賞味 | 魔法少女動畫史話（三）——閃電與星光

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導語

Q娃、奈葉和小圓的前兆！進入新世紀的魔法少女，又是怎樣的一番光景？

Chapter 1 傳說中的魔法使？魔女？魔法少女？-1960s-1970s-
Chapter 2 夢的國度何時降臨 -1980s-
Chapter 3 戰鬥、繁星與愛戀 -1990s Partn1-
Chapter 4 如夢，如歌，如奇蹟 -1990s Partn2-
Chaptern5 黑白閃電與星光爆裂 -2000s Partn1-
Chaptern6 女孩子也想要大鬧一番 -2000s Partn2-
幕間 就像有光的地方必有影 -2000s Part3-
Chapter 7 為魔法少女獻上花束 -2011-
Chapter 8 「至少請讓我歌唱……」 -2010s-
後記n若能抵達星辰

Chapter 5 黑白閃電與星光爆裂 -2000s Part 1-

有句話說：「凡是在我出生前就存在的事物就是世界理所應當的一部分。」

《美少女戰士Sailor Moon》的存在就是這樣。「魔法少女變身戰鬥」的概念明明並非自古以來，但對於現在的很多觀眾來說，不知何時似乎變成了世界理所應當的一部分。不久前曾有一部搞笑動畫《美男高中地球防衛部LOVE!》，其中男子高中生的變身和戰鬥過程雖有各方捏他，最容易被認出來的還是《美戰》梗——比如招牌pose、必殺技、變身兼用卡（「bank」）等。尤其是「魔法少女變身後就應該對抗個什麼敵人、完成什麼艱巨的任務」的印象，經新世紀戰鬥魔法少女激烈的拳腳和炮擊強化，直到今天仍深入人心。

2004年，對魔法少女動畫的「戰鬥系」來說，是個如今回想起來驚心動魄的年份。

這一年的2月1日星期日，朝日電視台聯播網早八點三十分，一部名為《ふたりはプリキュア》的新動畫接檔之前成績不佳的《明日的娜嘉》（明日のナージャ）正式開播。

主角是兩位幾乎完全相反的初二女生，一個擅長體育，一個熱愛科學，性格、思考方式、價值觀都大相徑庭，因此雖然同班卻幾乎沒有交集。然而某一天，她們各自受到離奇出現的妖精的指引在夜晚的遊樂園相遇，面對現身的黑暗勢力敵人，她們攜手變身，並且——

向敵人揮出了拳頭。

沒有神奇的魔法棒，沒有閃亮的裝飾，甚至連變身後的服裝也是以黑白兩色為主色調。面對接連襲來的敵人，二人只能以拳腳應對，最後以大招「黑白閃電」決勝。

她們名為「プリキュア」（Precure）。

「Precure」一詞是由「pretty」和「cure」結合在一起的造語。這部作品的中文譯名也是多種多樣，從《美麗祭師二人組》到《俏麗拍檔》，不一而足。其中流傳最廣泛的，大概是來自於劇中兩人變身後的台詞「光之使者」，將其稱作《光之美少女》。在之後的作品中儘管主人公已不再如此自稱，這個譯名仍然沿用了下來。而在非正式的場合，愛好者們則直接將「Precure」音譯，喚作「霹靂Q娃」。

nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn這部武鬥派變身魔法少女取得了驚人的成功。若以生產商收入為基準的玩具出貨額來衡量，在這個系列開播前五年間，朝日電視台聯播網同檔期的節目平均為年間54億日元；1999年《DoReMi》播出前為年間40億元；再向上追溯，在《美戰》臨結束前的年間成績是61億日元。而本系列第一年收穫就超過了100億日元，第二年更是達到了120億日元以上。

在幼女向動畫領域黑白閃電當空劈下，但這並不是2004年魔法少女界唯一的大新聞。

同年10月1日，GBS深夜零點十分，還有一部冠以魔法少女之名的新番悄然開播。這部作品與早間的《光之美少女》顯然有著截然不同的血統。作品的原作理論上可以追溯到十八禁galgame《三角心》（とらいあんぐるハート，又譯《永恆戀曲》）系列，《三角心3》的fandisc《三角心3 莉莉卡露玩具箱》（とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱）便是此作原型上的起點，而執筆此作全話腳本的都築真紀，也是原本的《三角心》系列的腳本作者。在商品策略上，它也不似子供向魔法少女以變身器、玩偶等玩具商品為主，而同其他深夜番一樣，以動畫光碟、CD、以及手辦等周邊產品開發為主要方向。總而言之，這部作品有著濃厚的面向成年御宅的氣息。它名叫《魔法少女莉莉卡露奈葉》（魔法少女リリカルなのは），簡稱《魔法少女奈葉》，國內觀眾戲稱為「魔炮」。

