成人零基礎學大提琴難度有多高？好沒信心的說~

01-28

小時候學過鋼琴，但心頭好一直是大提琴啊！工作之後業餘時間蠻多，除了健身，就想學點東西，那麼問題就來了：零基礎學大提琴難度有多高？

又見這一問，不辭辛勞搬運答案：

先叨一句，正文每一個字都是我原創啊！圖是網搜，引文標得清楚，其他可貨真價實都是親生的啊=D

歡迎轉載，註明出處~ 我的薇 "MonViolon"

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很多人問我「想學件樂器，歲數大了再學難不難？」「一把年紀了，手是不是都僵了？」看你又期待、又猶豫、一會兒躍躍欲試、一會又灰心絕望的小樣子，真恨不得象優秀的游泳教練一樣，用充滿愛的一腳，把你踹進發現自我的洪流中去~

經常被人這樣問，可我既不是音樂教育家，也不是演奏員，而是個三十歲多才開始學大提琴的大嬸。一邊上著班一邊管著家，出著差、逃著課，花三年時間從學習握弓持琴、到能拉英皇八級曲目。其間從未覺得多辛苦，倒是每跨過一個技術關卡都歡欣鼓舞、成就感爆棚。我現在的老師篤信佛，願意幫助人分享音樂的樂趣；我是個愛管閑事的大嬸，恨不得身邊的人兒全都幸福開心萬事如意。所以，你想學個樂器伍的，我可願意竄掇你立馬赴諸行動啦！

要我說，學樂器不是手上的技術台上的范兒，而是傾聽和尊重自己的內心，堅忍不拔地尋求更好的狀態。用唐三藏的話說，是「勇猛精進」，用喬布斯的話講，叫Stay hungry, stay foolish。都是「我的地盤我做主」、「誰用誰知道」的主權內務，人稱自娛自樂，廣告語言叫「自我實現」，難道還怕有個老先生來考你及不及格？尤其,您要是象我一樣三十歲開始學琴，心裡想的應該也不是拿國際金獎、當柏林愛樂首席、到卡內基獨奏再座無虛席吧？所以呢，多大點兒事，想做就做唄！

以我自己的經歷，學樂器沒什麼大不了的門檻，也不需要太複雜的準備，咱們來大概掰扯掰扯q(^0^)p

A.身體條件

大多數樂器用到手，部分樂器涉及呼吸系統，有一些要用到腳。至於肚子、屁股、膝蓋等身體部位，主流樂器一般不殃及，此處按下不表。

一般來講，弦樂要求左手有五根手指14個指節，拇指少一個指節倒也不是大問題。有弓子的，右手要有三根以上手指便於握穩；不用弓子的，多數要五根手指，如果專攻撥片，還可以放寬，能捏牢就行。鍵盤、木管銅管需要每隻手有五根手指，打擊樂需要有手和/或握得穩擊槌的手指。呼吸系統相關的樂器一般要求能喘氣，口唇有一定的密閉性要求。用腳的要求肢端能踩住、用得上力，大部分性能穩定的義肢也能勝任。

這是演奏樂器對身體條件的要求。當然演奏得怎麼樣，好不好，這要靠耳朵來判斷，最好要聽得見。如果碰巧還能聽出高低快慢，那就更好。不過貝多芬先生的情況大家也都知曉，也就是說聽力這事兒也不是不能克服。

總地來說門檻不高，能親自讀到這篇字兒的，保守估計應該有不少人能圓滿地符合條件。

B.樂器

混跡樂壇，必然要有件稱手的兵刃。

問題來了，還不知道能不能堅持下去，到底買呢，還是買呢，還是買呢？

其實大多數樂器的入門級並不貴，雖然好的聲音是繼續學下去的樂趣之一。多逛幾家琴行做到心中有數，砍價高手還能小有減免，店家一般會附送外圍裝備。如果入門級樂器超過月薪稅後的兩倍，建議先租用。不差錢兒的請隨意。

