【藝術管理】想學藝術管理得先知道這6大FAQ

作者：鄭茹君

HArt藝術留學 首席諮詢師

美國波士頓大學藝術管理碩士。擁有跨學科背景、中美歐名校學習經歷與跨文化交流經驗。專註藝術教育與藝術留學，涉及專業涵蓋純藝各大類及藝術管理等交叉學科。致力於引進國際有價值的藝術教育理念、推動國內藝術教育觀念改革與創新實踐。

今天我來為大家做一次藝術管理的全方位解析，內容將涵蓋藝術管理是學什麼的、畢業之後會做什麼以及發展前景和就業方向這樣一些內容，中間還會涉及到諸多留學方面的問題，希望能幫助你對藝術管理這個專業有一次360°的全面了解。

1.藝術管理學什麼？

我們要學習藝術管理首先要清楚藝術管理是學什麼的，很簡單，從字面意義上去理解就是「以藝術為管理對象的活動」，顯而易見的是藝術管理需要打通藝術和管理這兩個領域。根據我自己的總結，藝術管理者扮演的是實際上是銷售者的角色，但是這種銷售不僅僅是傳統意義上的買賣關係，同時還有藝術推廣與傳播理論研究與生成的職能，而消費者也不單純是一種購買的行為，而是有接受藝術理念和教育這樣一種精神性的行為，所以藝術管理者銷售作品同時也銷售思想，從而幫助藝術品和其他相關的關聯方建立橋樑，實現社會對藝術欣賞與投資的需求。

概念搞清楚了以後我們來看一些直觀的東西，比如學藝術管理到底要學些什麼課程。以美國為例，他們的藝術管理碩士項目課程設置一般存在兩個維度，第一個是Visual和Performing也就是視覺藝術和表演藝術，另一個是For-profits和Non-profits也就是營利組織和非營利組織，根據這些維度的項目不同會有不同側重，有的項目是涵蓋與相似的，也有一些項目只專註於某個領域。

概括來講，不管項目側重於哪個方面，其核心課程大致是一樣的。一般會包括一些概論性的課程，介紹基本的美國藝術圈的一些現狀和歷史還會有政府的文化政策的課程，包括financing怎麼融資、怎麼向政府申請基金、怎麼向私立的各大企業獲得贊助，還有財務管理、項目管理、市場營銷、版權法、組織運營，也有一些社區合作的公共項目對於畫廊和美術館來講還有特別的拓展藝術史藝術理論等課程。

2.讀藝術管理可以做什麼？

其實還是從盈利和非盈利、視覺和表演兩個維度來看。比如說我們要做視覺藝術的非盈利方向那麼就是在美術館和一些藝術中心這樣的機構，如果是盈利方向的話可以有畫廊、拍賣、藝術金融、藝術市場等等，表演領域典型的是戲劇。我們去讀書多對大多數人來說最終目的還是找一份好的工作（雖然學藝術的學生可能沒有那麼的功利，但我們還是要吃飯的）。下面來看一下畢業之後可以從事哪些職業。

你想像中的藝術管理者和現實中還是有一些差別的，下面列舉了幾個職業大家可以看一下，雖然略有誇張和惡搞的成分但其實也是體現了夢想和現實之間的差距。

第一個職業「策展人」。其實很多學生本科比如學藝術史、藝術理論的，他會期望能夠成為策展人，並且覺得讀了藝術管理之後就可以成為策展人。但這其實與現實是有一定差距的，不是一開始就很高大上的，一個學生一畢業是不可能成為策展人的。這個職位更像是一部電影中的製片人或者導演，是一種涉及多門學科的職業，所以讀藝術管理不一定能成為策展人。

還有就是拍賣行。很多學生進入這個行業同時又想掙錢，就理所當然地覺得只需要去做拍賣，拍一幅天價的作品大概能拿到多少提成，會有這種想法。拍賣確實是比較賺錢的行業但是拍賣行的水也是非常深的，而且我么在選擇留學的時候要注意一點就是，美國的藝術管理項目很少有專業涉及到純粹的盈利性組織，很多都是專註於博物館等非營利組織，所以如果特別想去拍賣行的話一定要注意這一點。我們在講選校的時候會提到，你要關注他是否是做「art business」 。