嗯？魔炮？

魔炮。魔法炮擊。

nnnnnnnn平凡的小學三年級女孩高町奈葉聽到召喚路遇受傷的神奇小雪貂答應協助雪貂收集某種東西並以此契機拿了道具變身成魔法少女咒語是「莉莉卡露馬吉卡露」——直到這裡為止還很普通。然而在收集物品過程中的戰鬥里，奈葉的戰鬥方式不知怎麼是用魔杖放出炮擊；沒過幾話，敵對魔法少女菲特正式登場，手持一把幾乎等身長的雷光戰斧……

（2010年上映、以第一部TV動畫為藍本重製的劇場版中，對奈葉的大招「星光爆裂」（Starlight Breaker）如此展現）

如果說第一部的前幾話，念著咒語、帶著可愛小動物的奈葉還有那麼一點子供向的影子，從菲特登場、以及「時空管理局」突然出現開始，作品恐怕已經拋卻了溫文爾雅的外衣。無論是兩位魔法少女堪比戰鬥機的激烈空戰，還是菲特身世之謎中的黑暗故事以及SF元素，以及長時間的變身福利、人物間超高濃度的友情，都充滿了吸引年長觀眾乃至御宅的興奮點。後續作品在「擴張軍備」和擴寬世界觀上越走越遠，不僅包括可裝填擊發的魔導器，地圖炮式的轟炸效果等等，甚至在第三部TV《魔法少女奈葉StrikerS》中，已經成年的主角們隸屬於真正的魔導師部隊，此外還有大量關於政治鬥爭的戲份。劇中的魔法道具——魔導器也由最初奈葉獲得的比較普通的「魔杖型」逐步擴展，除了拿斧頭的（也能變成鐮刀、斬艦刀）以外，還有巨大鐵鎚、魔劍、手槍、狙擊槍……奈葉自己的裝備也不斷升級，希望魔炮進機戰的呼聲也不絕於耳。

（第一部TV動畫與2017年即將上映的第三部劇場版人物的裝備變化）

作為主要面向御宅的深夜檔作品，魔炮系列除了在背景和武器設定上與一般的子供向魔法少女相異以外，敘事風格也有相當大的不同。第一部（無印）與第二部TV動畫《魔法少女奈葉As》篇幅均為一季度，節奏緊湊，情節連貫。無印開頭尚且有一點魔法少女單話內解決事件的單元劇的影子，在第四話菲特登場、主線情節開始後就幾乎不再有喘息的空閑；而《A』s》則從一開始便直入主題，相比無印主要人物數量大大增加，並嘗試了多條線索並進的複雜故事。至於之後的半年番《StrikerS》和其他外傳作品，儘管根據不同作品篇幅和主題不同劇情也有緩急之分，但和大多數子供向魔法少女以日常單元劇為主、僅以少量主線作為線索的風格仍截然不同。而與受眾年齡相應的是，魔炮系列的故事總體上偏向嚴肅，劇中人物的精神年齡也比較成熟。

從2004年開始，魔炮系列至今有五部TV作品，包括主要以奈葉等人的經歷為主的《魔法少女奈葉》（2004）、《魔法少女奈葉As》（2005）、《魔法少女奈葉StrikerS》（2007）；以奈葉的養女薇薇歐為主角、主要集中在格鬥競技的《魔法少女奈葉ViVid》（2015）、與薇薇歐同輩的其他人的外傳《ViVid Strike！》（2016）。此外另有補充、延續劇情的官方漫畫、廣播劇、遊戲等，以及分別於2010年和2012年上映，以第一部和第二部TV故事為主要內容重製的兩部劇場版。在這兩部劇場版之後，據說將有全新劇情的第三部劇場版將於2017年7月上映。

