第89屆奧斯卡獎超完整點評 -- 從最佳影片的烏龍說起

我看了所有最佳影片的9部提名電影，已經寫了其中7部的影評（文末有鏈接），另外剛剛看完了頗具戲劇性的頒獎典禮。下面我就一個一個獎項來說，我心中的排名，以及我對開獎結果的看法。

正如最佳影片頒獎時的烏龍一樣，最佳影片從《愛樂之城》滑入了《月光男孩》之手。平心而論，《月光男孩》是一部好電影。雖然有黑人+同性戀+貧困+毒品四頂政治正確的帽子，讓它的公關有先天優勢，但電影本身並沒有聲嘶力竭的呼喊苦大仇深。它是一部相當平靜的電影，他講述的是一個個人成長的故事，只是這個人剛好是個黑人+同性戀，一個很少在人們視野中的群體。影片的手法也是黑人電影中少有的細膩，學游泳，海灘之吻，以及王家衛式的特寫慢鏡頭，都讓人有不少回味，的確值得表彰鼓勵。

但如果最佳影片獎是單以影片的藝術質量而言的話，我認為至少《愛樂之城》、《海邊的曼徹斯特》都要更加出色，《赴湯蹈火》和《降臨》也可與之媲美。

《愛樂之城》用極致的迷影元素、繞樑三日的音樂、神乎其技的蒙太奇，奉上了一部寫給好萊塢、洛杉磯、歌舞片的完美情書。

《海邊的曼徹斯特》是一部難度極大的作品，表現悲傷和抑鬱，咆哮狼嚎很容易，要真正刺入觀眾心裡不容易。而這部電影做到了，把封凍了的人生和往事抽絲剝繭，逐漸溶入觀眾的心，沒有撕心裂肺，卻涼徹骨髓。

《降臨》作為並非奧斯卡青睞的科幻片，也是一部難度極大又完成出色的作品。原著小說改編難度極大，科幻理論又十分晦澀，影片在這方面的取捨十分合理，原創的情節、細節，以及布景、音效都做到了簡潔+神秘的未來感。

《赴湯蹈火》則是拍出了德州的神韻，張弛有度，不過這樣的西部片早已不是奧斯卡熱門。

其他的幾個提名，相比之下確實競爭力不足。《血戰鋼鋸嶺》的戰爭場面令人身臨其境，但除此之外乏善可陳；《隱藏人物》也是政治先行，拍得太四平八穩；《藩籬》脫胎於成功的舞台劇，電影感並不夠；《雄獅》則是顯得有些流水賬。

奧斯卡作為一個6000多人投票評選的獎項，影響力還這麼大，必然會有其他因素來影響結果。去年奧斯卡的「全白人」提名讓主持人全程念叨這事，今年又值川普登頂，政治方面的壓力必然會滲透進今年的獎項。首先9部最佳影片提名里有3部黑人電影，1部印度題材的電影，算是狠狠對去年矯枉過正了一番。男女主配四個表演獎，也至少各自保證一個少數族裔提名。而投票的6000多名評委分布於影視行業的各個方面，未必能做到單看藝術上的專業，而忽視其他因素的影響。雖然我心中的最佳影片是獻給電影本身的《愛樂之城》，但在外部政治環境的影響下，《月光男孩》獲獎，也算情理之中。

而把最佳導演送給《愛樂之城》，就是在影片獎政治先行的前提下，對其藝術成就的充分肯定了。

影帝的競爭，基本上是在《海邊的曼徹斯特》的卡西·阿弗萊克與《藩籬》的丹澤爾·華盛頓之間。兩者的表演風格非常不同，硬要分個高下也不是一件易事。相比于丹澤爾·華盛頓主要照搬自己出演的舞台劇的成功經驗，卡西·阿弗萊克的突破要更大，沒有他內斂而抑鬱的表演，就沒有《海邊的曼徹斯特》那冰入骨髓的海風，與吞噬一切的寂靜。奧斯卡影帝實至名歸。

其他幾個影帝提名，安德魯·加菲爾德還年輕，《血戰鋼鋸嶺》給他的發揮空間也不大；《愛樂之城》的瑞恩·高斯林完成了任務，但與光彩四射艾瑪·斯通相比，顯然要暗淡許多。《神奇隊長》還沒看過，看完後會來此補充。

影后的獲獎，可以說有力的借了最佳影片提名的東風。奧斯卡評委都是大忙人，有空看完9部最佳影片提名已屬不易。而影后提名的5部電影里，只有《愛樂之城》獲得了最佳影片提名。Hollywood Reporter每年都有深入報道奧斯卡評委的投票理由，從中不難看出許多評委對投票是多麼的草率（一個例子：http://www.hollywoodreporter.com/race/oscar-voter-reveals-brutally-honest-682957 ）。而面對今年的影后提名，投一票給自己唯一看過的《愛樂之城》也在情理之中。何況艾瑪·斯通的表演確實出色，把一個追夢而又真實的少女給浪漫化地展現了出來。

也許有人會為伊莎貝拉·於佩爾鳴不平。外語片能得到除了最佳外語片之外的提名，已經屬於罕見，得獎可能微乎其微。回溯歷史，最後一個得影帝影后的非英語片是2007年的瑪麗昂·歌迪亞。

最佳男配角，則是我最不同意的一個。《赴湯蹈火》的傑夫·布里奇斯雖然還是重複在《大地驚雷》里的警長形象，但依舊令人過癮連連。而《海邊的曼徹斯特》的小帥哥盧卡斯·赫奇斯真的是一個驚喜，第一次見他時幾年前《月升王國》里的小龍套，如今竟已能獨當一面，演活了一個父親早逝，還依然裝酷，而實則心如亂麻的少年，他和卡西·阿弗萊克的叔侄對手戲，堪稱今年最佳銀幕搭檔。

