EVA救不了國產手游，只靠買ip活著活該被玩家鄙視

本人是個手殘黨，馬里奧自6歲開始玩耍，虛度二十多年，至今未能通關。放到現在除了moba就是卡牌或者闖關的遊戲市場，我是要被小學生虐到失去人生意義的。好在我們那會兒遊戲市場還沒有現在這麼浮躁，很多有趣的玩法還沒有隨著日活留存這些條條框框被趕出玩家的視野。於是我選擇了一種只需要動滑鼠就能通關的文字冒險AVG遊戲來消磨雞凍的青春。當年AVG遊戲還沒有墮落到是只能推黃油的拔作。由於其天然的小說傾向，在敘事豐富性和世界觀的完整性方面，倒是比如今車槍球泛濫的動作遊戲更讓人沉迷。2004年TYPE-MOON發售的AVG文字冒險類遊戲FATE/STAY NIGHT可算是當年AVG遊戲的巔峰了，遊戲改編的動畫至今仍是B站一霸。以至於後來被國內某寫手抄襲還搬上了大熒幕，結果他的一部分粉絲卻把收視失利歸咎於原作者寫的不好#二十年目睹之怪現狀#，無言以對。還有KEY社麻枝準的催淚三部曲，《Air》 《Kanon》 《Clannad》。《air》的主題曲《鳥之詩》早已被動漫界群眾票選為「國歌」，地位可見一斑。尤其是《clannad》,把一個後宮遊戲打造成一個溫馨感人又不乏社會思考的小鎮青年成長的故事，跨越國界感動萬千少女和中年大叔#那才是我那逝去的青春#。在青春這個詞被國產青春片糟蹋到不忍直視的時候，回過頭來再看學生時代玩過的大作，總有種想感謝盜版商的衝動。

製作人麻枝准

　　AVG的一個變種親戚叫做模擬養成遊戲。第一部真正意義的模擬養成遊戲是《美少女夢工廠》。它繼承了AVG遊戲在敘事和世界觀上的優勢，更加強了互動性，可玩性更高。這款遊戲賣的很好，把拍動畫拍的快倒閉的Gainax生生救了回來。而遊戲原畫赤井孝美當年在16位機上應用高超的作畫技術生生模擬出32位真彩的壯舉，至今被業界津津樂道。

　　後來G社拿著這筆從宅男腐女口袋裡搶出來的錢，拍了《新世紀福音戰士》。這部動畫片在G社的原案里不過是一部普通的機甲蘿蔔片，卻因為製作組糟糕的財務狀況生生憋成了一部真正意義上的神作。

　　我個人認為要達到神作的標準至少要具備這幾個方面的素質，也可以稱作所謂IP應該具備的幾點能力。

1. 廣為人知，影響深遠。

　　這個自不必說。感謝遼寧人民藝術劇院和鞠萍奶奶，雖說因為審查被剪得亂七八糟，總比看flash有趣。各種論壇貼吧層出不群，還有學術專著《EVA究極補完》和專門的研究機構出現在世界各地。文藝作品有專門機構來研究，而主創還都活著，也確實少見。B站的視頻啟動頁那一串字元就來自EVA，無數國產電視劇電影甚至像《十二道鋒味》這種綜藝節目里都動不動出現這部動畫的BGM，也不知道給沒給G社版權費。更別說《十萬個冷笑話》大電影主題曲《來吧，甜蜜的吐槽》，直接套作EVA舊劇場版插曲《來吧，甜蜜的死亡》，活該許知遠當著董志凌的面炮轟《十冷》。（這裡多說一句，有妖氣公司還是很不錯的，就事論事而已。）

2.人物形象經典.同時是個好故事。

　　一部影視作品，能成功塑造一個人物已經實屬不易。誠如馮小剛所言， 年輕時看過一部電影，老了之後那些劇情可能全忘了，但這個人卻總能記住。EVA塑造了一系列經典形象，有些甚至是開創新的。如三無少女廢柴男主等形象都是在這部動畫片中首次出現，影響了日本動畫二十一年，還在繼續影響世界動畫產業的人物塑造。而在劇情上，首先這是個好故事。它是一部好看的機甲科幻動漫，本質上還是一個關於「人」的故事。它的內在是飽滿而有力的。藉由無數神秘學、宗教、科學、心理學、軍事、政治、藝術思想為這個好故事編織起來的紮實世界觀，也確實足夠粉絲研究好多年了，也許還能指導實踐。我第一次知道豪豬理論就是通過這部動畫習得的，而舊劇場版男主碇真嗣對著病床上的明日香XX的場景，至今歷歷在目。