多年以來，魔炮系列的發展雖有磕磕絆絆，但仍擁有大量忠實的粉絲。其「軍武系」的風格對之後的宅向魔法少女題材、乃至有魔法少女元素的變身戰鬥題材作品產生了潛移默化的影響；作品的一些情節設置隨著時間流逝也漸漸成為了新的典例。曾擔任魔炮第一部TV監督的新房昭之，也將製作這部作品時的經驗活用在了他之後的某部作品中。

至於在魔炮浮沉的十幾年間，與它同年面世的《光之美少女》系列又如何了？

鐵甲尚在。

初代的兩位Precure——Cure Black和Cure White摸爬滾打的戰鬥由一年延長為兩年，然後由後輩接替，實現了魔法少女題材、乃至幼女向動畫前無古人的長期系列化，一直延續至今日，TV動畫累計已播出超過640話。

nnnnnnnnnnnnnnnn讓我們回過頭來，再來講講霹靂Q娃的故事吧。

Chapter 6 女孩子也想要大鬧一番 -2000s Part 2-

十四年，究竟有多長呢？

說長，也不算長。儘管如此長壽在幼女向動畫中是前所未有，但對於同樣於星期日早上播出的那兩部特攝來說還是輕描淡寫——《假面騎士》系列和《超級戰隊》系列都已經擁有四十年以上的歷史。即使在動畫界，還有《海螺小姐》這樣播出了四十八年的怪物。

說短，倒也並不短。算起來曾在電視上看過初代《兩個人是光之美少女》首播的適齡小觀眾，如今差不多也都長大成人了吧。儘管這些孩子當年可能很快就從幼女動畫中畢業了，但在這代人成長的十幾年間，這部作品就也是世界理所當然存在的一部分。為今年播出的《Kirakira☆光之美少女A la mode》的主角配音的美山加戀小姐就是這些孩子中的一位，2004年時她八歲。

總之，十四年是個正適合稍微回憶一下往事的長度。

這個回憶不會太長，但不管怎麼說，都還是要從2004年那兩位少女的誕生說起。小女孩有沒有狂野的一面？那去看看公園裡沙坑邊上那些小不點兒吧，鬧騰起來真是安能辨我是雄雌。自《美戰》以來，魔法少女變身戰鬥已經不新鮮了，但在2004年之前的幾年，面向幼女的片子基本上還是很文雅，比如之前播出了四年的《小魔女DoReMi》TV版和接檔的《明日的娜嘉》等；就算是之前開戰鬥魔法少女之先河的《美戰》，主角們戰鬥時還是以象徵性性過招最後大招收工為主，基本保持著美少女的矜持。那麼，就做點不一樣的東西吧。《光之美少女》企劃的生父、製作人鷲尾天在企劃書上留下一句名言：「女孩子也想要大鬧一番！」

在此思路下，《兩個人是光之美少女》啟用的系列導演是西尾大介。過去愛好者們在向不明真相的群眾介紹這個系列時，常說「這可是《龍珠》的導演！」不過隨著製作陣容變遷和製作方針的變革，系列之後的作品也並非都是「龍珠打鬥」的代名詞。在西尾先生之前的履歷中，最顯眼的自然是曾在《龍珠》系列擔任了近十年系列導演，此外值得注意的還有2003年描寫女子高中生格鬥的《AIR MASTER》。《兩個人是光之美少女》的敵人和戰鬥風格，確實有些《龍珠》和《AIR MASTER》的影子，而拳拳到肉的戰鬥也確實產生了強烈的「大鬧一番」的視覺衝擊。這一套變身戰鬥的模式，在系列之後若干年的作品中也基本保留了下來。

但是初代的成功之處並不止於此。儘管戰鬥賦予了這個系列別具一格的特色，但僅有戰鬥作為噱頭無法支撐起長篇，遑論刻畫角色的魅力。實際上，在初代動畫中，戰鬥的風格儘管硬派，但限於年代和製作資源，有高質量來回的戰鬥僅占其中的一小部分。然而，細膩、生動的日常描寫彌補了許多場景的不足，觀眾對人物的感同身受又強化了戰鬥的衝擊力。兩位主角美墨渚、雪城穗乃香如同近在咫尺的初中生一般有著自然的喜怒哀樂，變成Precure也帶給了她們從沒有交集的同班同學到成為戰友與摯友的契機。在光明與黑暗大戰這種宏大的主題之外，作品更讓人體會到人與人之間跨越隔閡的相遇相知是多麼難能可貴。在系列之後的作品中，每一部都保有大量日常描寫，這也讓《光之美少女》系列某種意義上成為了時代的鏡子。小則有當時孩子們中間的流行語、流行梗的映射，大則留下了影響整個社會的大事件的印記，例如2012年的《Smile光之美少女》中就包含有鼓勵在2011年震災中受挫的孩子們的希冀。

