國產《嫌疑人X的獻身》：一部樸素的翻拍電影

本片是蘇有朋的導演處女作，由王凱、張魯一、林心如主演，原著是東野圭吾的推理小說，並已有日、韓兩版翻拍電影。

觀影之後，第一感覺是比較滿意的。這很大程度上是站在原作的肩膀上的緣故。不只是原著小說本身就是一個優秀劇本，還因為2008年福山雅治主演的日版電影也很優秀，蘇有朋的翻拍在很多方面都借鑒了那部電影，比如石神（石泓）的形象設定，敘事、鏡頭的表達方式，和日版有很多共同點。

《嫌疑人X的獻身》是我非常喜歡的一部東野圭吾小說，篇幅不長，劇情卻足夠震撼人心。石神這一絕對理性的人物卻最終無法計算人性，對靖子來說，知曉真相後的罪惡感是不能承受的。而石神對靖子也並非是一般意義上的愛情，恐怕是極端邊緣人格下，面對靖子的溫柔所帶來的片刻幸福而樂在其中，並視其為自己的精神支柱了吧。即使是石神這樣的人，也無法完全逃離社會，封閉內心而不崩潰啊。

「看到兩人時，石神的身體彷彿猛然被某種東西貫穿，怎麼會有眼睛如此美麗的母女？在那之前，他從未被任何東西的美麗吸引，感動過，也不了解藝術的意義，然而在這一瞬間，他全懂了，他發覺這和求解數學的美感在本質上乃是殊途同歸。」

這對母女幸福地活下去，是他活下去的勇氣，精神的坐標。

其實這樣的翻拍電影，有原作的支撐和成功的前作電影，容易能有所突破的地方只有本土化改編，以及演員本身的表演功力加成了。

本土化改編

本次翻拍將故事發生地搬到了國內的環境。但這不可避免存在一些難以解決的問題，原作中的不少劇情場景是非常「日本」的，比如警方的辦案方式，靖子搬來時一戶戶打招呼的鄰里習慣，原著被害人「遊民」的情況等。最主要是還是人物的性格形成，是日本的社會人際造就了石神的邊緣化。

蘇有朋導演首先是在場景下功夫。樓道里四處張貼的牛皮癬廣告、招租、高利貸電話具有強烈的國內市井感。對於沒有讀過原著的那部分觀眾來說，這一點已經足夠建立起故事背景了。然後將唐川設定為刑警學校的教授，而非原作中的「物理學教授」。這一點很多人不理解，但我認為這也是本土化的一部分，刑警教授的設定較為接近中國的風格。靖子帶著女兒上門給石神帶來人生希望的那一幕里，也由原著的新鄰居打招呼變成了女兒學校的捐書活動，在中國的社會環境下更為順理成章。

這些改編，其實能看出來主創的誠意，這一點是很值得肯定的。

演員對比

日版從各方面來看，都是一部非常成熟的商業電影，福山雅治的湯川學甚至影響了東野圭吾之後的寫作，而日版石神雖說外表與原著描寫並不太一樣，但卻很好地表現了這個人物的特色，中版和韓版的石神造型感覺都借鑒了日版。原著的石神是「身材敦實、一張大臉，一對小眼睛」，但三版電影都採用了臉型瘦削的長髮中年形象，這種外表的改編從電影的角度來看是必要的，有利於建立人物的性格氣質。

但從演員的表現來看，雖然都沒有出什麼差錯，但並沒有什麼出彩的地方。王凱飾演的唐川中規中矩，石神這個角色很考究演員的功力，張魯一做得算不錯。但張也許是眼神的緣故，總讓人覺得過於溫和，而且對石神這個角色來說似乎太帥了點。林心如整部電影表現都還算可以，但最後一場哭戲卻讓人非常齣戲，有些影響了電影最終的整體氣質。

而日版的石神和靖子的表演可謂是駕輕就熟。也許是原作那種設定很符合日本演員的表演風格吧。靖子的溫柔，母女來訪時的陽光與希望，石神最後的無聲嘶吼都表現得非常到位。

所以表演塑造這一方面來看，國內版僅算是及格以上吧。

與這部電影鋪天蓋地的宣傳造勢不同的是，電影本身卻是一部比較樸素紮實的翻拍電影，沒有什麼浮誇的噱頭。總之我覺得值得一看，不管有沒有看過東野圭吾的原著都可以看，區別大概僅在於入戲和觀影評價的角度了。