C.到底要不要老師

這個話題老生常談了。學界公認的觀點是，無論是學來玩玩，還是打算走專業路線，開始學琴時都要嚴肅認真地跟老師。就象蓋房子，不管是建別墅還是搭涼亭，都有從地基到內飾的成熟系統的做法。演奏的一抬一敲、一吹一吸都有一定之規，包括訓練方法，也都有科學的體系。地基打歪了，房子可建不好。

D.教材

選什麼教材也是訓練體系的一部分，早有行之有效的套路。比如小提的馬扎斯，大提的王連三，鋼琴的車爾尼。直接用各考級機構的考綱也不算錯，英皇上音什麼的。甚至鈴木，都不失為寓教於樂的好教材。

如果沒有特別的執念，跟從老師的教學習慣是不錯的選擇。但要留心，如果你的老師東一篇西一篇地找樂譜塞給你，或者自稱他使用獨創的訓練方法和曲集，建議你果斷地離開他。不是說獨特的方法培養不出正確的演奏習慣，而是歷史證明靠譜率比較低。再說21世紀還自稱是石頭縫裡蹦出來的大師，十有七八是江湖術士。

E. 時間

練習要花費一定的時間和精力，老話說得好：時間就象魚網，撒向哪裡，就在哪裡有收穫。我這三年里平均花在練琴上的時間大概每天半小時，過年過節自覺放假。最開始時間長一點，越往後、發現了練習的規律，就能更有針對性的提高效率。除了自己練習以外，原則上每周上一個小時課，驗收前一階段曲目，再學新的。實際上我因為出差、生病、工作忙、出去玩、想偷懶等各種各樣原因，出勤率只有65%左右。//所以成人學琴大概需要特別耐心的老師，不因為你成不了名家、他出不了成績而焦慮，也不因為你屢次被技術動作難倒而氣餒。親爹或者老公悉心教導的請略過。

F.周圍環境

俗話說近朱者赤近墨者黑，學個琴倒不需要一定出身音樂世家，但最好身邊的人不要因為你學琴而受折磨。你最好有一個不畏躁音的配偶/室友，一個雖然心痛但也不阻攔的娘親/婆婆/丈母娘，至少得有個好溝通的鄰居。獨佔一片莊園或有專業隔音室的請隨意。

羅列了這麼多，中心思想就是：只要跟著老師系統地堅持練習，花一段時間都能學會樂器，同時最好別禍害別人=D

為啥要這麼熱心滴推著想學琴的人立馬動手//而不是「等退休以後」//呢？再拿我的個案來說說事兒。

a.身體健康

以前除了上班我就是個宅家的胖子，雖然出門聽音樂會，但那是標準的晝伏夜出，肝氣鬱結肺失宣發，懶得說話懶得動。練琴之後每天半小時到一小時總不能吃東西吧，再加上擎著手臂按弦握弓，體重竟然減少了十幾二十斤。人輕精神就好啊，穿啥啥靚，一口氣爬五樓！得瑟地跟什麼似的~

b.心靈成長

這個好處就更多更普遍啦！借用網上的紅文獻給各位：

《學習樂器的同時我們還學會了什麼？》
1. 堅忍

沒有堅持與忍耐，根本演奏不好一首曲子。學生要忍耐練琴時的孤獨，忍耐不斷失敗的打擊，堅持不放棄。
2. 耐力
練琴時間少則半小時，長則數小時，不斷重複當中每小節，每小段數十次，這絕對是耐力的磨練。
3.專註
沒有一個成功的演奏家能邊練琴，邊東張西望、胡思亂想。這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符、節奏、符號、速度、風格、句子，每每需要全情投入。
4.協調
不只是左手和右手，還有左腳與右腳或者是嘴，眼睛與耳朵，理智與情感。
5.時間管理
每次練琴時間有限，要很有效率地分配時間才能完成那天的練習功課。久而久之自己必然懂得分配自己的時間。
6.追求