相比之下，《月光男孩》的馬赫沙拉·阿里，只能說是中規中矩。也許是盧卡斯·赫奇斯還太年輕，也許是傑夫·布里奇斯並無突破，也許是其他外部因素吧。

最佳女配角，頒給了維奧拉·戴維斯，也是黑人，但我對此毫無異義。在5部提名電影里，《藩籬》里的維奧拉·戴維斯無疑具有最多的表現機會，她也完成的相當出色。其他四個女配角提名，值得一提的有《海邊的曼徹斯特》的米歇爾·威廉姆斯，出場僅幾分鐘，卻成為了影片重要的情緒宣洩通道，無奈戲份還是太少。

原創劇本獎，《海邊的曼徹斯特》受之無愧。在敘事方面非常有技巧，先展現給我們一個抑鬱的生活，在緩緩揭開它背後的往日傷疤。沒有撕心裂肺，卻涼徹骨髓。

改編劇本獎，獲獎的《月光男孩》的原著小說我沒有看過不做評論，但我得說《降臨》也是非常成功的改編，把充滿語言學和物理學理論的晦澀短篇小說，改編成了最具有銀幕效果的模樣。

在川普推出旅行禁令，伊朗導演阿斯哈·法哈蒂宣布不參加頒獎的那一刻，我就知道最佳外語片是《推銷員》的囊中之物了，稱霸戛納場刊的《托尼·厄德曼》也無能為力。原因上面講過了。誠然這也是一部優秀的作品，但還是不如當年的《一次別離》那樣的出類拔萃。

剩下的技術獎項，門外漢我就簡單說幾句個人感受。最佳剪輯我以為是《愛樂之城》的，畢竟那段蒙太奇太神乎其技了，也許評委們用最佳攝影來表彰這一段了，所以剪輯就給《血戰鋼鋸嶺》了。

獲得最佳視覺效果的《奇幻森林》是一部乏味的電影，但其中動物毛髮的精細與逼真的確是最新高度，相比之下，《奇異博士》也許能拿個「最佳視覺創意」。《魔弦傳說》的實拍逐個動畫也是令人讚嘆不已，就是不知道有多少評委看過這麼個動畫片。

最佳布景（藝術指導）、最佳歌曲和配樂不給《愛樂之城》那是不可能的。雖然單論歌曲，我更喜歡沒被提名的《海洋奇緣》里的「We know the way」，就是展現祖先揚帆遠航那一段的那首歌，當場熱淚盈眶。

最佳音效剪輯給《降臨》同樣是非常有說服力的。它是五部提名作品中，唯一能以音效給我留下深刻印象的。片中外星人的神秘與深奧，充滿未來感的音效佔了一半功勞。

最佳動畫一直是迪士尼的公關遊戲，包括動畫短片。《鷸》貼在《海底總動員2》前的無敵曝光率，舍我復誰？

下面簡單說說頒獎典禮本身。和去年總是念叨沒有黑人相比，今年的頒獎典禮無疑有趣許多。雖然取笑川普是必然的，但密度適中，留足了時間給其他有趣的環節。比如給好萊塢觀光巴士的乘客超級驚喜，直接請入頒獎現場，的確戲感十足，要換做是我，肯定和那位黑人大姐一樣，下巴都合不攏了。

另外一個我喜歡的點，是讓年輕一輩的演員來介紹他/她的童年偶像，講述偶像如何激勵他/她走上演藝道路，然後再和偶像攜手上台頒獎。這就是造夢的電影，如何讓現實中的夢也成真的證明啊。

每年的奧斯卡頒獎典禮，大家關注的是獲獎者揭曉的那一刻，而更令我激動的可能是得獎者的感言。雖然大部分都是看來甚是乏味各種thank you，但我明白，這一刻不是屬於電視機前的觀眾的，而是屬於這個獲獎者一個人的。無論是最耀眼的影帝影后還是音效剪輯n人組中沒有發言的一員，站在這個舞台上，握著小金人朝全世界致意，這是自己熱愛的事業的巔峰時刻。我總感到熱血澎湃，我深深的羨慕他們每一個人。

比如今晚最佳原創歌曲得主，拿著小金人專門感謝了媽媽：「謝謝你讓我退學，讓我自己去搞音樂，這讓我有了今天。」 T_T

-------------------乾貨分割線-------------------

以下是我看過的所有提名作品的詳細評論，會不斷補充：

最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本：

《月光男孩》-- 頂著政治正確的帽子，唱的卻是凡人的內心

最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳配樂、最佳原創歌曲：

《愛樂之城》-- 電影最初的美好是什麼？

最佳男主角、最佳原創劇本：

《海邊的曼徹斯特》-- 人生，也可如新英格蘭冬天的凍土

最佳動畫長片：

《瘋狂動物城》-- 你更喜歡它的高大主題還是樹懶兄弟?

最佳剪輯：

《血戰鋼鋸嶺》-- 來自上個世紀的史詩風

最佳音效剪輯：

《降臨》-- 為什麼學了外星書法，就能預知未來？

其他提名電影：

《赴湯蹈火》-- 迎面吹來德州小鎮街邊傍晚的涼風

《隱藏人物》-- 向真實歷史致敬，為平庸改編遺憾

《海洋奇緣》－ 老派迪士尼動畫竟讓我熱淚盈眶

《魔弦傳說》-- 日本外衣，哥特皮膚，美國性格，東方內核 - 知乎專欄

《龍蝦》-- 腦洞之大，愛情之輕 - 知乎專欄

《薩利機長》-- 「無料可挖」帶來的感動

-------------廣告分隔線-----------------

肥嘟嘟看電影 - 知乎專欄

微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)

推薦閱讀：