瓷器有七種彩，今天說清楚
看了此文，您看到瓷器上的畫面，就能隨口說出是什麼彩，還能講講歷史源流，調子瞬間就上去了。
我們說瓷器這彩那彩的，指瓷器上畫面的類型，可以畫在釉上，可以畫在釉下，可以是單色，也可以是多色。瓷器從商周誕生，一直漢唐，都是沒有彩繪的，偶爾有刻繪花紋，也不上顏色。大概是因為古人看中釉的色澤，追求玉的效果。到唐朝時，南方產青瓷，北方產白瓷，形成了南青北白的大格局。異類也是這時出現的，長沙銅官窯做出了褐綠彩瓷器。
褐綠彩
褐綠彩，顧名思義，是用褐色和綠色描繪的畫面。同當時的唐三彩相比，褐綠彩顏色單調了一些，不過三彩是陶器，燒造難度不如瓷器。長沙窯能在瓷器上燒出兩種顏色，是一開創。褐綠彩的畫面非常豐富，人物、花鳥、山水、圖案、詩詞，涵蓋了後世所有瓷繪題材。雖然近年發現了三國時的褐斑青釉瓷，但學術界還是公認長沙窯的褐綠彩是彩繪瓷器的鼻祖。
長沙窯的褐綠彩瓷器有些超前，當時的上層社會並沒有接受那些花花綠綠的瓷器，以至於古書里都沒有關於長沙窯的記載。直到上世紀五十年代發掘長沙銅官窯遺址，人們才知道唐朝還有褐綠彩。古籍里記載的第一種彩繪瓷，是宋代磁州窯的白釉黑彩。
白釉黑彩
宋代瓷器相當繁華，汝官哥定鈞，所謂五大名窯，還有龍泉耀州建陽等顯赫一時大窯，都是做單色釉的，在釉面色澤上作文章。只有磁州窯，執著地在白瓷上畫黑色畫面，從北宋一直畫到現在，有種「雖千萬窯，吾往矣」的氣勢。
磁州窯在河北邯鄲，清代叫彭城窯，一度和景德鎮齊名。白釉黑彩又叫白釉黑花、黑白花，是用毛筆蘸黑顏料，在上了白化妝土的胎上作畫，然後上釉燒制。還有剔花，比如先用毛筆塗出樹葉的形狀，再用刀剔出葉脈。珍珠地劃花，用木管蘸顏料，戳出來許多圓形，多見於磁州窯系的登豐窯。
磁州窯黑白花的題材很豐富，尤其是嬰戲圖，非常生動。白釉黑彩追求寫意水墨畫的效果，不過水墨畫的黑有深淺變化，所謂墨分五色。磁州窯的黑色就做不到這一點，雖然對比強烈，但略顯呆板，解決顏色漸變問題的是後來的青花瓷。
青花
青花瓷大概在唐代就出現了，元代開始成熟，明清時佔了彩繪瓷的半壁江山。青花是一個龐大的系統，沒法在這展開，具體請參見拙文《青花瓷的三要素》和《青花瓷的自古以來》。
紅綠彩
紅綠彩不只有紅綠兩色，有時還有少量的黃色和黑色。燒紅綠彩的窯口很多，山西長治窯、河南扒村窯、山東淄博窯等等，這些窯口都在北方，時間是在女真人統治下的金代。當時南方是南宋政權，後世常常把金代和遼代瓷器劃歸到宋瓷，所以紅綠彩還有另一個名字：宋加彩。
「加彩」兩字很形象，顏色是後加上去的，就是先燒好白瓷器，然後在釉面上作畫，再進爐低溫烤一下，讓顏色咬進釉里。知識點來了：金代紅綠彩是史上第一種釉上彩瓷器。之前說的幾種彩，都是畫在坯上，然後再上釉燒制，叫釉下彩。釉下彩的好處是，畫面有釉保護，不會脫落。釉上彩的好處是顏色豐富鮮艷，畫面精細，缺點是易磨損。這個「易磨損」是相對而言，一件釉上五彩瓷，除非你沒事用砂紙磨它，否則傳給重重重孫子也不會掉色。
