影向標 | 2016年的最後兩個月，不如我們搬到電影院去住吧&日影雜談

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超多圖超長文超自嗨預警

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啊！11、2月的院線電影真地太棒了！！今年北京電影節之後，就沒這麼期待過去電影院了！這篇文章分為兩部分，前面說說我的心愿單，後面部分主要是一個以《君名》為切入點的日影雜談。

1、《奇異博士》

導演: 斯科特·德瑞克森

編劇: 史蒂夫·迪特寇 / 托馬斯·迪恩·唐納利 / 斯坦·李 / 喬·斯派茨 / 約書亞·奧本海默

主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 蒂爾達·斯文頓 /麥斯·米科爾森 / 切瓦特·埃加福特 / 瑞秋·麥克亞當斯 / 邁克爾·斯圖巴 / 本尼迪克特·王 / 本傑明·布拉特 / 斯科特·阿金斯 / 莎拉·費希恩 / 阿拉·薩菲

類型: 動作 / 科幻 / 奇幻 / 冒險

上映日期: 2016-11-04(中國大陸）

北美票房全線飄紅，國內熱度也是居高不下，首周末票房在漫威超級英雄電影里排第十位。（第一不用說肯定是《復仇者聯盟》，不過我比較喜歡《鋼鐵俠》）

亮點是本尼迪克特和斯溫頓的出演（據說導演為了等卷福把舞台劇那邊的工作結束掉，硬是把整個檔期都往後延了）和漫威拿手的視覺特效（看過動圖就被種草了）。

視覺部分非常突出，比如時間倒流、鏡像世界、扭曲的空間等設定，都非常過癮，是視覺的想像力，它構成影片最亮眼的一環。而劇情部分中規中矩吧，確實亮點不多。好在，這片僅靠視覺已經可以拉回分數了。

——桃姐

作為一個特效偏執狂，可以放心地去電影院了。

評分：

Metacritic：72

爛番茄：90%/7.3

豆瓣：8.0

2、《航海王之黃金城》

導演: 宮元宏彰

編劇: 黑岩勉 / 尾田榮一郎

主演: 田中真弓 / 中井和哉 / 岡村明美 / 山口勝平 / 平田廣明 / 更多...

類型: 劇情 / 動作 / 動畫 / 冒險

製片國家/地區: 日本

上映日期: 2016-11-11(中國大陸)

海賊粉的狂歡。不過由於我不看海賊，所以也沒很大的期待，最多是為了表達一下對日影的引進的支持去一下電影院支持。

（ps：看到staff列表裡音樂擔當是林ゆうき還是蠻激動的...）

昨天零點首映場，幾個朋友去了電影院，然後回來repo，看評價還挺不錯。

11月11日零點首映場，《航海王之黃金城》以3.1萬人次，82.13萬的票房成績一舉打破日系動畫在中國的零點場票房紀錄。更加難得可貴的是，《航海王之黃金城》此次是以2D制式打敗了所有制式，締造了日系動畫進入中國的全新零點場票房「神話」。

評分：

豆瓣：8.3

3、《比利林恩的中場戰事》

導演: 李安

編劇: 讓-克里斯托弗·卡斯特里 / 本·方丹

主演: 喬·阿爾文 / 加內特·赫德蘭 / 克里斯汀·斯圖爾特 / 范·迪塞爾 / 李淳 / 麥肯茲·利 / 史蒂夫·馬丁 / 克里斯·塔克 / 本·普拉特 / 阿圖羅·卡斯特羅 / 亞斯特羅 / 博·納普 / 伊斯梅爾·克魯茲·科爾多瓦 / 巴尼·哈里斯 / 布魯斯·麥金農

類型: 劇情 / 戰爭

上映日期: 2016-11-11(美國/中國大陸)

由於影片4K/3D/120幀的播放限制，國內只有北京和上海兩家影院達到了這個標準（全球也就5家，畢竟成本太高了）。從進入11月，我關注的影評人自媒體雜誌等等全都在漫天鋪地地寫這部電腦，所以這裡就不累贅說明了。總之一句話，看不了120幀至少也要看60幀的，24幀那是暴殄天物。

4、《神奇動物在哪裡》

神奇動物應該被全球哈迷從很久之前電影化決定到最近上映定檔都矚目著的一部電影吧。之前內地是和北美同步上映的，後來不知道為啥延後到了25號。看到repo評價還是很高的，不過最好還是把期望值降低一點。畢竟我從知道是鳳凰社到死亡聖器的導演大衛葉茨掌鏡的以後就不怎麼抱希望了。知乎上這個問題真是說出了我的心聲...

