職業歌手在唱歌時如何控制情緒？

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很多唱作人在演唱會唱對自己很重要的歌的時候，往往會情不能自已，他們是如何在台上用很短的時間控制住情緒，把歌唱下來的？
比如：縱貫線的時候，張震岳唱《思念是一種病》，突然想起因為自己而自殺的前女友……在台上憋了半天，最後憋出一句：獻給我們愛過的人。
另，歌劇大師瑪麗亞·卡拉斯也曾被人提及「在台上太過動情，不懂控制，這樣的人無法保護聲線，職業生涯不會長久。」

蟹腰哇，問題太難，說些自己的見解，對於普遍的歌手而言難題是如何進入和適當的發揮情緒。

而對於少部分天才的，光芒四射的歌手來說，控制情緒的確是個問題，他們的普遍特徵是年少有成的，受歡迎的，充滿激情和靈感的，在舞台上早已是老油條的，現場發揮比在錄音室更好的，喜愛在觀眾的眾目睽睽之下進行自我解剖的人。

演唱時情感投入到忘我是藝術造詣極高的人才能做的事，而投入到過度，會導致不知不覺消耗自己的發聲器官，甚至是發出不夠美的，讓聽眾剛到吃力的聲音，至於為什麼控制，如何控制，這在音樂這種看不見摸不著，玄而又玄的藝術里，實在很難說清楚，我就按照老辦法直接舉例子，大家感受一下能明白個七七八八就好。

在中央院學習時，聽聲歌系主任黑教授門下的一個抒情男高音上課，水平自然很好，唱完整首歌以後黑老師搖搖頭:

「你唱的未免太投入了，太努力了，就好像觀眾買100塊錢的票來看你，你唱的是值180塊錢的聲音，唱這麼好乾嘛？這麼唱你能堅持幾年？唱個7、80塊就行了，觀眾覺得優美，愜意，聽不夠，下次還想買票來聽，這樣對你來說不是更好？」

當時聽得我和那學長一愣一愣的，姜還是老的辣啊，老油條的經驗太可怕了，那個學長的功夫已經很棒，一般人可能早等不及趕緊去比賽拿獎成名演出了。黑老師的原話我還記得:

「你的技術已經沒有問題，跟我這麼多年只是因為語言還沒解決好，一旦學好語言我就把你放到歐洲去，各個歌劇院自然會搶你，以你的水平……嗯……是很難找不到工作的。」

城市套路深，我要回農村啊(?_?)這就是為什麼要適度控制情緒了，至於如何控制，這是非常私人化的問題，每個職業歌手都會因為不同的人生體驗摸索出屬於自己的方法。

因為問的是職業歌手，讓我再舉兩個不同樂壇的例子。

一是歌劇界的神話卡魯索，他在強大的科學方法支持下創造了美妙的歌聲，然而因為自己天賦的優越和征服全球的人氣，卡魯索晚期上台相當不節制，生活習慣也不太好。網上可以找到卡魯索演唱《丑角》里《脫下戲袍》的唱段，雖然當時的錄音技術失真嚴重，但完全可以聽到卡魯索演唱時堪稱燃燒靈魂的戲劇嗓音，為了戲劇效果的過度投入，他實在唱得太太太大了，情緒也已化為一個舞台上悲情憤怒的丑角，在令人震撼之餘也消耗了自己的本錢。

所以

卡魯索在一場音樂會上演唱到聲帶附近的一條血管破裂，一代歌王以唱死在台上為歸宿落幕，不得不說是非常戲劇性的結局。這是控制不好情緒，過度投入最極端的例子。歌手和歌唱家在演唱時，是一定需要理智控制的，不知不覺中過度發揮，消耗嗓子的本錢必然導致事業生命縮短(卡魯索大神是整個生命縮短，果然神人和凡人犯錯都不在一個級別)。

二是通俗界不少人熟悉的Vitas，他有一首《媽媽》，為亡故的母親而作，舉此例是因為這簡直是控制情緒的教科書式典範，Vitas的曲目風格跨度之大，大得不太正常，而他在不同情緒間的切換簡直是biubiubiu，利落不違和。

在Vitas母親去世前，他一直被打造成彷彿外星人一樣，是個穿著奇裝異服的怪誕天才，19歲時像顆炸彈一樣紅遍俄羅斯，而母親走後他風格突變，突然間留起頭髮，變成穿著西裝禮服，充滿古典氣質的歌者，他一旦要演唱《媽媽》，就會把現場的氣氛渲染得肅穆起來，可能之前還在嬉皮笑臉地逗趣，突然間就投入一首嚴肅作品應有的情緒里。

整首歌唱下來，始終保持在剋制的悲愴中，如果過度悲情會顯得俗，如果不夠投入會難以打動聽眾，而這種恰到好處的自我剋制的悲愴，正好會讓聽眾瘋狂，這首歌無數次讓現場觀眾自發地全體起立，各位常上台的朋友都知道，想讓觀眾從座位上站起來有多難，要是觀眾忍不住站起來了多有成就感，是「投入情緒」的教科書式範例。最後，很抱歉我不能表述具體如何控制情緒，控制情緒的方法是每個表演者各有不同的私人性體會和私人經驗，怎麼進入情緒我都沒做好，寫這麼多更多是為了給自己梳理一些表演的感覺。如果硬要說出辦法，那我覺得表現出易於觀眾察覺的剋制，明明投入得快要不能自己，感情快要衝破身體爆發出來，卻仍然控制著合適的發揮，是很好的方法，這種讓觀眾想要又差一點不給你的「騷」會讓人發瘋。當然能做到這個地步的人很少，能見證這樣演出的觀眾都很幸運。

Loll