上一篇文章我說現在大部分日用瓷是釉上彩，有幾個朋友私信問是不是寫錯了，弄啥哩？這種大是大非的原則問題，我會亂講嗎？
釉里紅
釉里紅是以銅發色的釉下紅彩，元代景德鎮首創，特點是顏色有暈散，紅色里經常出現綠色的斑點，叫美人醉。釉里紅對窯溫和氣氛（窯內氧氣濃度）的要求苛刻，元代把握不好，燒出的釉里紅偏黑，許多都看不出紅色來。但是我們窯工從來都不拋棄不放棄，到明朝宣德時，釉里紅穩定了，然後又燒了三百年，到雍正皇帝時，唐英老爺終於做出了完美的釉里紅。
青花釉里紅
釉里紅難燒，還有更難的，青花釉里紅。青花是鈷藍，釉里紅是銅紅，兩者對窯溫和氣氛的要求都不相同，要把兩種顏色燒在一件器皿上，需要抓住同時滿足兩者要求的那一團火，全憑運氣。現在看到的古代青花釉里紅瓷器，其實每一件後面都有堆積如山的廢品，所以古董行有句俗話：青花帶紅，價值連城。
礬紅彩
又叫白釉紅彩，釉上釉下都有，發色劑是鐵，因為原料是青礬，所以叫礬紅。鐵紅與銅紅相比，燒造就非常容易了，剛才說的金代紅綠彩的紅色就是這種紅。鐵紅沒有暈散，但顏色單薄，類似板磚色，格調不如銅紅，沒有釉里紅那種濃艷厚重的味道。
礬紅的發展一直緊跟釉里紅的腳步，畫面非常相似，也會和青花搞在一起。聰明的，你看懂了，礬紅一直在冒充釉里紅，明清時許多商人把礬紅當釉里紅賣，而且騙局持續到現在。
插一段枯燥的理論
畫彩瓷當然要各色顏料，用國畫里的植物性顏料肯定不行，一燒就沒了。古代瓷工就把目光投到了礦物上，他們發現許多礦石的粉末可以燒出不同顏色，比如赭石、孔雀石、斑花石、紫金土等等。
用現在的化學手段分析，呈現顏色的是礦石中金屬元素的氧化物，這些金屬在不同的濃度、溫度和氣氛下會呈現不同的顏色，而且多種金屬混用會出現新的顏色。網文沒法畫圖表，只好把常用的金屬顏色列出來：鐵：黑、青、黃、褐、紅、綠；銅：紅、綠；鈷：藍、綠；錳：黑、紫；鉻：鮮黃、綠；鎳：棕、綠、藍；釩：土黃；金：粉紅。
經驗累積到清朝時，瓷工已經可以用礦物原料配出完整的色譜來，基本什麼顏色都能燒了，再加上歷代傳承的瓷器繪畫工藝，為後來的大明五彩奠定了技術基礎。
明朝的青花和五彩，是瓷器史的大轉折。過去的種種彩繪瓷器，只在民間流傳，皇室和上層社會還是使用單色釉瓷器，在他們眼裡，沖淡典雅的青瓷才是名門正派，彩繪瓷是不堪入目的旁門左道。明代世俗之風喧囂直上，一直衝進了皇宮裡，洪武年景德鎮官窯給太廟燒青花，是彩繪瓷第一次進入官方禮儀系統，後來永樂皇帝的青花壓手杯、宣德的五彩鴛鴦碗，標誌著彩瓷成為上層社會的日用瓷，到清代時，彩繪已經取代了單色釉，成為瓷器的主流。
明宣德青花五彩蓮池鴛鴦碗
明永樂青花壓手杯
