如何反駁「梵高奶奶比梵高畫的好」？
題首這幅畫，十四朵向日葵，是人類最偉大的後印象派畫家梵高的作品，於生前1889年畫於阿爾。
學美術的學生不禁會想，瓶子畫的都不對稱，基礎構圖不過關嘛，如果我畫成這樣，還不被老師批死，我能以「梵高就是這麼畫的」來反駁他嗎？
不能。藝考畫成這樣，就是找死。因為藝考就是要把真正有潛力的藝術家濾掉，留下一幫循規蹈距的文憑蛋，不然藝考為什麼要考英語？（參見@陳丹青談藝考）
一、梵高奶奶是誰？
那麼，梵高奶奶是誰？
梵高奶奶就是梵高的奶奶，梵高的畫就是她老人家教的。非也！
梵高奶奶是近年國內媒體熱捧的一個IP，因在《魯豫有約》節目中稱「梵高的向日葵沒有我畫得好」，被稱為「梵高奶奶」。這是一位目不識丁的農村老太太，60多歲才拿起孫女的蠟筆學畫，畫了許多田園風光，包括向日葵。來看看奶奶的畫風：
「哇，畫的真好，顏色艷麗，構畫勻稱，充滿了勃勃生機，充分表達了作者對大自然的熱愛和對美好生活的嚮往」，多少網友都是這麼想的，你是不是也是這麼想的？
加上老奶奶目不識丁，70歲學畫，年輕自信的心態，是中國人比外國人畫的好等等因素，媒體借勢一推，打造了梵高奶奶這個IP。
但是，藝術是沒有國界的，藝術評判不能附帶狹隘的民族情感，更不能附帶個人情感。藝術有藝術的評判角度。
二、梵高的素描功底怎麼樣？
如果讓梵高奶奶畫梵高的向日葵，她畫得出來嗎？
不能！
如果讓梵高畫梵高奶奶的向日葵，他畫得出來嗎？
當然！
大家不要看了梵高晚年的向日葵就誤以為梵高素描功底差，這大錯特錯了。
但也不要據此一點，就諷刺那些「認為梵高奶奶畫的更好」的人，這樣未免淺薄了些，五十步笑百步而已。
三、梵高的向日葵真的難畫嗎？
回到2中的問題，老奶奶模仿梵高的向日葵，真的絕對畫不成嗎？答案一定是「不能」嗎？
對！
首先，梵高奶奶的素描功底不知道怎麼樣，網上沒有查到她的素描稿。但即使素描功底達到了，仍然還欠缺別的什麼。我們看一看這位作者的作品：
「哇，真漂亮，畫的真好，真讓人流鼻血」，這是豆瓣嗯小閑的作品。她的素描寫實功底，相當棒吧。但是看一看她模仿的梵高的百日菊瓶花：
小閑的習作，色彩單調，透視平板，立體感不強。（並不是因為梵高是大師，我才這麼評判，如果看不懂這一句，可以關掉知乎去玩過家家了）
為什麼？
像葡萄、香蕉、蘋果這些物體畫起來是很討喜的，本身這些物體結構簡單、顏色均勻，很容易畫出QQ風格的驚艷效果。加上，現在的丙烯顏料比梵高年代不知進步了多少倍，使得油畫更容易表達出顏色的鮮艷與明亮。
而像百日菊、向日葵這樣的花，其實是很難畫的。因為很碎，碎到甚至每一個像素都與其它地方不同，都需要認真對待。特別是向日葵，你還能找出另外一種花比它更複雜的嗎，中間的瓜子密密麻麻，每一顆都有其獨自的形狀和色彩。
四、素描功底達到了，就能畫出梵高那樣的向日葵嗎？
梵高的素描功底，是不用質疑的了。但，素描功底達到了梵高那樣的寫實級別，就能畫出梵高那樣的向日葵了嗎？
不能！
為什麼？
梵高是用生命在畫，每一點顏料上凝聚的都是梵高的生命之血，名作誕生時，梵高的生命也走到了盡頭。（這句話並不虛，覺得虛的人，可能沒有讀過梵高的傳記《渴望生活》。但這本書並不推薦閱讀，很悶。）
梵高在用生命在畫，他生前畫畫都不是為了賺錢。他反而成了全世界價碼最高的畫家。
今天的畫家為什麼在畫，為名利而畫。看看這幅畫：
五，梵高的友情
