紅與黑：我們為什麼要閱讀經典

光陰飛逝，一個人的一生，在時光的長河裡只有瞬間。歲月的長河不斷帶走一切可以帶走的痕迹，只留下為數不多堅如磐石的存在，即使在歲月無情的沖刷下，也能屹立不滅。所有的這些，我們稱之為經典的，有文學，有音樂，有光影。

《紅與黑》便是這樣經典叢生中的一本，講述了一個如今依然膾炙人口的故事：一個普通的木匠的兒子，如何一步步從社會底層向上攀登，又如何從人生的巔峰墜落，直跌的粉身碎骨。這樣的故事，聽起來並沒有什麼特別，雖然時代不斷變化，但類似的故事，在每個時代，每個地方都不斷重現，即使是今時今日，在我們身邊也無時無刻不在上演。我相信，這樣的故事，在每個時代也都一定有人講述，然而，為什麼只有這一本成為經典呢？而我們，在時隔數百年後，又為什麼要一再閱讀經典呢？

對一本小說而言，故事梗概並不重要，一句話或許可以說清一本小說的輪廓，但這對小說而言毫無意義，即使是同一個故事，不同人的描述會完全不同。再往狹隘的說，即使同一本書，換不同的人翻譯出來，感覺也大不相同了。講故事本身是一門藝術，如同經典的作曲家一般，需要有耐心，可以不慌不忙慢慢陳述，需要有細心，能敏感的把握到每個細微的地方，這樣才不至於言而無物，需要有生活，才能讓讀者身臨其境，需要有悟性，才能對生活的領悟融入文字之中。一個作家可以講一百個不同的故事，但他所真正能講述的本質，仍然只有他自己。講好故事的技能只有具備其一，就能成為一個好的小說家，而唯有每一種技能都兼具，再加上一些無法言述的靈性，才能成就一部經典。因此，即使單是從技巧的角度，經典也值得一讀再讀。

更何況，經典的意義遠不止於技法。每個時代，每個行業，都有無數精於技法的工匠，但卻未必能有鑄就經典的大師。嫻熟的技法可以賦予一件作品完美的外在，唯獨無法塑造靈魂。而缺乏靈魂的作品，與我們的肉體一般，終究是無法不朽的。經典之所以成為經典，更重要的，恐怕在於其中的靈魂。

社會隨著時代不斷變化，每個時代都有種種與眾不同之處，然而，無論社會怎樣變化，技術怎樣發展，對人們而言，總有經久不變的地方。人之所以成為人的情感，是「人性」最集中的體現，無論在哪個時代，都是最寶貴的。而經典所能觸及靈魂之處，也在於其能和我們情感深處共鳴。無論是一千年還是一百年，只要人類還在，我們面臨的最主要的問題，還是對自己、對他人的愛恨情仇。這與時代無關。一幅畫，一段樂曲，一本小說，如果能觸動人情感中最深沉的某處，那便可成為經典，跨越時光。

至於從作品中汲取營養。我一直覺得，小說是最緩慢的方式。好的小說家一定不會板起臉孔來講道理，他們只會把世界本身展現給讀者，只是讓讀者在真實度很高的虛擬世界裡，從自己可能沒有辦法體驗的人生里，得到不同的體驗與感悟，並且與自己的人生相比，從而得到更寬廣更深邃的生活體驗，並從中得到不同的感悟。而這感悟並不是小說故事直接賦予讀者的，作者或許也並沒有蘊含那樣教化的意味。就像生活本身並沒有一定的道理，每個人從中都能得出自己的道理一樣。然而，提供不同的生活與情感體驗，這才是經典帶給我們最大的價值。

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