如何評價賽博朋克的主旨？

01-28

從開山祖師爺《Neo Romancer》（《神經浪遊者》），到題主心目中中國賽博朋克最佳作品《歸者無路》三部曲，賽博獨有的魅力永遠能吸引大量讀者。有人說黑客精神正在消亡（上次SFW官網被ISIS攻擊也算一個例子），那麼賽博朋克作品的思想有無變化？它在這個時代是否有望隨網路革命而再度興盛？

賽博朋克的精髓就是：高科技，低生活。

反烏托邦世界中的人即使非常痛苦也無法反抗，活著看上去生活的非常幸福實際很痛苦，這是因為反烏托邦世界都被某種具體的思想控制，而賽博朋克的世界都是去中心化的一片混沌，大家迷茫又找不到具體的敵人，只好把所有的精力都用來滿足自身的慾望。賽博的詞源是控制論，這實際上已經暗示了賽博朋克作品的主題——人類利用科技來欺騙自己。

如果仔細研究賽博朋克作品的設定的話，會發現靠當時的科技水平人類應該能生活得更好，但是賽博朋克的世界全都是用各種糊弄的方式來滿足人類的慾望——比如網路、生化人、VR。所以賽博朋克作品不僅物質生活極為糟糕，精神生活也非常枯竭，但是所有人都自我感覺良好。外人看覺得一團糟，當事人自己覺得生活在天堂，就好像一群蛆在糞坑中扭來扭去。

賽博朋克的魅力就是這種自嘲自虐。如果大家快樂了，積極向上了，那就不朋克了。

介入社會價值討論的科幻就會分為兩大類，樂觀派和悲觀派

前者表現為對未來技術生活美好層面的設想，開拓的矛盾不向內，所以太空探索題材大都比較樂觀和彰顯正面的人本主義色彩（《火星救援》《2001》《星際穿越》《星空清理者》），即使在終極思考的層面遇到大的麻煩也會傾向於抗爭（《異形》《普羅米修斯》）

後者表現為對人類思想體系準備難以適應技術發展而導致思想性與社會性恐慌。意識性信息性的矛盾發展指向人類思維內部，所以賽博題材大都比較悲觀（《黑客帝國》《銀翼殺手》《死亡代理人》《鈴音》），即使主線劇情本身比較樂觀但設定上還是會呈現高技術與低社會/政治文明的反差（《攻殼機動隊》《心理測量者》《樂園追放》）

這種思考是被歷史的進程極大影響了的，最尖銳的認識變革來自於二戰和原子彈——它們使人類第一次開始嚴肅面對人類作為一個整體的來自自身技術發展內部的威脅，電子計算和通信技術由於其信息化的內核，很容易被理解為「意識層面的原子彈」。

互聯網和計算機智能論興起的時間正逢冷戰高峰，而電子電氣媒體技術因為是最接近光速的高效率生產方式，又天然有著發展迅速、傳播迅速的特點，而現代社會政治文明的多樣性和複雜性則提供了一種未來發展的悲觀模式的可能性，而文學藝術天然有著對這種矛盾的嗅覺和對其演繹思考的熱情

這就是賽博朋克

所以賽博朋克的主旨其實就是來自其成因，全人類範疇的衝突在信息與意識層面的被關注和悲觀化的焦慮

曾經在空間里發過一段東西，感覺可以放在這裡回答:

任何一個亞文化種類，都有一個精神/文化內核和一個藝術內核。前者是亞文化誕生的前提，後者是此文化得以宣傳/發展的基礎。
朋克是一種亞文化，但是這種文化的藝術內核太過強烈，以至於很多的朋克愛好者都只是單純的追求它的藝術形式，比如著裝，比如音樂。

朋克的本質，是反叛，是對謊言的挖掘、揭露和抗爭，是對一切看似合理的必然性的天然反對。
最早最早的朋克，是戳穿當時美國社會所流行的白領文化和資本萬能論，是對民主美國的質疑，是資本主義世界的內部反省，是反烏托邦精神的當代繼承者。朋克本身是承認差距，反對公平概念的。