再來說下一個職業，製片人。製片人不僅是電影，所有影視行業包括戲劇都會有製片人或者說製作的這樣一個職位，他和藝術策展人有很多相似的地方，他們都是統籌者都要統籌全局、團隊。

第四個職業是唱片策劃它是在音樂行業里的，藝術管理雖然從廣義上來講是包括音樂管理的，但是一般來講音樂管理會單獨分出來在一些音樂學院或者是放在表演藝術領域。一般綜合類大學很少有音樂管理，一般是在音樂院校。唱片策劃不是製作人而是策劃人，他要有怎麼包裝歌手做什麼唱片怎麼宣傳怎麼推廣這樣的思路。綜上所述，真正能成為業界大腕兒呼風喚雨的人畢竟還是少數，畢業之後還是要從很基礎的東西做起，大家一定要有這個心理準備，不要覺得藝術圈非常高大上就可以很快的成為高富帥白富美走上人生巔峰，這是不現實的，我們要有從「民工」做起的打算。而且在藝術文化領域的工作其實是非常辛苦非常耗人的。

當然也不只是這幾個專業，我們只是舉幾個例子，其實還有很多，包括藝術金融市場、藝術教育市場、還有相關的媒體，這些職位其實都是我們讀這個專業或者相關專業可以從事的。

3.有必要出國讀藝術管理嗎？

是否有必要出國去讀藝術管理其實取決於你對自己未來職業方向的定位。如果你希望自己能夠系統地學習，成為一個「高端專業人才」、藝術組織和市場的管理者、引領者和創新者的話那我覺得出國是一件非常有必要的事情。因為這個專業實在美國形成和成熟的，是建立在西方藝術掌握絕對話語權和控制權的制度與市場中的，所以說相應的理念和實踐都來自國外，中國的藝術界一直想跟國外對話，跟國外平等地溝通，那就一定要有熟悉他們遊戲規則的人，在這一點上我們國內的藝術院校的教學水平還處於非常初級的階段。

如果你只是想從事藝術圈的某一種特定的比如藝術家或者是藝術媒體之類的職業，其實並不一定要去讀藝術管理，尤其並不一定要出國去讀，如果你可以直接進入藝術機構工作，積累經驗積累人脈，在工作中學習相關的東西的話也是一條很好的道路。另外一條路就是還是選擇進入國內的藝術院校，雖然他們在國際性和教學質量上確實有差距，但是它有一個強大的優勢，就是你可以積累校友圈帶來的人脈，這個對你在國內的事業發展是非常有幫助的，而且是國外的留學生所欠缺的。

4.學校怎麼選？

很多同學會問到一個特別實際的問題就是「怎麼擇校？」其實這是一個很大的課題，我一般會讓大家重點考慮幾點：第一是學校排名或者是國際聲譽；第二是位置location；第三是項目方向；第四是它的錄取標準。

大家都會考慮第一個問題就是排名，以美國為例，開設藝術管理的學校有哥倫比亞大學、卡耐梅基隆大學、紐約大學和我所在的波士頓大學都比較熱門，這些都是綜合大校而且藝術專業也很強勢，資源很豐富。還有一些藝術類的院校，國內的學生一般考慮得會比較少，但實際上也是很不錯，比如很出名的芝加哥藝術學院、普瑞特藝術學院，他們在業界有著非常強有力的話語權，所以對於那些希望留在國外工作的學生來說，是他們最快的了解國外的藝術業態進入圈子積累人脈的途徑。

第二點是地理位置，這一點其實和商科很像，地理位置對於藝術管理來說是非常重要的一個點，因為藝術管理對於城市的資源是有硬性需求的，位置決定資源，不管是商業資源還是藝術資源都集中在大城市，比如紐約、洛杉磯，在歐洲的話就是倫敦、巴黎、米蘭，國內的是北上廣，這些城市提供的機遇和資源是其他城市沒有辦法提供的，所以如果你進入這個行業，不管你在哪個國家都必須要在藝術資源集中的大城市才可以有所作為。

項目方向與專業設置相關，如果你想做藝術品投資或者拍賣，當然不能進入像波士頓大學這樣的學校，它只專註於做非營利組織，如果你進入這樣一個學校其實是學不到有用的東西的，所以在申請時一定要仔細閱讀官網的項目介紹，了解他們的目標課程體系。