大衛葉茨為什麼在拍了第五部哈利波特後還讓他繼續導演一爛再爛更匪夷所思的是神奇動物在哪裡還讓他導？

還沒看就下結論不大厚道。看展，不如看展。11/25神奇動物的主演會來北京宣傳，然後三里屯那邊兒有個魔法展。

終於不是魔都了啊有沒有！去年這個時候，哈利波特TM魔法世界全球巡迴展把中國展的場所定在了上海。快結束的時候幾個哈迷朋友就咬咬牙，還是從北京千里迢迢跑去了上海。所以永遠不要低估哈迷的行動力。

對了，前幾天還要消息說準備拍4部來著的。重點是！！有格林德沃的重要戲份！！！（捂胸口）並且！！選角定了是！德普叔！！！（再次捂胸口）

當初看原著的時候，對這個閃閃發光的美少年就有著迷之憧憬。所以現在去找了原著中格林沃德的兩段比較喜歡的描寫，摘錄如下：

在古今最危險的黑巫師名錄上，他若未能名列榜首，只是因為晚一輩的神秘人後來居上奪取了王冠。但由於格林德沃從未將他的恐怖活動延伸到英國，他崛起的詳情在此地並不廣為人知。

---《阿不思·鄧布利多的生平和謊言》

格林德沃掌握的魔法術有：黑魔法、魔杖學、決鬥、大腦封閉術、隱形術、招魂術等。

格林沃德簡直是20世紀上半葉巫師界的夢魘...

格里戈維奇突然闖進走廊的最後一個房間，他的燈籠照亮了這個看起來像車間的屋子，木屑和黃金在蕩漾的光亮中閃著微光，在一邊的窗台上坐著一個金黃色頭髮，像只巨大的鳥的年輕人，一瞬間，燈光照亮了他，哈利看見他英俊的臉上滿是興奮，闖入者對他發射了昏迷咒，伴著歡笑敏捷地跳出後窗。

........

哈利仍然會想起那個金髮年輕人的面孔，滿是興奮和不羈，他身上有種惡作劇成功之後弗雷德和喬治式的氣質。他從那高高的窗台上跳了出去就像只鳥，而哈利之前曾見過他，但他想不起是在哪了……由於格里戈維奇的死，那個快樂的小偷也已處於危險之中，哈利在思考他的問題，他陷入了沉思，當羅恩隆隆的鼾聲從下鋪傳來，他自己也再一次慢慢進入夢鄉。

--- 《哈利·波特與死亡聖器》第14章：小偷

這段描寫給我留下的印象太深，以至於覺得這樣的角色只能活在我們麻瓜看不到的魔法世界的想像里，對真人化還是比較抗拒的。

但是如果是德普叔的話，那就ok呀~

順便一提，鄧布利多X格林沃德作為HP書中唯一一對官方男男cp，不知道羅琳阿姨在宣布第二部里德普叔戲份加重的同時，有沒有考慮過加一些和年輕的校長之間相愛相殺的感情戲。（逃

總之，我已經準備好帶上一坨周邊浮誇地去電影院了。

5、《我在故宮修文物》

《末代皇帝》一度是我最喜歡的電影，我有故宮情節什麼的說來矯情，不說了。

海報美哭。仔細看，每張都是故宮的一件文物，中間有個小匠人在低著頭修修補補。

一般沒有特殊情況不會去電影院看國產電影的，口碑再好也不看。不過這個要支持一發。

6、《你的名字》

哦不對放錯了，應該是這張

君名內地定檔我已經嗷嗷好一陣子了所以不介意再吼一嗓子… 總之有關注這部影片的應該都知道這片子引進也是很不容易的，所以定檔包括之前官方確認的時候大家都挺開心的。

從君名的引進，發現了一個蠻有趣的東西。先貼一個護士前輩的答案

如何評價庵野秀明的新作《新·哥斯拉》？ - 護士衫下的回答 - 知乎

這片子真應該引進，這現實意義，能頂上一百個墊底辣妹了。
這齣電影，並不是一出以特技為核心，靠怪獸與災難場面取勝的傳統意義上的特攝電影，這電影里也沒有什麼力挽狂瀾的超級英雄，這齣電影兩小時時間裡至少有一個半小時是文戲，是充滿隱喻和說教的日本政壇眾生相。若你日語圓熟，在日本生活過一年以上或比較關心日本政局與歷史的話，你多半會感受到這一點。
而如果你對哥斯拉系列有一定了解，或是一個災難片愛好者的話，你會發現一些埋藏得更深的東西。《新·哥斯拉》這部電影，完全捨棄了平民視角和災難片常見的「人間有大愛」的核心價值，而把目光放在了一群看似總是十分冷靜的官員身上

