搖滾樂變得更難聽懂了嗎？或許只是我們太膚淺而已

搖滾樂誕生於二十世紀五十年代中期，至今僅有六十年的發展史。相比整個世界的文明史，這短短的六十年可謂不足道也。然而，世界搖滾樂在這短暫的時間裡已經發展出了眾多分支，在這些琳琅滿目的新搖滾流派出現後，搖滾樂正在進入一個發展的新時代。

許多朋友對音樂的流派的理解並不是很深刻，更多的人的理解可能只停留在音樂風格的大標籤下。其實，如果你對搖滾樂有足夠的熱愛，那麼你完全可以更深入的去了解它們，也許它們不止是你所了解的「搖滾樂」，你可以讓它們變得系統化，這樣，你會清楚的看到它的發展歷程，你也會更明白你所喜愛音樂的原因了。

搖滾樂興起於西方社會，相比東方的社會土壤，顯然前者更適合搖滾樂的發展。許多西方的搖滾音樂家們至今還活躍在這個舞台上，年齡不僅沒有成為他們音樂路上的阻礙，反而使得他們的音樂更有了味道，彷彿上個世紀的美酒，至今依然在飄香。

你很難想像一個人把一輩子所有的時光都用在和音樂打交道上是一種怎樣的感受。我想他們對音樂的理解是我們永遠也無法企及的吧。

近幾年是個豐盛的年代，因為許多老音樂家們都紛紛獻藝，為我們獻上了新的音樂作品。如pink floyd在2014年底發行的《The Endless River》，radiohead在2016年5月發行的《A Moon Shaped Pool》，更有David Bowie在2016年初，僅發行三天他便與世長辭的《Blackstar》.....

然而，上述的這些音樂專輯發行之後，並沒有獲得太多的關注，更多的人表示的是「聽不懂」，它們很難與曾經一些的經典專輯相提並論。聽眾們更多的是把他們當做收藏以示誠意，而非欣賞。

這樣的情況並不只存在於國外。崔健在2015年末發行的《光凍》也曾一時受到聽者的口誅筆伐，早早退隱於世的竇唯則更難得到聽者的理解，在十多年的時間裡竟悄無聲息的發行了無數像《間聽監》、《天宮圖》這樣鮮有人問津的音樂專輯。

我們可以肯定的是，這些音樂人都是國內外頂尖的音樂家，他們在這個年紀依然在做音樂上的創新與突破已實屬可貴。這些實驗性的音樂也許在這個時代並不會大放光彩，但是它們很有可能成為開啟下一扇音樂之門的鑰匙。

其實在這樣一個飛速發展的時代里，很難有人有心、有時間去聆聽音樂里深藏的奧秘，人們似乎對所有東西都充滿了同一種期待：簡單，粗暴。所以，搖滾樂如果真的這樣發展下去，顯然會與我們背路而馳，我們也會更難聽懂他們到底在唱什麼。那麼，是否我們也應該做做思維功課了呢？

多少年後，這些老音樂家的音樂變得稀奇古怪也許並不是壞事。或許他們探索了一生，最終找到了音樂最好的表達方式，雖然知音甚少，但樂在其中。漫長歲月賦予他們的韻味我們越來越難以觸及，但他們依然在用靈魂歌唱著，因為有音樂的地方才會有天堂。

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