梵高自殺於1890年7月，年僅37歲，在去世年大約一年半搬到了鄉下阿爾，愛上了這裡的大片向日葵。阿爾（Arles），是法國的一個古老小城鎮，因梵·高而出名。感受一下阿爾的向日葵：
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今日的阿爾，梵高不在了，但梵高畫的向日葵還在。只此一句廣告話，讓多少懷夢的藝術家踏上了阿爾的尋訪之旅。
梵高是一位熱愛生活的人，是一個渴望友情的人，梵高大約在1889年說：
「高更前幾天對我說，他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫，向日葵插在一個精美的日本花瓶中，不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。」
梵高邀請高更到阿爾同住，高更去了。兩個偉大的藝術靈魂在一起居住不可能沒有摩擦，在一次爭吵中，高更怒而離去，梵高痛苦莫極。
「所有的藝術家都是瘋子，一個正常人創造不出真正的藝術。」亞里士多德說，「沒有一個精彩的靈魂不是瘋狂的混和體。」技法上達到梵高的境界，但瘋狂有誰比得了梵高。
六，梵高的愛情
梵高是一位渴望愛情的人。
1）和房東東兒
梵谷的初戀是曾經房東的女兒厄休拉，當梵谷向她表達愛情後，厄休拉取笑他說：「你真是一個紅頭髮的傻瓜。」梵谷幾近崩潰，他被趕出出租屋。梵高想，只要厄休拉還沒結婚，我就有希望讓她回心轉意。窮困潦倒的梵谷，好幾次為見厄休拉一面，沒有食物，沒錢乘車，步行兩三天，衣服被雨淋濕發了霉，見到厄休拉的結果可想而知。偉人畫家的初戀就這樣結束了。
「人家明明拒絕你了，把你從家裡趕了出來，你還痴痴想她人回心轉意？梵先生，你怎麼這麼笨呢？」你們是不是這樣想的？梵高若無這片痴，在藝術上也取得不了那樣的成就。
2）和表姐
梵高回到了故鄉，喪夫兩年的表姐凱，每天都陪梵谷外出作畫。他在不知不覺愛上了表姐，可是她拒絕了梵谷的求婚：「不，不，永遠不！」。梵谷的愛情遭到第二次打擊，梵高離開了家鄉。
「梵高真是傻啊，你向你的表姐求婚，將置她於何種境地呢？」，你們有沒有這樣想？梵高和表姐的交往，葬送了他繼承的牧師生涯。
3）和妓女
梵高去海牙學畫，認識了已有幾個孩子的酒吧妓女克里斯蒂娜 ，同居生活讓梵高的感情有了寄託。由於梵谷過於固執地堅持自己的繪畫風格，不肯畫一般人認為好的那種畫，他的畫無人問津，30歲前，梵谷僅賣出幾幅素描，掙了25法郎，也是他一生賣得的唯一一筆。由於經濟拮据，克里斯蒂娜又回到酒吧工作，徬惶痛苦的梵谷，又回到了家鄉，告別了他一生中唯一的女人克里斯蒂娜。
從這裡來看，梵高沒有任何等階觀念，梵高沒有瞧不起歧女，更沒有因為克里斯蒂娜有了幾個孩子而嫌棄她，梵高的愛情很純粹，愛一個人便是一個人。
4）家鄉紅衣女
回到家鄉的梵高每天畫畫，有一天發現了暗中追蹤自己的紅衣女瑪戈，瑪戈瘋狂地愛上了梵高。瑪戈有五個姐妹，並且都是老處女，姐妹中只要有一個人戀愛，其她人就會想方法設法破壞這場愛情。瑪戈快四十歲了，還沒有一個男人肯要她。瑪戈不顧一切地爭取著愛情，梵高也多次去她家據理力爭，最終這場戀情，以瑪戈的自殺悲劇性收場。梵谷在家鄉成了罪人，他去了巴黎。
從這裡來看，梵高的愛情，年齡不是距離，家庭不是問題。梵高愛一個人，便是一個人。
5）神密女郎