nnnnnnnnnnnnnnnnnnnn然而，《光之美少女》也並非是一躍而成見證時代的長篇系列的，長期化的過程必然少不了更新換代的難題。饒是《美戰》、《DoReMi》這樣紅極一時的作品，最後也四五年而終。為了應對喜新厭舊的幼女們，系列仍要做出抉擇。初代的戰鬥最終在兩年後告一段落。接替她們的後輩是兩位性格迥異的少女，一個擅長體育，一個愛好繪畫……

（初代《兩個人是光之美少女》與後輩《兩個人是光之美少女SplashStar》的人設對比）

是的，系列第三部作品《兩個人是光之美少女SplashStar》的兩位主角、乃至許多設置都和初代很是相似，只是比起初代的「過激打鬥」，《SplashStar》稍有和緩，風格也更加文藝。如今看來，這似乎很像是一部初代的仿作，但在當時，將大人氣的前作主角、連同世界觀全部更換，製作除繼承了「Precure」的名號外全新的作品，已是一次巨大的挑戰。而出於種種原因，《SplashStar》商業成績不佳，也未能像前輩一樣繼續第二年，最後以一年番告終。但是這一年的勇敢嘗試為下一年繼續進行全新變革開闢了道路。

在《Splash Star》的劇場版中有這樣一個情節：自稱最強的敵人嘲諷兩位主角「明明一個人就什麼都做不到」，她們回答道：「正因為人不是完美的，所以才需要他人彌補自己的不足。雖然也會有爭執，但只要手牽在一起就能湧出勇氣；就算一個人做不到的事情，兩個人的話就能做到，所以Precure才是兩個人啊！」

遺憾的是，在之後的一年，Precure不再是兩個人了。接班《SplashStar》的《Yes！光之美少女5》的標題上不再有「兩個人」的字樣，而正如新標題所示，新一年的Precure增加到了五人——也就是曾在《美戰》系列中大獲成功的戰隊模式。《Yes！光之美少女5》力挽狂瀾，也為之後的作品奠定了新的基礎。在此之後的每部作品中，除《魔法使光之美少女！》之外，正篇中登場的Precure均不少於四人。《Yes！光之美少女5》也和初代一樣延續了兩年，在第二年《Yes！光之美少女5 GoGo》中增加了一位由妖精變身的角色。隨後製作人交接，再度拉開了新時代的帷幕。

nnnnnnnnnn在鷲尾天製作人的時代，Precure有許多不成文的理念：如能成為Precure（被稱作Cure XXX）的只有普通的人類女孩子；對反派的態度基本上都很強硬等等。新的製作人梅澤淳稔則有一些不同的想法。梅澤先生認為，對小孩子來說，生活中大多數時候有衝突的對象並非真正的邪惡勢力，而是家長和老師等等。所以在動畫片中，比起毫不留情戰鬥到底的態度，不妨增加一些溝通與和解。作為更換製作人後的首部作品，2009年播出的《Fresh光之美少女》再次吹來新風，其中包括沿用至今的3D舞蹈ED的傳統、首位由敵方洗白的正式Precure、還有終盤決戰時與一直以來敵對的兩位敵方幹部化敵為友，等等。在這之後，作品創作的思路大大拓寬，也增加了許多別有趣味的敵方描寫。同時，在《Fresh》這一年，在前一年的短篇聯動的基礎上，系列首次推出了長篇「全明星劇場版」，從初代到《Fresh》為止的Precure齊聚一堂，由此形成了一年兩部劇場版的模式：春季為聯動劇場版，秋季為當年作品的劇場版。從2009年到2016年，每年都有新人加入的全明星劇場版共推出了八部，2016年的全明星劇場版中登場Precure已達44人。不過，還未等達到「Precure 48」的成就，2017年的春季劇場版就改為了近三部作品聯動，放棄了全員集合的模式。

