Art Basel 3｜荊棘叢生，動物兇猛，笑著流淚，葯不能停

做不成最早寫巴塞爾Basel Hong Kong的人，我卻有信心做最遲的一個。其實呢，每年都有老熟人，希望明年大家記得此文，攜帶去看展，也算功德無量。特別後面幾位，算是做了國內的小獨家報道呢~

MADSAKI：這圖有毒

MADSAKI 1974年生於大阪， 畢業於紐約設計牛校Parsons School of Design。他在時尚圈名氣比藝術圈要大。雖然我是藝人edc的老粉，但此前並不認識他，現場最多是抱著「Kaikai Kiki出品必屬佳品」給他加了分，拍下照片回來後才知他就是大名鼎鼎的Alienegra荊棘系列的設計師。

現場作品非常耐看，不也證明他正是村上隆口中的那種首先是技巧就很完美的藝術家嗎？

以向De Kooning致敬這幅為例，筆觸是柔和了，氣場卻一點不輸，讓人移不開眼。正如日本的卡通片也能表現出最壯闊的宇宙戰爭一樣。可惜現在的我已經無法客觀評價Alienegra，因為我知道它的時候已經是天價及edc光環。但現場面對MADSAKI一系列名畫流黑淚，我看到的是會說話的筆觸，而是還是說人話，會讓你一直想看下去。我們再一起看看他歷年弄瞎的各種名畫和名人吧。

最近他在東京Kaikai Kiki有個新展，毒瞎的是和服美女：HERE TODAY, GONE TOMORROW。玩出了和他恩師村上隆不一樣的日本素材創作風味。

Do Ho Suh：感覺身體被掏空

徐道獲（Do Ho Suh） 是現場另一個最謀殺菲林的藝術家。1962年出生於首爾，現在首爾國立大學學習繪畫，後來在羅德島設計學院、耶魯大學學習，創作也從繪畫轉向雕塑和裝置。並成功地確立了自己的風格：用纖維材料製作等比例的家電等生活用品。

Specimen Series: Corridor, Radiator/Stove/Toilet, 348 West 22nd Street, APT. New York, NY 10011,013

徐道獲曾談到這系列藝術品的創作歷程：「初到紐約，對陌生的地方觸覺格外靈敏，一個門鎖、一件舊傢具，印象都很深。這些傢具均是公寓里早已存在的必需品，好像它們才是屋主，而我是新搬來的陌生人。但日子漸久，回到家，打開房門、開鎖開燈，這些動作都在不自覺下完成，慢慢就會忘記曾經的互動，我想試著記錄自己對於這個空間的特殊記憶。作品目的不為要準確無誤地重現物件本身，而是想捕捉縹緲的意識形態，一種肉眼看不見的記憶。聚酯纖維物料透明且輕柔，做成作品，感覺不真實，又正好表達不同時期中居住的『家』，那種不存在的特定空間。」

感謝友情提供此圖實拍的冰箱行業MKTer S同學，印證了藝術家這種利用肉眼看不見的記憶製作作品的理念，因為S同學對冰箱是真愛，所以她拍出來的圖就是特別有感覺對不對？

如果說具象的雕塑作品讓你想起了生活的詩意或者不易，他也有延續這種被掏空的風格的繪畫作品，我的解讀是抽象更能給你生活之上的聯想？除了眼前的苟且，我們也要詩與遠方。

動物很可愛1：Sanya Kantarovsky

1982年生於莫斯科，現在紐約工作。Sanya的畫里經常出現狗以及其他動物，以體現都市人的孤獨的生活方式。他的手法更接近漫畫，來表現與現實世界那種說不清道不明的關係。

Pay Pal, 2017

除了現場這幾幅，我還特別喜歡他個展 Feral Neighbours中 的作品。他畫中的有著很孤獨又有力的人物，其中的姿態和眼神，讓我想起了姆明一族。

動物很可愛2：Eddie peake

1981年出生於倫敦的埃迪·皮克，是Beckham夫婦最關注的年輕藝術家之一。這個熊的系列有很多版本和顏色，好想收齊一套啊。

Teenage Girl Accidentally Ripping Her Finger Off By Catching Her Argos Ring On The Fence While Trying To Jump Over It, 2015

而他更為著名的作品——一系列在鏡面的彩色噴字——則是他對語言和圖像之間轉換時產生的微妙的洞察，也可以說是反映溝通的失敗和失當。

上面這句是我的心聲。

葯不能停1：Alberto Biasi

Alberto Biasi，1937年生於義大利，如果不是他，這第3篇就完完全全是新生代的世界了，他的作品還是太適合放入這個嗑藥類別。他是動態與歐普（光效應）藝術代表人物，作品以精心計算的、幾何對稱輻射方式呈現，為人帶來迷幻的動態感覺。

Dinamica, 1972

他的作品超越了平面的限制，帶入了時間的概念，並且也邀請受眾參與。他曾表示：我只是樂器製造商，觀眾是音樂家，作品是藝術家和觀眾共同創作的。

Politipo, 1969

全屏在PC看比較有fu，是不是已經有點飛了？現場看還得了？

葯不能停2：Michele abeles

1977年生於美國紐約，現在布魯克林生活工作。她是藝術攝影師，擅長對素材的操控。

她的作品喜歡打碼，包括二維碼，甚至直接牆掉。牆那邊的世界是不是更吸引?

Baby Carriage on Bike or Riot Shield as Carriage

而現場這幅，四邊還加入了實體的尖刺，攝影和雕塑的界限已經模糊。頹廢來說，這大概就是邊吃迷幻藥還要邊自殘吧。反之誰來告訴我怎麼寫得正能量一點？

Schisandra, 2017

亂入了Ugo Rondinone的作品後一起看倒是有點帶感，策展是故意的吧？

綜上所述，這期我注意到的Basel藝術家，除了BIasi老爺子，竟然都是75後的藝術家，他們雖然來自不同文化，但都有一段美國藝術學習的經歷。So？其實他們都是被同一類文化和市場的選中的，而恰好選擇了他們的我，也已不知不覺受到了同樣的影響。

關於Art Basel系列是否還未完待續呢，還是結束強迫症比較好？大家也可以給點意見。

前兩天聽了朱青生教授的live，斗膽向他提了問題：藝評到底應該寫什麼？朱教授回答總結如下：

藝評有三種：學術批評、背景解釋、藝術再創作（以琵琶行為例）。

最好的評論應該是：每個人讀到後都有自己的理解和深發的機會。

我覺得這算是肯定和指導了我目前在做的。我還會繼續放飛寫下去。

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