音樂是藝術，沒有要求，這根本算不上音樂，只是糟蹋自己和身邊人的耳朵，所以學樂器的學生，應有追求卓越的精神。
7.想像力
音樂每每在說話，或故事、或陳述、或陰森、或抒情，學習需要有想像力才能表達到當中的情感。
8.同步思考
同時處理兩隻手的配合及不同的表達。
9.責任感
學習樂器為要完成這首音樂，以及復練給老師聽。對自己、對老師，是責無旁貸的，否則是浪費對方的時間和精神。
10.感情
學音樂的學生，絕不可能是冷漠無情的人，除非你從來沒有讓音樂在你心中滋生過。

而我自己，通過挑琴買琴練琴，遇到很多制琴大師、演奏員和票友，每周泡在琴行里的時間是我最開心的時刻。甚至聽音樂會都從聽聲音變成看手指，揣摩演奏員特定手法的妙處，試著用到自己的曲子里，欣喜得不得了~

最後必須要感謝一下CCTV~~ 學琴這幾年裡，最感謝的是我先生：我以年過三十的高齡萌生學大提的想法，老公不僅沒有笑話我，還送我一把音質頗漂亮的琴；我上課他時常花三個小時接送和陪同；有時下了班燒好飯累得不想動，他甚至會捲起袖子衝進廚房說「你看我都把盤子洗了你還不去好好練琴」=D 每當我熱淚盈眶地誇他真是個高尚滴好老公，他總是兩手一攤萬般無奈地說「老婆愛做藝術家，總比愛好逛街、打麻將、找閨蜜交流怎麼迫害老公要好吧！」

嗯我也覺得這是個不錯的理由，能爭取到大多數理智配偶的支持！希望你也家庭美滿、心想琴成~(^-^)/~

轉自"學個樂器有什麼難即使已過而立之年"

學個樂器有什麼難，即使已過而立之年_RationalRose

本人33歲，學琴6個月，朋友是杭州師範學院大提琴專業本科。跟著他每周上一次課（由於工作忙有時十幾天上一次），現在拉到鈴木第三冊，170課第22課。對比其他人學琴時間，我的進度屬於飛速。原因如下：

1、成人學琴有成人的優勢，資金足，理解能力強。

關於琴的選購：

不會為了圖便宜買太爛的琴，雖然不確定自己是否能一直學下去，但爛琴會加速放棄的可能，弦樂難就難在音準和音色的把控，我第一把琴是問朋友借的3/4琴，音色渣，在練習空弦的時候怎麼都拉不出老師拉的那個音色，技術當然是很重要的一方面，現在技術提高了再去拉那把琴，聲音就一個字：渣！

後來從朋友那淘了一把二手琴（原主人要上大學了，想換吧更好的琴）原價6000，2000淘到手，原主人不愛惜，沒琴盒，邊角磕碰很厲害，但音色不錯，買回來之後，把能換的部件全換了，換了套藍雅閣的弦（500RMB左右）全新的一體式微調拉線板（本來想換機械琴軸，但是軸孔需要自行打磨，沒有專業工具，放棄掉了），鈦合金尾柱，碳纖維弓（好木頭太貴，爛木頭太坑，所以選了500塊左右的碳纖維材質弓，效果不錯，彈性和柔韌度都很好），買了專用的擦琴工具，每個月擦一次。

樓主喜歡自己琢磨，不愛找人幫忙，擅長學習，折騰的過程中斷過兩次A弦，倒過一次音柱，現在這把琴的音色秒殺10000以內的絕大多數琴。

理解能力：我不是音樂專業，之前沒學過樂器，花2個月自學把基礎樂理生啃下來，現在在啃斯波索斌和勛伯格的和聲學。

樂理是學習樂器的基礎，初學時可能覺得不重要，但往深學會影響你的學習進度，現在參加藝考的孩子臨時抱佛腳去學小三門是一種本末倒置！一個學了N年鋼琴的孩子搞不清楚音程關係，我真不知道他那譜子是怎麼理解的。對於初學者練的曲子，知道調性和分解和聲很多時候能去蒙旋律，你練琴的時候不看譜子就把下一個音拉對的感覺非常爽。我們上學的時候做閱讀理解題是要跟寫作者產生共鳴，那我們學樂理其實就是為了在練曲子的時候跟曲作者產生共鳴。