3.創新的製作模式，業界最高的製作水準。

　　作為一部商業動畫，Eva第一次確立了動畫的製作委員會模式。該模式首次包括製作機構機構衍生品製作版權銷售在內的動畫上下游公司通通聚合在一起，集團化作戰，合起伙搶錢。該模式不僅解決了製作機構的經費問題，還解決了衍生品的內涵問題。因為他們從一開始就參與到製作中去，而不是瞎貓碰耗子一樣的開發產品。例如在新劇場版中出現了一個新的形象真希波。粉絲們絞盡腦汁來思考這個形象出現的意義。結論是有跟沒有絲毫不影響劇情。為此我專門向一位代理EVA衍生品的兄弟詢問個中緣由。他的回答簡潔有力：為了多賣點手辦。即便是這樣，製作組依然能夠編寫出自洽的人物小傳與合適的劇情轉折，難能可貴。不過也難怪，新劇場版集合了業界最頂級的製作人團隊，製作費用也突破天際，票房也是可喜可賀，而且還賺了口碑。第三部劇場版上映那年，中國電影資料館都當做案例進行了放映，還能說什麼呢。好動畫一樣能賺到錢，這並不衝突。

4.堅實的人文內涵，說得通的心靈雞湯

　　男主其實是個官二代，女一是男主媽媽的克隆體，女二是個海歸。按我們的慣常拍法，那就是一部非常重口味的土豪官二代亂倫撕逼海歸富二代然後集體打胎的爛俗偶像劇。導演並沒有這麼拍。他從父子親情淡漠的角度，使用心理分析的手法來一步一步向內心深處去推演。繼而上升到了整個人類社會的高度。人與人的距離，人與社會的關係，不一而足。在面臨全人類的艱難選擇落於一人之手的危難時刻，導演卻讓男主停下了去想他和他媽媽他朋友這些所謂兒女情長的東西。極具張力又內涵深刻。而看似日常番的台詞不給你去講大道理，細細品味卻思考良多。影片中一段關於豪豬的看似無意義的敘述，卻也暗含著「近之則不遜，遠之則怨」的道理，不由讓人心生感慨和嫉妒：為什麼我們的動畫里卻只有巴拉拉小魔仙變身呢？而名頭很大的《大魚海棠》，到頭來卻落得一句「十二年等來一場失望」。我只能說，沒內涵，雞湯也是餿的。

同名手辦

　　以上四點也可以作為我們評判一部IP改編作品是否成功的標準（當然只是一家之言）。能滿足兩點基本算是合格，滿足三點則算製作精良，滿足四點就可以拿奧斯卡了。

　　舉例說明。業界一直不理解《小時代》這種低智商青春片口碑如此之差，怎麼能讓樂視賺那麼多錢。其實它至少滿足了「廣為人知」和「製作模式創新」這兩點。特別是後者，在整合營銷方面《小時代》在當時無出其右，再配合樂視影業的全案營銷，對於傳統電影人來說相當於門外來的野蠻人，自然看傻了眼。再如《變形金剛》真人電影，在「廣為人知」和「製作創新保持業界頂尖的製作水準」之外，還讓老美接受了好幾年愛國主義教育，算是有一定內涵的文藝作品，評價就稍微高些。能全部滿足這四點的IP改編作品不多，《無間風雲》算是一部。因原作《無間道》的流行，可算是廣為人知。馬丁西克塞斯導演，萊昂納多和馬特達蒙的雙主角加盟，保證了影片的製作水準。雖說少了點香港警匪片的特色，但美式黑幫片也挺好看的，人物形象鮮明，故事也說得通。影片探討了法律與人性，思考了社會與信仰，在人文內涵上立得住。導演憑藉《無間風雲》獲得了當年的奧斯卡最佳導演獎，實至名歸。

馬丁西克賽斯

說了這麼多，IP改編遊戲的命門在什麼地方？

我的理解是：要保持內容與形式高度契合，讓核心粉絲群體保持衍生品的統一性。

　　EVA最初是一部TV動畫，然後由貞本義行改編成漫畫，這與一般動畫片略有不同。漫畫版中，除了對細節與背景有些補充之外，與TV版的內容高度一致。之後的改編遊戲也繼承了這一傳統。除了1997年的外傳系列，最受歡迎的正統EVA改編遊戲是《凌波麗育成計劃》。由G社原班人馬親自操刀，口味純正，使用的遊戲形式也是G社開歷史先河的育成模式。原作中對人物日常描寫的雖然有趣但篇幅較短，因此使用AVG玩法的《鋼鐵女友》呼之欲出。在第一部新劇場版上映後的改編遊戲《序》也是AVG形式的。鑒於官方還和舒適品牌出過同名剃鬚刀，後來做同名柏青哥賭博遊戲也就情有可原。即便如此，它的音樂風格也和原作高度一致。後來因為反響很好，又出了《第三次衝擊》這樣的音樂遊戲，把EVA的經典音樂發揮到極致。當然不得不提《機密檔案》這部作品，一款冒險解密遊戲。個人認為是把EVA的故事氛圍渲染的最好的一部，當然也是AVG形式的。

