象，包括光影、色彩、調度、運動、景別、機位等等；以及鏡頭與鏡頭之間的連結。

在拉片的時候，要非常注意一個問題：避免過度分析，回歸「感覺」。

我在布拉格電影學院交換的時候修了一門構圖課，女老師長的非常像哈利波特裡面的占星學教授，她說了一句話，對我影響很深。

她說：「在圖像（image）面前，人類的眼睛是嬰兒的眼睛。」

通過分析，我們很容易獲知某部影片或者某幅圖像的好處，特別是在「主題」和「意義」方面。但是作為電影作者，要注意在學習的過程中，摒棄過度分析，相信自己的感覺。

在圖片里的微信對話中，學生說：「覺得此時要拍出他有種威嚴的感覺」，這是經過理性分析得出的結論：托馬斯是劇團團長，這是他第一次出場，所以應該有威嚴。

但是為什麼要這麼拍呢？一旦經過分析產生先入為主的認知，就不容易從拉片中學到導演的精華。

此時要回到電影本身，這個鏡頭給我什麼樣的感覺呢？這個鏡頭讓我對這個人產生什麼樣的「印象」呢？

我們在日常生活中，無時無刻都在對周圍的人事物產生著印象。想像以下畫面：

擁擠的地鐵車廂，旁若無人痛哭的女孩子，抱著紅色的書包；深夜上洗手間，路過沒有開燈的客廳，爸爸坐在黑暗中抽煙，煙頭一閃一暗；街頭的乞丐，提醒擺攤貼手機膜的人換到地鐵出口去，因為那裡客流比較大……

這些人讓你產生什麼感覺？你覺得他們可能遇到了什麼事情？你會把看到的這些情景講給朋友聽嗎？你覺得朋友們會產生共鳴嗎？

在拉片的過程中，要時刻關注這樣幾個問題：

這個鏡頭讓我產生什麼感覺／讓我知道了哪些事情？

我為什麼會產生這種感覺／我怎麼知道這件事情？

導演是如何讓我產生這個感覺／知道這些事情的？

如果我要設計一個場景，讓觀眾產生這種感覺／知道這件事情，我要怎麼做？

學會信任自己的情感和直覺，從感覺出發，避免陷入對「意義」的過度分析。

初學電影的同學，要知道一件事情：評價很高的影片，你不喜歡，是完全可以的。

建議大家找到自己喜歡的影片，以這部影片為出發點，去梳理這個電影人的其他作品，去尋找相似風格的影片，慢慢建立自己的拉片寶庫。

從一部無法引起你情感共鳴的影片里學習東西，是徒勞無獲的。

讓你感動的電影人，是你學習的對象，也是你個人風格形成的開始。

在哥大的導演課上，有一個同學問老師Eric一個問題：「有些風評很好的電影，我實在看不下去，堅持看到結尾，終於覺得好看。這是導演刻意營造的感覺嗎？」

Eric回答說：「你不是覺得這部片子好看。你是斯德哥爾摩綜合症。」

學著相信自己的感覺吧！

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