2、關於學習方法：

學習任何事都是有方法的，而且方法還驚人的相似。對於學習我有一些自己的方法論：

這個世界沒有什麼是學不會的，只要做到隻字不差的讀，一遍、兩遍、三遍，也許就懂了；如果還是不行，把大問題拆解成小問題，嘗試弄懂一句話中的每一個詞的意思，掌握每一個小的知識點；如果還是不行，大概是知識框架不對，去構架正確的知識框架。在這個過程中，只能靠自己，你需要自己動腦子，自己查閱資料、自己嘗試，未經思索的人生不值得一過，未經苦惱得來的知識不記憶猶新，當完成上述循環之後，還是搞不定的事，用錢來買，找最好的老師，上最貴的課，因為時間成本遠大於金錢。懂的朋友已經知道我的方法論來自哪裡了，來自李笑來老師。

那有沒有辦法速成？

沒有！但是我學琴確實做到了快速入門。

對很多新手來說右手手型是個難過的坎兒，尤其是拇指，怎麼都找不到那個放鬆的感覺。我剛開始也一樣，但我很快度過了那個過程，我是這樣做的：1.嘗試把老師說得要點精鍊總結（腦子要清楚我要幹什麼）；2.不斷嘗試，找出那些做不到的地方（找出問題所在）；3.查資料：知乎、Google、YouTube、大師教學書籍（查找別人解決的方法，相信我你的問題別人之前一定遇到過）4.把別人的方法挨個試一遍（挑選最適合你的解決方案）；5.找到那個正確的感覺，哪怕只有一次（不斷向對的方向修正）；6.鞏固它！

再送大家一個讓演奏水平達到巔峰的絕妙方法：

3、如何練

我的摯友是中央院作曲系畢業的，演奏級鋼琴水平。他跟我分享了他的練琴方法：

二十四個大小調音階走一遍（5-10分鐘）

哈農練指法從頭到尾走一遍（40-50分鐘，我第一次聽到的時候嚇尿了）

然後開始練習樂曲（三小時左右，練習時錄音，彈完一遍聽一遍，標註出來彈得不理想的地方，重點解決）

整個過程下來4小時左右，對於一個懂音樂的人來說，練四個小時不會覺得難熬，只會覺的時間飛速流逝。

我之前每天練琴2小時左右，現在加到4個小時，很多低級問題都消失了（音準、節奏、旋律），把更多的時間用在了音樂表現方面了。早上6點到8點，中午一小時，晚飯後一小時，練的時候必錄音。

以上～

下面補充一下關於錄音的一些小心得：（因為我用的是mac系統，所以以logic為例，Windows系統的朋友可以使用Cubase或者是Audition，道理都是相通的）

前文我說凡練琴必錄音。那麼怎麼才能讓錄音來更好的輔助自己的練習呢？有的朋友會說打開手機錄音app唄。安卓和ios手機自帶的錄音軟體很好，但還不足夠好，我的建議是用專業的編曲軟體來錄。

專業的編曲軟體比手機錄音app在練琴過程中有哪些優勢？

1、編曲軟體在練琴過程中相對手機錄音app有哪些優勢？

(1)編曲軟體有節拍器；

高質量的節奏和音準是專業演奏的第一步，搞定了節奏音準才談得上去細扣表情符號和織體感覺。否則都是瞎練！

編曲軟體的節拍器調節方便，拍號、速度、調性都可以輕鬆調節。

（2）編曲軟體可以錄製多軌；

我們練琴錄音其實是為了跟之前的演奏作對比，這個時候多軌的好處就體現出來了。同樣的曲子，同樣的速度，兩軌同時播放，會很清楚的聽到之前的毛病又沒有改進，又出現了哪些新的瑕疵？