在阿爾，有一位神密女郎出現在梵谷的生活中，她叫麥婭，年輕美貌。麥婭極其崇拜這位瘋子，不可思議地暗中追隨了梵谷八年，足跡踏遍半個歐洲。麥婭是一團炙熱的火，她獻給了梵谷火一樣的愛情。但不久，麥婭神密失蹤了，就象她神密的出現一樣。
如果時光真能穿梭，麥婭應該是現代的一位梵高粉。
6）小妓女
在阿爾，梵高每晚都喝得爛醉，和一位叫雷切爾的小妓女混在一起。蕾切爾喜歡玩梵高的耳朵，總打趣要梵高把耳朵送給她。
於是，某個酒醉的夜晚，梵高用美工刀親自割下自己的右耳，他用毛巾包好了頭，用畫紙將耳朵裹了兩層，跑去將"紀念品「獻到雷切爾手中。雷切爾打開紙包見到血淋淋的耳朵，大叫一聲，暈倒在地板。梵高則若無其事地回到家睡覺。
梵高心想，「你不是喜歡我的耳朵嗎，我割了送給你，你怎麼反而暈倒了，女人真是奇怪」，你們覺得梵高會不會這樣想。
我覺得會，梵高的心思很純粹，沒有邊邊繞繞。像水，像珍珠，像少女的心。
以上就是梵高的愛情史，有幾個孩子的克里斯蒂娜是唯一一個願意嫁給梵高的女人。而梵高因為窮，而未能遂願。一個世紀後，他的畫作動輒上億的天價拍賣，這是後話了。
七、梵高的兄弟情誼
割耳的梵高，被認為是瘋子，被警察關進監獄，轉到精神病院。弟弟提奧為緩解他的病情，自己掏四百法郎以朋友的名義收購了他的一幅《紅葡萄園》。
梵高被弟弟提奧接到巴黎接受治療。弟弟是梵高的精神支柱。但提奧為維護當時被稱為「判逆的印象派」的利益，被公司開除，梵高覺得自己成了弟弟的累贅。
梵高是一個非常重兄弟情義的人！
1890年7月，一個下午，梵高來到荒郊，用左輪手槍對準自己，扣動了扳機。一個生命結束了，一個偉大的畫家誕生了。
八，梵高為什麼可以達到那麼高的藝術成就？
1987年倫敦拍賣會，梵高的《向日葵》以59億日元成交。1990年，紐約克里斯蒂拍賣行，梵高的《加歇醫生的肖像》以8250美元拍賣。
梵高為什麼可以達到那麼高的藝術成就？
1）有創新，在繪畫技法上，他解放了色彩，讓色彩變得最加明亮鮮活，他有獨創之處
2）有特色，梵高在繪畫對象上有特色，他把向日葵畫出名了，向日葵成為了梵高的招牌。就像蝦，是齊白石的招牌一樣。
3）站在了時代前沿，他走在了當時印象派的最前治，代表了當時印象派最前端的藝術探索，印象派作為一門解放人性，直擊心靈的自然藝術，在當時居於人類浪漫藝術之前治，目前也是。
4）有渠道，梵谷的家屬控制著整個歐洲繪畫藝術品市場，他的弟弟提奧是巴黎最年輕有為的畫廊經紀人，是兩家大畫廊的經理。可以說，梵高的畫有得天獨厚的推廣渠道。
5）有原則，梵谷把繪畫作為畢生的追求，他固執地堅持自己的繪畫風格，不肯畫一般人認為好的那種畫。
6）死得早作品少，人生經歷富有傳奇色彩，有料利於媒體傳播。梵高逝世後，世界經濟大發展，藝術品拍賣市場需要樹立藝術家典型，來滿足廣大人民群眾日益高漲的炒作需求。毫無疑問，梵高在各方面都符合了時代的需要。九，梵高真正的藝術成就在哪裡？給我們什麼啟示？
今天我們對梵高的畫作存在著一定的誤解，他的最著名的畫《向日葵》，他直到去世，都沒有畫出自己滿意的作品。
拿他最著名的那幅《向日葵》來說吧，也就是題首這幅。
梵高先畫了這幅，注意瓶身上有梵高的簽名，Vincent（文森特），梵高喜歡把名字簽在瓶身上。
梵高對這幅作品不滿意，於是又畫了一幅：
但這一幅，其實梵高也不滿意。
在自殺前，他又畫了這幅：