彩繪取代單色釉，是主流審美趣向的轉變，這個見仁見智，這裡不多討論。不過有一點，皇帝用的彩繪瓷器，可不是去市場上買的，那得要官窯燒。官窯可是出了名的不惜血本，一心燒最牛的東西，所以，彩繪瓷在明代發生了質的飛躍。
標題里寫瓷器有七種彩，到這已經寫完七種了——但我堂堂瓷器國，怎麼可能只有七種彩呢？我說有七種，是怕數大了你嫌煩不進來看而已。其實有還二十多種彩，別關網頁，後面更精彩。
五彩和鬥彩
清康熙五彩水滸人物盤
五彩的「五」是個虛數，顏色不只五種，明代有紅、綠、赭、黃、紫等色，清代又加進了黑、棕、藍等等，現在景德鎮的五彩顏料有近百種。明朝早期的五彩，比如上圖中的鴛鴦碗，是用毛筆塗抹出的色塊，顏色光鮮，但細節不甚分明。這時的釉上五彩還沒有藍色顏料，就用釉下青花替代，許多初學都誤以為這就是鬥彩，非也，這叫青花加彩。
鬥彩一定要用青花勾線，然後釉上五彩填色。做鬥彩很麻煩，要先畫釉下青花燒一次，再畫釉上五彩燒一次，為什麼不全畫在釉上呢？這個說來話長。官窯五彩瓷追求的是工筆國畫的效果，畫過工筆畫的朋友都知道，要先用墨勾出輪廓，然後再上色。明代瓷工面臨的問題是，沒有模仿墨色的釉上顏料。
也許有朋友問了，磁州窯的白釉黑彩不是有黑顏料嗎？但那是釉下黑彩,如果在釉上,一燒就蒸發了。畫釉上黑色的辦法也有，先畫上綠色，再把黑色蓋在綠上，讓綠色粘往黑，燒時才不會蒸發。這種辦法畫色塊還可以，但要畫輪廓就難了，兩色細線要嚴絲合縫在重疊在一直才行。正好那時瓷工用釉下青花畫藍色，乾脆再用青花勾線吧，省了好多麻煩——這就是鬥彩出現的原因。這只是我個人研究的結論，如果哪位專家有不同意見，我虛心拒絕。
舉個例子，前幾年火爆一時成化鬥彩雞缸杯，賣了二點八億那個，雄雞尾巴是黑的。其實故宮裡還有另外一隻，尾巴是綠的，大部分陶瓷史書籍都以這隻為標準器。那麼問題來了，誰見過綠尾巴的大公雞？聰明的，你又看懂了，那是瓷工畫尾巴時，忘了在綠上罩一層黑。
釉上五彩用的黑顏料是清代出現的，用銅鈷明朝的鐵錳配方，單獨使用時叫墨彩，也是彩瓷的一種。唐英曾經親自給雍正做了個墨彩百壽筆筒，大概也有彙報技術成果的意思。有了墨彩的基礎，清代五彩瓷的繪畫水平突飛猛進。許多瓷器史上的絕妙畫面，都是清代的五彩瓷器。
素三彩是一種特殊的五彩，沒有紅色，起初是辦白事時用的，也有人喜歡其素雅的格調，當陳設瓷用。
釉下五彩
我們說五彩，特指景德鎮的釉上五彩。還有一種畫在釉下的，是湖南醴陵發明的，又叫醴陵五彩。發明者絕對是個神人，熊希齡，還創辦了中國第一所陶瓷學校，把科學引入瓷器生產中，可惜他不務正業，後來跑到民國政府當總理去了。
醴陵五彩是釉下彩，適合做餐具。不像釉上五彩的單調平塗，醴陵五彩的顏色是有深淺漸變的，很像惲南田的沒骨畫法。現在景德鎮也做釉下五彩瓷，水平還是醴陵的高，一些高手的作品，驚艷。