　　可以說在G社的正統改編中，AVG形式佔有絕對的主流，也只有這種大故事容量的遊戲形式可以容納下如此紛繁複雜的第三新東京市了。

eva機密檔案截圖

　　還有關於衍生品與原作的統一性。G社雖然不像盧卡斯影業由核心粉絲群體組成的官方團體來保證其衍生品血統純正，但官方與同人粉絲之間的聯繫一直沒斷過。最著名的事件當屬舊劇場版時，痞子導演與動畫粉絲之間賭氣的有趣歷史。痞子導演雖然本身是個御宅，但特別討厭御宅族拿自己的作品意淫。於是粉絲向左它向右，最後把劇場版拍的驚天地泣鬼神。一眾粉絲氣的要揍他，結果直到現在還在買他家的手辦。

　　不可理解嗎？非常好理解，他們把導演當自己人。在御宅眼中，導演乃至整個G社和他們是一樣的。只是手辦賣貴了嘟囔幾句，攢夠了錢照樣買。而痞子也從來沒把粉絲當做羊毛往死里薅，而是盡自己最大努力（並沒有）拍出好的作品回饋給大家，哪怕多等幾年。這一點和他的恩師宮崎駿的想法是一樣的，算是某種偏執。其實宮崎駿在拍《起風了》找痞子給男主配音的時候，曾經多次希望在自己退休後讓痞子領導吉普力，還告誡他「不要讓別人一提到你的名字就只想到EVA。」可惜痞子最後還是沒有這麼做，也許是他放不下這些啥么呵呵的御宅朋友吧，畢竟他還欠著最後一部劇場版沒拍呢。

　　G社後來坑錢成性。從《EVA大亂斗》開始，這個經典IP的授權的包括遊戲在內衍生品就開始變得鄉村殺馬特了。賭博機，拖鞋，連衛生棉條都不放過，不知道是吃錯藥了還是吃錯藥了，好像只要給錢就行。好在官方直接製作的遊戲還可以接受，不然又要揍導演了。

eva主題文胸

　　而授權第三方的遊戲，對他的粉絲實在是一場災難。

　　2016年第一部獲得官方授權的國產手游《eva適格者》亮相魅族發布會。作為魅族互娛的開山製作，營銷上給予了極大支持。《新世紀福音戰士ol》的知名發行方黑桃互動甚至在大上海cj節上1:1復刻了一個初號機（這有點胡說八道了，初號機80m呢）。粉絲們前一秒歡欣鼓舞奔走相告，後一秒哭爹喊娘欲哭無淚。遊戲性？這遊戲根本不用人操作啊，哪兒來的遊戲性。一眾遊戲自媒體昧著良心打高分忽悠小白。忽悠來的結果是「20分鐘安裝2分鐘卸載」。粉絲們的憤怒可以理解，連不是粉絲的手游坊老闆老鐵也無不痛心的表示：「TMD這錢真好賺啊，IP改編一下就拿出來唬人了。」不過老鐵後來也說，既然是IP改編，官方自然會對改編方做出種種限制，本來可以創新的地方也就難以實現了。但我認為，官方為了保持血統的限制是必要的，胡亂改編是砸IP方的招牌。製作方雖然也算勤勤懇懇，畫面音樂還算可圈可點。可惜的是，遊戲模式是還是爛大街的回合制氪金模式，大有X迅「用心創造快樂，沒錢玩NMB」的架勢。不過X迅在改編IP的時候還是收斂的多。改編自經典單機遊戲《使命召喚》的同名網遊，雖說是也是多人在線FPS，但還是提供了和COD4一樣的單人模式，原汁原味。為了再現《怪物獵人》瑰麗宏大的遊戲世界，X迅也沒有在手游大行其道的時候發行手游版，而是兢兢業業的出端游，音樂畫面與人設分號不差，粉絲即便花錢也花的心安理得，相當於給那麼多年玩PSP版買票了。

eva破曉截圖

　　OL不盡人意的表現並沒有能給接下來的製作方提個醒。12月初，新浪遊戲發行的《EVA破曉》刪檔測試，官方稱次留超50%。可是群眾反應確實另一回事。大家一致表示：「這就是一個套了一層EVA皮的地下城與勇士。」剩下的就不用多說了。

　　誠然，這兩款遊戲的製作方花了不少心思，能把EVA遊戲國產化不容易。發行方也花了不少錢，我有時間去上海也會去初號機前合個影，但這和一款IP改編的好遊戲沒關係。問題出在哪兒，看到這兒的讀者大概就明白一二了。內容和形式不匹配，製作方畫錯了終點。《育成》系列為什麼成功，因為它的關注點是人。《機密檔案》為什麼成功，因為它的關注點是引人入勝的故事。而這兩款國產遊戲，說出花來也只是個蘿蔔遊戲。那不是EVA，那是國產高達。

　　最後，IP改編也要講基本法。有次參加GAMELOOK的沙龍，台上有個製作方抱怨現在IP太貴了，呼籲降點錢。我倒覺得還是應該再漲點。好IP永遠稀缺，何況還擔負著被搞砸的風險，而且一旦搞砸不可修復。說句不好聽的，也是在為省下的創意成本支付額外的創意稅。新的一年，也希望中國有更多的《列王的紛爭》和《陰陽師》，省的看別人的臉色行事。共勉吧。

　　邢書博 2017年 於管庄

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