和另一位影評人在談及近幾年韓劇、泰劇在中國都很火，為何日劇卻在中國火不起來？時候的回答

我覺得，簡單地說：日劇不適合目前的中國觀眾。
這裡面微妙的差別在於，日本這個國家的文化產業，和這個國家的經濟生活一樣，已經過了某個正常一日三餐，溫飽求穩的年代了。
對於日本電視劇來說，除開故事層面上的創新和不斷進化之外，在核心戲劇主題上，不再對傳統的「大團圓」、「堅韌不拔得勝利」這一類主題感興趣，更多的主題定位在個人的獨立，人的異化，慾望、家庭解構、公平正義……等等一類上，簡而言之，就是不再和普通生活休戚相關了。
換句話說，日劇現在的主題是比較黑暗的。是討論人性中善惡對立的，並不是一味喜洋洋。

這些主題對於國產劇來說還是很陌生的。中國的觀眾目前喜歡的，或者說能消費的主題，基本還是和普通生活，柴米油鹽醬醋茶有關的主題。

電視劇的盈利模式決定了它的受眾體是屬於隨便打開電視就能在視頻網站上看到，這樣幾乎不需要經濟支出只要求時間成本的觀看模式。但是當情景變成了「需要離開住宅去電影院並且掏錢觀影」的文化消費活動時，會有多少人願意為它買單。

眾所周知，比起電視劇的收視率，電影的收視率（即票房）對電影來說更為重要。因為電視劇有電視台買回去就萬事大吉了（畢竟日劇不像美劇一樣有「腰斬」這個概念），收視率最多成了主役的今後事業走向的風向標。而電影這個產業的營業模式不一樣，特別是海外電影的引進。在片源-分賬-片商-中影-影院這個鏈子上，每一個關卡上都有人想吃到最大的利益蛋糕。你不讓人聞到蛋糕味，還讓人覺得可能要倒貼進去，哪一方會願意去承擔這個風險？

所以現在日本電影的引進最需要什麼？

現在日本電影引進最需要、最需要的是票房。

所以當我們談票房時，我們又在談些什麼。

先簡單談談日影在國內的引進史。（憑記憶寫的，沒查數據和資料什麼的，如果有錯誤還請不吝賜教）

雖然沒趕上黑澤明，三隅研次等電影工業大師締造出的舊時代影視工業輝煌時期，但90年代以後，以岩井俊二和北野武為代表的年輕導演鮮衣怒馬意氣風發，不僅以一己之力扭轉了日漸式微的破局，更是以獨特的個人風格和委婉細膩的日式表達引領了一場轟轟烈烈的日本新電影運動。

而在一衣帶水的中國，一邊是十年的黑暗鐐銬解下鎖，東方的天空剛剛泛起微光的魚肚白，壓抑在深海的魚兒終於浮出水面吸氧，像個難民一樣迫切需求精神的食糧；一邊是1978年鄧小平先生訪日，初春的陽光灑在湖面，中日迎來了二戰後僵硬局面的首次破冰。

與之同時，以佐藤純彌的《追捕》為首，越來越多的日本電影被引進中國。高倉健、山口百惠、山田洋次等，也都成了我國家喻戶曉的日本偶像。

（柏原崇，世紀末美少年）

（順帶一提，2014年高倉健先生去世的時候，去798看了一個他的紀念影展。觀察發現來的人里中年人比我這個年紀的年輕人多。想了一下大概是跟這個時代背景有關——大概我媽媽70年代出生的這輩的人，趕上了中日關係的蜜月期。伴隨著頻繁的中日交流活動，大量的日影日劇引進內地。所以高倉健的影迷里很多是這個群體里的也就不奇怪了）

跨過中間的時期直接說近五年。

我寫過一個答案說怎麼評價墊底辣妹引進中國的。其實和朋友也一致認為，從藝術價值上來說這並不能算是一部優秀的電影，但是作為時隔五年日本真人電影的再次引進，墊底辣妹是有里程碑的意義的。

（我說「時隔五年」的時候，是把11年的《挪威的森林》作為標準的。但是上次被反駁了，說《挪》的導演是越南人所以算不上真正的日本電影。如果嚴格來說是要再往前推兩年，談到遙遙和小出的《我的機器人女友》的。這到底怎麼算啊？…）

但是不管怎樣，一個事實是確定的——它們的票房都無一倖免地撲街了。（遙遙這麼可愛你們都不支持一下么...