蒸汽朋克反對的是必然歷史或者說宏大敘事的歷史觀，假如當年的二次工業革命進一步發展了呢？假如差分機取代了圖靈機成為了網路化的唯一途徑呢？所謂的歷史必然，不過是無數偶然的組合排列。

賽博朋克則反對一切絕對性，反對民主萬能，反對資本善良，反對烏托邦，反對人類至上，在賽博朋克的精神內核中，人類的偉大基於他們的渺小，神明的必然基於萬物的偶然。他們揭穿的是一個名為自欺欺人的謊言。

朋克文化的藝術內核，其本質是對人造物的無限推崇，因為它精神內核中對隨機性的推崇導致了對已有自然物的不屑，這些自然物並不是大自然的有意創造，而是和我們因為某種念頭進行的藝術創造一樣，是一個偶然的必然。
初始朋克的皮褲耳釘刺蝟頭，紋身改裝車，都是非常人造化的。蒸汽朋克最激動人心的藝術創造便是ff最終幻想系列，一連串魔法和科技並存的天堂。賽博朋克最讓人折服的藝術創造就是攻殼機動隊的香港，一個如果真的存在我可以一路走一路跪著膜拜的城市。

看了問題日誌以後，表示原來知乎提問還能這麼玩？

XXpunk這類詞，最直接的意思，就是對世界的單一性改造。Cyberpunk就是把世界改造成被電子計算機主宰。蒸汽朋克、真空管朋克，與之類似。Punk本身指的是為了追求個性而改造面容和身體(今天我們叫殺馬特)。但是很顯然，這種從眾式的追求個性到後來反而喪失了個性。所以XXpunk也會有這樣一種趨勢。到最後總會伴隨有反烏托邦的意味。

所以XXpunk，由於其獨特的語境，在討論這些方面有獨特的優勢。

個體與總體的關係：我可以在單一性社會裡展現個性嗎？我必須被改造才能被承認為社會的一員嗎？
自我與外界的關係：什麼是可以被改造的？我可以徹底地改造我自己嗎？我能改造我的靈魂嗎？

然而Cyberpunk作為一種藝術表現形式，本身是沒必要有主旨的。就像穿越小說，你可以穿越回去談戀愛，也可以穿越回去建立國家。

Cyberpunk plots often center on conflict among artificial intelligences, hackers, and megacorporations, and tend to be set in a near-future Earth, rather than in the far-future settings or galactic vistas found in novels such as Isaac Asimovs Foundation or Frank Herberts Dune.

The settings are usually post-industrial dystopias but tend to feature extraordinary cultural ferment and the use of technology in ways never anticipated by its original inventors ("the street finds its own uses for things").

Much of the genres atmosphere echoes film noir, and written works in the genre often use techniques from detective fiction.（以上是維基百科給出的定義）

可以從中看出賽博朋克的關鍵詞人工智慧，黑客和近未來等，這些概念我想其實也不用多提，因為小說也好電影也好，這些都已經被玩爛的東西，但是它們只是賽博朋克的表象，它們向讀者和觀眾展現了一個光怪陸離的世界，這些是其獨特的魅力所在，但僅僅是主旨的部分體現，我想先討論一下一個經常與賽博朋克比較的概念：蒸汽朋克，當提到蒸汽朋克的時候跳入你腦海中關鍵詞是哪些：維多利亞？蒸汽機？富有機械美感的巨大機器？這些關鍵詞描繪了一個變革的時代，科技的發展改變了整個世界，即使有些蒸汽朋克作品有對於科技發展導致的戰爭的擔憂，但讀者仍能感受到充斥在作品中對於科技的讚揚，不能因為戰爭而否定科技存在的意義，說白了就是蒸汽朋克的主旨是浪漫主義，科技的浪漫主義；而賽博朋克的主旨則是懷疑與否定，懷疑真實與虛假，懷疑個體與社會的關係，懷疑與質疑外在的意義，從而給人反烏托邦的的感覺，如果說蒸汽朋克的世界是黎明將起，賽博朋克的世界就是夕陽漸落，在你閱讀賽博朋克作品的時候你會感到壓抑，進而產生思考，而這就是賽博朋克的主旨：思考與探尋，懷疑與否定，重現審視自我與社會