醴陵五彩的出現時間晚，1906年，所以瓷器研究者和收藏者都不太重視。其實醴陵五彩是中國人發明的最後一種彩瓷，很重要。比如大名鼎鼎的毛瓷，景德鎮釉上粉彩的，玩瓷器的人都知道。毛瓷還有一個名字，7501瓷，意思是75年1月立項的，實際完成是當年8月份，而毛主席第二年就進紀念堂了，所以毛是不是真的用過這批「毛瓷」我都懷疑。那麼毛、周、中南海、大會堂此前用的是什麼瓷？醴陵釉下五彩。
琺琅彩
琺琅起源於西方，類似於彩色玻璃一類的顏料，畫在金屬器皿上。元代時蒙古軍隊從西亞擄了一批琺琅工匠，安置在雲南，當時叫大食窯或者鬼國窯。到明代時這種技術實現本土化，叫銅胎畫琺琅，就是著名的景泰藍。
清雍正珊瑚紅地琺琅彩瓶
清早期嘗試在瓷胎上畫琺琅，從康熙二十七年立項，到五十九年研發成功，耗時三十二年。那時的琺琅顏料都是進口的，而且許多畫師都是歐洲人。比如有一個叫陳忠信的法國教士，給康熙寫信，要求進京進傳教，皇上說滾。然後陳又寫一信，說我會畫琺琅，康熙說快來快來，朕賜你綠卡。類似的教士還有郞世寧、安德義、艾啟蒙等等，他們明明是來傳福音的，結果被關在宮裡畫了一輩子的畫，不愧是中國人民的老朋友。
康熙時的琺琅彩瓷器是通體畫滿的，已經看不見瓷了，還有紫砂胎琺琅彩，也是畫滿。這時的瓷器淪為了琺琅的載體，瓷本身的審美意義已經不淡化了。四阿哥登基以後，撥亂反正，開始做白地琺琅瓷，而且開始做國產琺琅顏料，這時期的琺琅彩瓷器水平是最高的。
琺琅彩的白瓷胎是景德鎮官窯燒的，然後運到京城畫琺琅。作畫的地點有兩處，康熙時在宮裡，內務府造辦處的古月軒，一說古月軒不存在，當時的督造姓胡，胡拆開就是古月。雍正時在怡親王府畫琺琅——怡親王知道吧？就十三爺胤祥，也不知道？那你宮斗劇看的太少了。雍正當皇子時任內務府總管，所以他對瓷器很有研究，登基後就把這差事給了死黨胤祥，當時胤祥府上有一個畫琺琅的包衣奴才叫唐英，後來到景德鎮任督陶官，另一個神級人物。
琺琅彩瓷器是專門為皇室燒制的瓷器，產量極少，而且每一件都是精品。「琺琅彩」的名字，本身就蘊含了對產地和功用的限制，晚清時一些景德鎮民窯的產品也自稱琺琅彩，竊以為划到粉彩瓷更合適些。
粉彩
清雍正粉彩抱月瓶
粉彩和琺琅彩很難區分，太像了，專家也有打眼的時候。一般認為粉彩是景德鎮以五彩為基礎，模仿琺琅彩的產品，然而粉彩的出現比琺琅彩還早幾年，總之兩者的關係相當曖昧。下面就著重說如何區分這三種釉上彩。
琺琅彩是進口顏料，裡面含有大量的硼和砷，這兩種元素在以前的中國瓷器里沒有的。硼和砷起到乳濁劑的功用，可以把畫面畫的很厚，有漸變效果。
燒好的效果
五彩不用乳濁劑，顏色平塗在瓷器上，薄，沒有深淺變化。瓷工為了用五彩顏色畫出琺琅彩的效果，發明了玻璃白，簡單說，用了玻璃白的五彩就是粉彩。畫粉彩的過程是，先在燒好的白胎上勾線，然後在其內平塗一層玻璃白，再把顏料畫在玻璃白上。在玻璃白上可以渲染顏色，比如花瓣，能畫出由內向外的濃淡的變化。粉彩的畫面比琺琅彩還厚，有明顯的凸凹感，顏色柔和不透明，所以粉彩還有一個名字，軟彩，五彩也對應地被稱為硬彩。