梵高的這種對藝術永無止境的探索精神，首先就是最大的啟示和財富。梵高和達芬奇一樣，在藝術探索上，從來都是不知滿足和勇者無畏。達芬奇曾經不惜毀掉牆面巨畫，只為了實踐新顏料。
而這種探索精神的背後，是對生活的熱愛！
請回到前面，看看阿爾的真正的向日葵長什麼樣子？
哪個向日葵長得像梵高畫的那樣花枝是彎的，哪個花瓣是那麼的富有不折不撓的鬥爭精神？
藝術來源於生活，但並不照錄。生活中到處充滿美，但需要提煉。
梵高在向日葵中表達了什麼，表達一種對友情、對愛情、對生活的渴望！並且是最真誠的渴望！像水，像珍珠，像少女的心。永遠充滿激情和希望。
加歇醫生髮現了梵谷的偉大，對梵高說：「你的這些向日葵能醫治人們心靈上的陣痛，使人們忘卻苦難。」
加歇醫生說的沒有錯。梵高畫的不是向日葵，畫的是希望，畫是是他自己的真誠的靈魂。
每一個到博物館去參觀的人，面對那幅《向日葵》，是否都應該感受到一百年前那個偉大靈魂的真誠，感受到他對生活的渴望。
畫，是一幅畫，但畫傳遞的精神更加有價值，更加偉大。
就像印章，它並不是一塊石頭，印章傳遞是精神，任何以價格論印章的言行都是卑微的，讓吾等不屑。
十，梵高向日葵的瓶子為什麼是歪的？
這是一篇長文，長到沒有幾個人能堅持讀下來。如果你堅持讀到了這裡，我問你一個問題：
梵高《向日葵》里的瓶子為什麼是歪的？顯然是故意畫歪的？他為什麼要畫歪？
書法，是二維空間上的線條藝術。油畫，是二維空間上的色彩藝術。（我指油畫，素描其實是線條藝術）
根據藝術論基本原理：美是在N層的分歧與N+1層的統一，所有藝術皆是。
在油畫上，所有的空間結構，構圖關係，明暗光影都是通過顏料呈現的。
在一個平面的二維空間上，如果畫出一個三維的立體，舉個例子：
在平面上一些線條，以一定的方式組織，表達出三維的立體，這本身就符合了藝術論基本原理。這些線條在三維上是統一的。
我們再看油畫，就看梵高的《向日葵》吧——
既然我能讓向日葵花脫離真實的形狀，來全力服務於我內心情感的表達，那麼，瓶子、桌面，為什麼就不可以呢？
誰規定說，瓶子就一定是圓的是對稱的，誰規定說桌面就一定是平整的？
所有的色塊安排，都出於對情感表達的需要。我內心有一種強烈的情感，我想把它充分的表達出來，為此我不惜扭曲物體的現實。
畫，是用心看的，尤其是梵高的畫；而不是用眼光看的。
根據藝術論基本原理，雖然桌面是不平整的，雖然張牙舞爪的花瓣是失真的，但是它們充分表達了我內心對生活的渴望，在引發的情感共鳴這一點上，它們達到了統一，所以它是美麗的。
僅是將三維物體畫的像，只是藝專生水平；把三維物體畫的不像，而在情感和心靈上達到像，才是大師水平。這就是印象派的真諦。
篇幅太長了，有許多關於梵高的畫的感受不及細說，例如，阿爾的弔橋，這個題材梵高畫了多幅，梵高不停的改變角度，改變構圖，改變底色。最後通過洗衣女擺出的波紋，充分表達出了畫家對田園生活的熱愛，即此羨閑逸，悵然吟式微。
附《阿爾的弔橋》，你們感受下：
看畫，要讀懂畫家的心，讀懂畫家在這幅作品中表達了怎樣的情感。當然了，並不是所有的作品都需要這樣對待，因為很多作品，壓根就是沒有心的，作者根本就沒有注入情感。
後記：
梵高、達芬奇，就是我的人生導師，希望這一篇文章能讓你對梵高，對他的作品有了正確、全面的了解。關於藝術論基本原理，請關注我的個人微信訂閱號哲學李論，回復藝術論三個字查看。
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