我認為是對科技發展的悲觀。和蒸汽朋克不一樣，蒸汽朋克是科技帶來的是無限美好，賽博朋克反之。賽博朋克作品往往會把焦點聚焦在強大的科技公司控制人類，或者強大的AI控制人類的基礎上，生活在那樣一個社會裡的人自我感覺良好，實際上正一點點的被控制(想像一下，你正在看我寫的東西，突然全世界手機都失效了，你會是怎樣的心情)中央集權利用科技來古惑人的思想，從潛意識開始他們愚民政策。信息的爆炸讓人類一天24小時都埋頭看熒光屏，忽略真正的世界。我們把錢放入手機里，我們把秘密放入手機里，我們把靈魂也放進了手機，賽博朋克更加極端，在那種社會我們甚至可以做手術接納義體，比如我是一個加班非常多的人，那麼我去換一個機械的肝臟，那麼我就可以無限肝了。如果我是一個籃球運動員，我改造我的手和腿，還有肺部以及心臟，我將擁有超人的體質。聽起來很酷，但科技的發展畢竟不是自然的規矩，既然是智能機械，那一定就會有網路接入。賽博朋克的「賽博」英文就是「Cyber」，翻譯過來就是計算機信息，那麼在那個時候無論是犯罪分子還是獨裁者，他們要控制一個渺小的個體會變的如此簡單。反觀當下，移動互聯網爆髮式發展，我們單個個體有何隱私可言？最諷刺的是我竟然正在用手機在App里和你們探討賽博朋克，但是我明明知道這是不好的，可我缺無法丟掉手機回歸真實生活，和你面對面的交流。

我覺得賽博朋克所探討的東西，正是我們這個時代最需要思考的東西。

賽博朋克世界觀中的未來，是所有科幻作品中描述的，咱們最有可能到達的那個未來。

所以我一直覺得，不管是不是科幻愛好者，都應該讀一讀賽博朋克的作品，至少了解一下它的世界觀與思想主旨。

只有這樣，在那一天真的來臨時，我們才不至於彷徨失措，不知道如何繼續生活

我就怯怯地說一下我自己對賽博朋克一小些方面的理解吧。

我發現其中對技術的想像和蒸汽朋克中的技術還是有一些共同點的。以前人們的假設是電器時代並未到來，二次工業革命沒怎麼發生，而是繼續沿著蒸汽機的生產方式發展下去，以至於出現了用蒸汽機推動的計算機、移動城堡什麼的。同樣，我以為賽博朋克雖然有很大程度的差別，但還是有這方面的共同點，上個世紀八九十年代對21世紀的想像，很大程度上也是將當時的技術和生活比較粗狂的套在未來的時代中的。

比如那個時候對半機械人（像攻殼機動隊那種形式的）的想像，將人像一個部件那樣「野蠻」地連接在電腦、主板或者晶元上，然後硬生生的將「靈魂」和「系統」連接，只不過沒想到現今的技術方向主要是通過光來控制神經元、傳統的01式計算機會走向量子計算機，這個世界不再沿著晶元上的摩爾定理走向絕望，所以賽博朋克往以後走也有可能會變成一個沒有發生過新世紀信息革命的、沿著九十年代初期發展下去的一個平行世界，除非有影響力的作品在賽博朋克中注入新的元素。

空間的擁擠、精神的枯竭、不穩定的制度結構、野蠻化的機器和生產方式，這些大多都是人類在每一個階段發展到末期的景象，往往這個時候就會突破瓶頸，然後新的科技和文化又到來。蒸汽朋克和賽博朋克似乎都避開了技術發展的瓶頸，而將這種末期往後延長到一種令人震撼的地步，不過這種特殊的美感恐怕也是我們最喜歡的。在以前，我最喜歡的當然是賽博朋克中的畫面和劇情，不過現在，其中的現象和邏輯似乎更有吸引力，也許這就是我看真人版《攻殼機動隊》沒有以前的氛圍原因之一吧