你的名字 配樂分析 （三）

前面30分鐘的劇情充滿青春和歡樂，導演用一首《前前前世》作為過渡，把劇情帶到下半部分，電影就是從這裡開始走向催淚感人的。《前前前世》先放到之後來分析。前面的音樂都是陽光和歡樂的，這一次我們分析的是幾首音樂都圍繞電影中老奶奶一詞

結び Musubi。

所以這次音樂的主題是

神明，生死，時空。

我們將看到作者怎麼讓配樂體現出神明，宇宙的神秘感，愛人生死未明帶來的憂慮感，穿越時空的穿越時空感。

《御神體》

女Taki，奶奶和妹妹到山中的神聖之地奉上他們製作的口嚼酒。雖然不用像西藏朝聖那般艱辛，但穿過山林，走過沼澤，到達那個地方的過程也是不輕鬆的。景色從顏色豐富的樹林，慢慢變成空曠壯觀的隕石坑沼澤。音樂也是慢慢地提高。

開始部分旋律用的是中提琴。這段祭祀是自然寧靜的，神聖的，神明存於萬物的，無欲無求的。若用小提琴來做主旋律，其鮮亮的音色和這份寧靜不搭。大提琴其實也可以的。作者選用了中提琴，這個在弦樂四重奏中最為低調但又作為十分重要的支撐聲部的樂器。在旋律中用到的音是1，2，b3，4，5，b7。這聽著像是五聲音階，是日本傳統調式之一，其實是源自中國的七聲音階羽調，之後發展成這樣。

齊奏是出現在走出樹林後看見廣闊的沼澤處。

祭祀結束後婆婆一語「你在做夢吧少年」點醒Taki君，那瞬間我整個人都嚇得起雞皮疙瘩。音樂在那裡是一個非常不穩定的終止，平行四度從 si mi 到 re so，然後音樂突然消失，畫面剩下Taki的靈魂，老婆婆的聲音音量，混響都調大，位置也從一個方位擴散到左右耳邊。

下一個分析的場景是Mitsuha在東京找Taki君卻和小Taki君相遇。

尋找Taki君

《三葉のテーマ》。從尋找到相遇，音樂的變化是從冷到暖。這段配樂是根據這些動作來變化的。

她並不知道自己找的是三年前的Taki君，但她知道只要遇到她就能感覺到。

她還真感覺到他在車上。音樂也在此時也變得充滿希望，弦樂加了進來，音樂一段小終止。

遇到的竟然是小Taki，「Taki kun！ Taki kun！」 此時的旋律在剛才的c5高音區轉移到C4中音區。旋律變得踏實且帶有喜悅。

列車到站到不得不被上下車的人群分開。在這裡也進入這段配樂的高潮，在甩送頭繩的那部分更再現了神靈感的音樂（之前去祭祀時候的羽調音樂）。讓甩送頭繩這個瞬間充滿神聖感，彷彿如連接時空的瞬間。

《秋祭り》

很多動漫都出現的場景。前面的不穩定旋律聽起來讓秋祭感覺不到一絲熱鬧，而是隱隱的不安。我個人覺得導演在這裡把這個秋祭弄的太安靜了，無論是環境音樂還是配樂，導演似乎不願意花時間去體現小鎮的秋祭。這時候的Mitsuha還不知道要掛，過著秋祭去看彗星的心情其實是興奮和喜悅的，到最後發現彗星要砸臉才會產生驚怕。而配樂卻一直是隱隱不安的。

鋼琴左手分解和弦全用平行5度，比較獨特奇怪的旋律和和弦走向。然後看見彗星分解那種天文奇觀時和弦從三和弦變成七和弦和九和弦，旋律也變成了琶音，加上弦樂的Tremelo鋪墊，還在最後弄了一個極其刺耳讓人渾身一震的音效告訴觀眾她被砸了。這個砸臉音效的效果有點過強烈了，嚇得我看一下屏幕別的地方。

廢墟-圖書館

《消えた町》，充滿恐懼的配樂。

這一段配樂是十分驚悚的。從看到廢墟，知道全鎮死亡的消息，到發現手機裡面的日記自動消失，音樂都是嚇死人的恐怖。風聲，還有幾聲大到不合情理的雕聲一直在回蕩。這些音效是合成器中的pad做的，其中那些高音如黃昏快消失的太陽光一般。

緊接著是圖書館裡頭查找資料來給自己最後的希望。在看到犧牲者名錄的時候，音樂從不安和焦慮變成了近乎絕望。手法也是在鋼琴的基礎上用弦樂和合成器來提高情緒變化。

尋找最後的希望

《御神體へ再び》。留下了房費和一張紙條，Taki君獨自去尋找最後的希望，口嚼酒了。清晨醒來只有鳥鳴，奧寺仙貝看到這張留言後不由得擔心地念出他的名字。音樂隨著名字而起，是充滿男子覺悟，決心，執著，的音樂。之前是低沉不安的氣氛，音樂一進一下子燃了起來。

BPM 120，鋼琴低聲部十六分音符用琶音跑動著，先跑個四小節熱熱身。然後弦樂從低音區樂器大提琴先開始，高音區樂器慢慢豐富，在後面加進了更高音區的合成器音色。這首配樂的結構是由低到高的。

《口噛み酒トリップ》

Taki終於找到了酒並且喝了一口。然後又穿越到時空當中。

前半部分音樂和一些音效（落水聲）是加了低通濾波器放出來的， 只有低頻部分，大Reverb，如同Taki在一片混沌中穿越。然後慢慢地讓高頻恢復。直到這顆精子（彗星）撞進卵子（地球）的時候加進弦樂，高頻之前一直的空白在這裡被填補了。

畫面也在這瞬間之後從混沌變成Mitsuha一家的往事，場景中處處都能看見連接時空的結。最後在隕石砸臉的瞬間又用到了那個嚇死人的音效。可見Radwimps對自己做的這個砸臉音效是多麼喜愛，要用兩次。

與之前的分析的配樂相比，這次的配樂明顯不是Radwimps的拿手戲，沒有了吉他和bass，更多的鋼琴，弦樂，電音。我大致總結一下這幾首歌的創作思路。首先寫一段鋼琴來表達這種情緒，經常每16小節規律地發展一次，清楚的主歌副歌結構感。然後聽著這段鋼琴，在上面加弦樂鋪。然後再找一兩個和情緒相符的合成器音色推動情緒。はじめての、東京，デート，秋祭り，記憶を呼び起こす瀧，御神體へ再び，口噛み酒トリップ 都是這樣子的創作思路。也許和Radwimps是搖滾樂隊有關，用管弦可能太不切實際，但我相信Radwimps成員也是憑著聰明才智把弦樂四重奏，合成器這些東西現學現賣的。

我自己也曾經嘗試做這種套路的音樂，第一次往往是最費勁的。那時沒學過樂理，弦樂每個音都是一個一個試到和旋律融合。合成器就更慘了，自己不會做音色，從預設當中一個一個載入來聽，把千來個都聽一遍後選出幾個合適的再加進去。我遇到的苦惱與壓力和Radwimps是無法比的，因為他的音樂要給新海誠聽，搞不好又被打回來重新做，而我自己聽著爽就行了，沒有要求也沒有期限。因此Radwimps能完成這詞電影配樂是很不容易的事情。

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