最後一點是你要看自己是否能達到學校錄取的標準。除了托福成績、GRE成績之外，還有一點就是藝術管理非常看重你的實踐經驗（工作經驗）。以哥倫比亞大學為例，它幾乎不會招收沒有全職工作經驗的學生，哪怕你是實習都不可以，一般都會要求兩到三年以上在藝術領域的全職工作經驗。當然之後的學校相對而言沒有那麼嚴格，很多中國學生會直接本科畢業申請，但根據我的實踐經驗來看，除了中國以外，美國等其他國家的學生都是有工作經驗的。

5.我可以申請藝術管理嗎？

很多之前是學傳媒、英文或者其他專業的學生經常會問，可不可以轉藝術管理？

每個人的背景不一樣，但概括來講都應該是可以申請的，這個專業在本科背景上並沒有什麼明確的要求，就具體的不同情況我做了一下簡單的分類。

最常見的藝術生申請藝術管理肯定是沒有問題的，這也是最主流的生源，但其面臨的挑戰是「商業思維」，因為會涉及到財務管理、企業融資、項目管理、市場營銷等課程，這是他們在之前的學習中沒有經歷過的，很多學生已經讀了四年的藝術學院，他們的思維跟專科和普通的文理科學生都不太一樣，這是挑戰所在。

正如藝術學生有藝術優勢一樣，商科學生有商科的優勢，但是缺陷在於沒有藝術背景，這就導致在與藝術家溝通和理解上會存在障礙，需要自己去補充大量的相關知識，所以對於商科學生以及其他轉專業的學生，自學是很重要的。另外一部分就是國外的藝術管理專業最喜歡的已經是藝術從業者的學生，他們已經在藝術圈的不同職位上干過一段時間，覺得自己需要提升，工作經驗是他們的強項，但是離開學校一段時間可能不太適應學校的節奏，同時還需要打破他們原有的經驗來學習新的東西，這是他們面臨的挑戰。

6.國內外就業情況與發展前景

最後一個問題是大家很關心的一個點，就是它的就業前景（發展方向）。首先，如果想留在國外，經濟中心是伴隨著藝術中心而轉移的，之前從義大利到巴黎、倫敦再到紐約、洛杉磯，西方藝術是隨著資金流動的因此目前西方的藝術發展基本上已經成熟平穩，但是缺乏新鮮刺激，這是整體的大環境。

以美國為例，對於希望進入藝術館、藝術投資、戲劇、音樂、電影行業的人來說，他們的行業模式是標杆性的，所以一旦進入行業內會特別快地學習和積累，但是學生從畢業留下來找到一份長期工作進而拿到綠卡並不容易，在這個領域也客觀存在著文化差異，所以你的職業發展空間本身很有限，再加上這個領域很多的非營利組織本身的工作職位也很有限，所以在我們思考是否要留美或者其他國家工作的時候不能忽視。如果一定要留在美國，給一條建議：一定要把英語學好，能和他們在文化層面上交流而不只是基本的生活、工作交流。

在國內又是另外一回事，簡單談一下我自己的看法。首先是國內民營美術館的熱潮，近幾年一二線城市建造了大量的民營美術館，但是與之相匹配的專業人才非常短缺，在短時間內建這麼多機構，人才配備明顯是跟不上的。很多同學想成為策展人，當然是可以的，目前策展人在國內是魚龍混雜的狀態，展覽的質量也是參差不齊的，如果你有足夠的藝術修養並且有國內外的時間經驗，那麼就是非常珍貴的藝術人才。

在國內盈利和非營利組織其實沒有太明確的界線，拍賣、畫廊、藝術品交易也是有很多問題需要探索的，比如藝術版權怎麼保護；進入交易所怎麼做高頻交易；藝術媒體面對紙媒的衰落、線上自媒體紅海戰爭如何自處；畫廊面臨高額稅收制度下怎麼謀生；怎麼推廣和培養年輕藝術家；怎麼培養日益擴大的城市中產階級藝術品消費和投資的習慣；藝術衍生品的授權開發等等。

總的來說，藝術管理很難說其前途無量，但它是一個有很多事情和機會可以讓你有所作為的行業。

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