（在2016年的全明星劇場版中登場Precure已達44人）

在幾次革新的基礎上，在2010年播出的《HeartnCatch光之美少女》廣受好評，商業成績上也達到了系列的巔峰。這部作品的系列導演由在《小魔女DoReMi》中演出出道的長峰達也擔任，另外也邀請了《DoReMi》的系列構成山田隆司以及人設馬越嘉彥。《Heart Catch光之美少女》良好地結合了《DoReMi》系列和《光之美少女》系列的優點，兼具《光美》系列的爽快和《DoReMi》系列的人文關懷，並動畫媒體的表現張力和趣味盡顯無遺。

在《Heart Catch》之後，梅澤製作人又經手了以音樂為主題的《Suite光之美少女?》、以童話和笑容為主題的《Smile光之美少女！》（與長谷川昌也聯名）兩部，隨後製作人由柴田宏明接任，《光之美少女》系列也開始了新的改革。柴田製作人任上的作品均能看得到求新求變的嘗試。2013年的《Dokidoki！光之美少女》以「獻身」、「博愛」為基本概念，腳本構成上也一定程度地改變了過去以一話單元劇為主的結構，嘗試了連續性較強的連續劇模式。其後的《Happiness Charge光之美少女》作為系列十周年紀念作，加入了很多紀念性元素，比如TV版在正片開始前有一位系列的前輩打招呼的短片，ED1的第二段有之前各系列的標題，劇情中也有一定致敬。《Happiness Charge》試圖進一步擴寬受眾年齡層，討論「幸福」、「愛」等宏大的話題，人物關係也空前複雜。但最後的劇情未能表現出原本的意圖，而製作陣容也因當年東映動畫片場過多人手吃緊，造成了一系列作畫崩壞，最終成績不甚理想。

2015年的《Go！Princess 光之美少女》是柴田任上的最後一作，開始由柴田宏明與神木優兩位製作人聯名，在作品中期柴田調任。《Go！Princess光之美少女》與《Happiness Charge》形成了極大反差，一方面，是相比於《Happiness Charge》乃至之前的《Dokidoki》等作品，《Go！Princess》在劇情上信息量大大降低，劇情規整而中規中矩，對於主人公春野遙「成為公主」的夢想用了大量篇幅闡明；另一方面，《Go！Princess》的製作質量極高，無論是變身、打鬥或平時的作畫質量都達到了全系列的頂級水平，以系列導演田中裕太為首的一批東映動畫中堅演出家在一年中也奉獻了許多精彩表現，加上配樂高木洋的出色發揮，使《Go！Princess光之美少女》一改《Happiness Charge》的窘迫，確實達到了「公主」般的豪華效果。

自《Go！Princess》開始，製作人幾多變動，之後便不能簡單地以製作人來概括一個時期了。從2016年的《魔法使光之美少女！》中的復古——無論是「小魔女」題材對古早魔法少女系列的復古、還是以兩位主角開局最後TV正片中Precure仍不超過三人的這種對當年「二人組」時代的復古——到今年《KiraKira☆光之美少女 A La Mode》首次明言放棄肉搏，改用「傳說中的甜點師」使用甜點中的奶油能量戰鬥等等，系列仍在一直嘗試新風。《KiraKira☆光之美少女 A La Mode》開播之前在宣傳中打出「封印肉搏戰」的旗號，一度引發了軒然大波。放棄肉搏戰，女孩子還能「大鬧一番」嗎？對此本作的製作人神木優與兩位系列導演的回答是：戰鬥少女的魅力未必只能用拳腳展示。在這2017年，光美系列又踏上了新的旅程。

在不斷的變化中，在不同年代、不同舞台戰鬥的Precure們，今天也在「大鬧」——在每星期日早上，展現女孩子的帥氣和活力。不過，縱然變化與調整從未停步，系列總體上還是形成了一套比較穩定的體系，長年的積累令觀眾和消費者已經形成了習慣，使得「光之美少女」的品牌本身成為了無價的財富。

從1966年的《魔法使莎莉》直到現在，儘管有過短時間的缺席，東映動畫在魔法少女動畫、特別是以兒童為主要受眾的子供向魔法少女動畫發展歷史中一直扮演著至關重要的角色。不僅如此，作為日本最老牌的動畫公司之一，數十年來不僅生產了無數人們耳熟能詳的經典作品，也在動畫業界開枝散葉，將「東映系」的製作人員傳播至業界各個角落。