然後就到了那個連名字不能說的年份--2013年（You-Know-When哈哈HP中毒太深）。發生了什麼大家也都是知道的。全國沒有一家影院敢在這個敏感時期挑撥國人脆弱的神經，日影的引進在這一年和接下來的2014年都是零。

轉機在2015年。

有人討厭這個國家，討厭這個國家的一切。但是當吃著銅鑼燒、戴著四次元口袋的機器貓憨態可掬地蹦噠過來，人畜無害地咧著嘴笑時，文化思想的共鳴和越過了偏見激進的民族主義，沒有人再去吝嗇展現出「給童年的陪伴補一張電影票」的溫情和包容。

於是以超過日本本土的5.3億的票房，《哆啦A夢：伴我同行》在中國獲得了巨大的成功。

在這之後，日方，特別是二次元產業的從事人員嗅到了鄰國這個龐然大物的身軀里隱藏著的巨大商機，這這之後，火影、聖鬥士等電影紛紛在中國上映。截止11月中旬，在國內上映的日本電影數量達到了10部。

總之呢，我想說的是。有了錢，再去談情懷、去談詩和遠方也不遲。

日本不像韓國，娛樂市場達到飽和所以必須要向海外進行輸出。日本人本來就喜歡搞自娛自樂，沒那麼大的輸出需求。再加上和中國普遍民眾之間斷裂的文化認知，所以有些東西，註定是「小眾」的。

斷裂的文化認知，這麼說比較抽象。舉個例子，我心目中一部非常「日劇」的日劇《最完美的離婚》，在很多日劇迷心中是神劇，但因其平淡的情節、緩慢的節奏、隱晦的深意，讓很多慕名而來的人大呼一集棄。所以這幾年來火到圈外、成為「網紅劇」的日劇是什麼？

《無間雙龍》：基；腐；雙男主；番茄盛世美顏；栗子帥氣低音炮
《朝5晚9》：時尚劇；少女漫改；女美男帥；霸道總裁
《逃跑可恥》：你噶網紅擔當

什麼「個人的獨立」、「人的異化」，什麼「慾望」、「家庭解構」、「公平正義，這些東西對大部分人來說都太嚴肅化了。只有像話題性的、大眾性的男歡女愛才能受到普遍追捧。

也就是說，日劇的核心或者說日影的主題（討論到日影的時候可以順便帶上韓國電影，也是一樣的境遇）就決定了國內上映時會遇到的尷尬境地---

當沒有好萊塢一秒幾個億的視覺效果，當卡司上不是微博上流量擔當的當紅小生花旦全不認識的時候，當探討到一些深層次的主題的時候，當需要動腦子去思考探索一些隱喻的時候，又怎樣讓觀眾心甘情願地去電影院呢？

這時候「賣點」就很重要呀。

四月份的時候墊底辣妹上映，意外地我很多不混日圈的朋友也都有去看，並且給出了不錯的評價。這部電影的slogan是「這世界上最大的謊言就是你不行」。雖然光看slogan就雞湯味滿滿，不過在這個「中國夢」於春晚以平均每秒出現一次頻率的全民做夢的眼下，這個緊抓住勵志的切入點還是很好的。當然客觀因素也有啦，像什麼墊底生努力逆襲名校這個題材，不管是對有媽媽的孩子還是對有媽媽的孩子來說，都是一鍋味美多汁的家庭雞湯。最後，村花顏好漂亮。

然後九月份的寄生獸，先不說切了幾條主線和重要情節簡直跟看快進一樣，就是前期宣傳也是平平淡淡，就是我一些很混日飯圈的朋友，也不知道這一回事。

所以接下來想說說君名的宣傳。

要知道，內地的動畫產業遠不及日本發達。說到動畫，還有很多人的印象停留在某智障羊某暴力熊等央視熱播國產動畫上面，還停留在「這是給小孩子看的幼稚玩意兒」上面。所以君名為了跳出日飯圈，不變成少數人的自嗨，還是需要抓賣點挑起話題度的。比如戀愛題材，比如截圖狂魔新海誠畫風，比如日本年度票房第一等等....在11月底快要上映的時候還可以拉上秒5言葉宣傳一波，什麼「我們都欠新海誠一張電影票」啊之類的，雖然蠢是蠢了點，不過有煽動性就夠了。總之呢，因為不是同步的而是延了兩個月首映，很多人已經在網上看過就不會再去電影院看了，所以前期宣傳怎麼浮誇怎麼來。不虛。

那麼君名自己是怎麼宣傳的呢？

首先是時光網官微發文說君名確定引進。