（3）編曲軟體可以聽到更多的細節。

相對於手機錄製壓縮音質，編曲軟體的音質是高質量的原聲，可以聽到更多的細節。記得剛開始用logic錄音的時候，練習D大調一弓4個音的連弓音階，清楚的聽到了自己上行音階時，一換弦就把弱拍音拉強的瑕疵，在手機錄音里並沒有注意到，於是花了一個小時，重複練了幾百遍，自己總結出了經驗：右手不要在左手換弦時無腦加力道，要平穩控制，左右分工；換弦時一定要提前調整好弦面，盡量貼近要換的弦的弦面，這樣才能做到無痕。錄音軟體就像一個客觀公正耳音一流的老師，避免你練琴自我感動（人總會自動美化自己拉的曲子）。這些細扣後的改進，不知能少走多少彎路，省多少課時。

（4）最好的學習是從模仿開始的。

用YouTube搜到自己正在練習的曲子，把聲音倒入編曲軟體，跟著大師的音軌模仿，不斷追隨大師的腳步，像大師一樣去處理細節，絕對是最有效的學習方法。有時我們追不上原速，編曲軟體可以輕鬆放慢音軌速度，然後一點點追隨原速而去。

（5）看到時間的力量。

每個調、每個練習曲建立單獨的文件，每天在對應的的練習文件里重新演奏一軌，一個星期、一個月、半年，對比一下之前的自己和現在的自己，你一定會有滿滿的成就感，讓進步看得見。

祝各位琴友終能成功。

本人本科階段十八歲開始學琴，瘋狂熱愛，加好老師和自己用心練琴，現考取俄羅斯某知名音樂學院讀研究生，隨演奏家學琴，或許以後還會考博士。

只要你想做，任何時候都來得及。

成人學琴最大的難點就是。。面子上可能不太好受。

都成年人了，還練小星星或者是兒童化的小練習曲，還要反覆的練習，有時就會被一些不知情的人笑話。此時的你心裡會好受嗎？

還有一個難點就是成年人的手已經定型了，如果這時候才開始學琴，要比小孩子學琴難的多，因為即使以後練習的再多，技術再高，手指的速度與靈活性也趕不上那些從小練琴的。

但這並不代表成年人不再適合學大提琴，如果作為陶冶情操，大提琴是再適合不過的工具了。她的聲音最接近人聲。而且成年人的意志一般都比小孩子堅定，不會因為一點點小挫折放棄不幹，長期學下去的幾率很大。而且成年人理解能力比小孩子要好一些，老師講的東西消化快，學習的也快。如果勤於練習，還是有機會達到一個比較高的水平的。

不要以為自己年紀太大就放棄自己喜愛的東西，我就是學大提琴的，我親眼見過我的老師教兩個五六十歲的老爺爺老奶奶學大提琴，三個人亦學亦聊，別提多開心了。活到老，學到老嘛

答主全家製作提琴，如果想學的話，可以找我（不自覺的廣告。。）

我20多歲才學，一直很喜歡大提琴，當時覺得是時候去採取實際行動了，沒想太多，找了個好老師就去學了。我覺得只要想學，真的喜歡，願意吃苦，是沒有難度的～加油！

以下都是個人見解還有許多不全面的地方

從身體條件上來說

從小開始學習大提琴的孩子的手指因為訓教可以撐很大在遇到大把位的時候需要把手撐開成人因為沒有此方面的訓練(特殊除外) 所以聯繫起來會吃力一些再加上成人在時間上沒有足夠的時間父母的逼迫老師的壓力所以會覺得很困難

但是在理解方面

成人的理解力比孩童強會提高效率再加上對音樂的表達也會比孩童強

其實最主要的還是看個人學習什麼時候都不晚只要你想學你願意去學就沒什麼困難~ 要是真的喜歡就快快行動吧！

你好！我在天津，請問可以推薦哪裡學習大提琴嗎？成人學習，就是熱愛大提琴，看了您的講述，很受激勵，非常想學習

兩點，一點是可以有充裕的時間去練習基本功，第二點是可以忍受自己拉基本功時發生的動靜並且不被鄰居舉報擾民。這兩點基本上是一個成人初學者面對的最大問題