而魔法少女題材動畫，經過幾十年的發展，也在在各色光怪陸離的風貌中形成了一套為人熟知的、約定俗成的象徵元素：變身、變身道具、陪伴少女的神奇小動物角色、特定的咒語和pose等等；劇情發展的大致走向也在這麼多年中形成了司空見慣的套路。

nnnnnnnnnnnnnnnnnn然而，就像有光的地方必有影一樣，有約定俗成就會有不拘一格。

幕間就像有光的地方必有影 -2000s Part3-

在傳統的、王道的魔法少女隨著一個又一個人氣系列逐漸深入人心時，同時也有一批故意反王道而行之的「邪道」作品出現了。不同於王道魔法少女的煌煌主旋律，這些作品像隨意哼唱的搞怪小調，劍走偏鋒又各有趣味。比如2001年的《新世紀魔法少女》（ぷにぷに☆ぽえみぃ），就是一個非常鬼畜的、對魔法少女、動畫界、乃至自身進行慘無人道的吐槽的神奇片子。再比如說，正正經經擁有「邪道魔法少女」之名的「邪道魔法少女三部曲」。

「邪道魔法少女」是一個OVA動畫系列的統稱。系列由SHOWGATE、GENEON兩家企業的製作人共同企劃主導，並且在網路上有暗黑魔法少女、偽?魔法少女等戲稱。系列共有《魔法護士小麥》（ナースウィッチ小麥ちゃんマジカルて）、《撲殺天使朵庫蘿》（撲殺天使ドクロちゃん）、《大魔法峠》三部作品。其中，《魔法護士小麥》是《The Soul Taker ?魂狩?》的外傳作品，《撲殺天使朵庫蘿》由輕小說改編，《大魔法峠》由漫畫改編。三部作品都主要以對魔法少女相關作品的捏他、搞笑、賣萌、諷刺御宅文化和社會現象為主。「邪道魔法少女」的名稱首次出現在全系列第一部作品《魔法護士小麥》的宣傳中，在《撲殺天使朵庫蘿》推出後，製作人川瀨浩平便在廣播節目中表示「邪道魔法少女」確定成為該動畫系列的名稱。

同時，在一些少兒不宜的片場，魔法少女題材也成為了常客。如果你能明白「觸手是魔法少女的好朋友」這句話，想必對此也會知道一二。

總而言之，在魔法少女的定則廣為人知的同時，反其道行之的作品也必然會出現，而人們希望利用這一點搞個大新聞的願望也從沒有止息。比如說，曾製作《魔法少女奈葉》第一部動畫新房昭之監督，在《奈葉》後心猶未足，仍動著關於魔法少女的腦筋。

再比如說，現任Aniplex社長的岩上敦宏，一個認為「機器人和魔法最能發揮動畫片的魅力」的人，就聽新房監督說過他關於魔法少女稀奇古怪的主意。

在尚未成為社長之前，岩上敦宏作為製作人已經擔當了不少作品的企劃，其中就包括奈須蘑菇的長篇小說《空之境界》改編成的劇場版動畫系列。順帶一提，如今「全民登月」的盛景，岩上先生也有舉足輕重的功勞，但那是另一個故事了——在《空之境界》劇場版第一章的首映禮上，岩上先生經奈須蘑菇的介紹，認識了與蘑菇同樣是galgame腳本家的虛淵玄。彼時虛淵玄在galgame界的黑暗風格作品已頗有名氣，如《Phantom -PHANTOM OF INFERNO-》、《鬼哭街》、《沙耶之歌》等，他為《Fate/staynnight》撰寫的同人小說《Fate/Zero》正發表不久。岩上先生初一讀《Fate/Zero》便為其所折服，於是向虛淵玄先生伸出了手。

2008年10月，在岩上先生的努力下，一個奇特的主創班子首度集結。之後又過了幾度春秋，時間到了2011年1月，這個奇特的組合孕育的一部原創動畫誕生了。

這部作品的2ch討論串常年掛著這樣的置頂：

新房昭之x虛淵玄x蒼樹梅x SHAFT的原創動畫企劃啟動！！

前所未有的嶄新『魔法少女』開幕。

（未完待續）

文/小德@涯涯