說一下玻璃白，乳白色的，主要成分為是鉛和砷，鉛是助熔劑，還可以降智商，砷是乳濁劑，還能做砒霜，這就是粉彩的原罪，有毒。雖然鉛砷的析出是微量的，也不好一直拿來吃飯，比如老愛家，康熙有幾十個孩子，堅持用粉彩吃飯二百年，最後光緒溥儀連孩子都生不出來了，這事和粉彩有關係沒？難說。
淺降彩
粉彩的變種，仿國畫里吳門畫派的淺降山水，故名淺降彩，也有畫人物花鳥的，叫落地粉彩。畫法是把顏料摻到玻璃白里，一次畫成。淺降彩始於晚清，民國時被新彩取代，曇花一現。
金彩
把真金畫在瓷器上，最早的是宋代定窯，當時是把金箔做在瓷器上。當時的書里說是用大蒜汁粘了再燒，後來有人試過，不靈。
康熙時出現了細金法，又叫本金，永不褪色。發明人叫汪景隆，他把手藝的三個工序，分別傳給三個兒子，一共傳了七代，到上世紀五十年代時公開了。還有一種洋金，歐洲傳進來的，一說來自日本。洋金含金量少，便宜，景德鎮一度大量用洋金，後來發現洋金幾十年後會掉色，所以高檔瓷又改回用昂貴的本金。
洋金瓷器燒出來就是金燦燦的，本金出窯後是暗淡的土黃色，需要用瑪瑙刀拋光才會亮。現在許多金彩瓷器故意不拋光，以證實自己是本金，如果你買到這種金彩瓷，用翡翠一類的硬寶石磨一下就發光了。
廣彩
廣彩是一種專供外銷的瓷器。清朝早期許多歐洲商人到景德鎮訂購瓷器，到十八世紀時改為採購景德鎮的白胎瓷，運到廣州畫釉上彩。因為當時廣州是通商口岸，歐洲商人可以在廣州的作坊里監督生產，不用跑遠路到景德鎮。
廣彩的畫法與粉彩相同，其器形和畫面多是歐洲風格，比如畫貴族徽章公司商標什麼的，畫中人物也是金髮碧眼。廣彩多描金，又名廣州織金彩，現存的都在外國，國內幾乎沒有。
這是乾隆時的廣彩碗，叫商行碗，描紋的是當時廣州城外的外國商行的建築，上面還有英美瑞典的國旗。英國的檔案里有記載，這種碗每個成本是白銀五兩，相當於一千二百塊人民幣。
新彩
新彩又是歐洲人發明的，又叫洋彩。洋彩這個詞比較籠統，粉彩、琺琅彩和廣彩都曾被稱為洋彩。新彩技術晚清時傳入中國，一開始是用法國顏料，後來用日本產的，其實這時中國的瓷器技術已經落後於歐洲了，大概因為賽先生還沒來吧。
新彩是釉上彩，其表現力是所有彩繪法里最強的，可以畫出中國畫效果，還可以畫出水彩和油畫效果。新彩的畫面薄，類似五彩，但五彩不能調色，新彩可以，所以其色彩種類異常豐富。新彩還有一個優點是容易掌握，燒成變化小，會畫畫的人都能畫新彩瓷器。新彩的缺點呢，歷史短，又是泊來技術，沒有情懷。
就這樣吧，下面是作業，請說出下列圖片中瓷器的彩繪種類。
抄我文章者，雖遠必豬
有泉堂
微信 quanceramics 公眾號 youquantang
推薦閱讀：
※Adam 的陶藝工作室
※漢英陶瓷詞源
※古人是如何玩火的
※如何正確地稱呼一隻花瓶（下）
TAG:陶瓷 |